Disonancias

Programa Nº 114

2012-02-13T14:28:00.003+01:00

Nuestro programa nº 114 está dedicado a repasar la clasificación de los mejores discos nacionales e internacionales del pasado año 2011, según los colaboradores de la revista Ruta 66.

Puedes descargártelo en el siguiente enlace:

http://www.mediafire.com/?dfydhokjm2g4mw6

Programa Nº 113

2012-02-12T12:40:00.003+01:00

Contenidos:

- Los mejores discos de la historia del rock: "This year's model" de Elvis Costello.

- In The Red: "Carjackin' " de Nervobeats.

Enlace de descarga:

http://www.mediafire.com/?6hh8ah7y73kh6jp

Programa Nº 112

2012-02-04T10:27:00.002+01:00

Contenidos:

- Disco de la semana: "It ain't human" de The Cubical.

- Otras novedades y reediciones: Los Cuantos y Los Eskizos.

- La historia de The Rolling Stones: junio y julio de 1963.

- Grandes discos de la música jamaicana: "Mr Rock Steady" de Ken Boothe.

Enlace de descarga:

http://www.mediafire.com/?sudna3uf0nb3uc1

Programa Nº 111

2012-02-04T10:15:00.003+01:00

En protesta por el cierre de Megaupload por el FBI, nuestro programa nº 111 consistió en la retransmisión de un concierto de Neil Young celebrado el 6 de marzo de 1970, en el Fillmore East de Nueva York.

Puedes descargártelo en el siguiente enlace:

http://www.fileserve.com/file/CtyJ9pd

Programa Nº 110

2012-01-29T13:57:00.004+01:00

Contenidos:

- Historia del Rock'n'Roll.

- Sun Records: "We all gotta go sometime" de Joe Hill Louis.

- Chess Records: "Do you really mean it" de Gene Ammons.

- Motown: "Come to me" de Marv Johnson.

- Disco de la semana: Megafaun.

- Otras novedades discográficas: Youth Lagoon, Los Imposibles, Gold-Bears y Zoe Muth.

Enlace de descarga:

http://www.mediafire.com/?9rycs9fvoz6m2ld

Programa Nº 109

2012-01-26T10:31:00.003+01:00

Contenidos:

- Disco de la semana: "El Camino" de The Black Keys.

- Otras novedades: Fakeband, Cuzo, Aloe Blacc, Cowboy Junkies y Reckless Kelly.

- Clásicos olvidados: "Projections" de The Blues Project.

Enlace de descarga:

http://www.mediafire.com/?jym88plzb3b8ex1

Programa Nº 108

2012-01-25T13:03:00.005+01:00

Contenidos:

- Disco de la semana: "Ashes & Fire" de Ryan Adams.

- Retrospectiva: The Avett Brothers.

- Sarah Records: "Anorak city" de Another Sunny Day.

- Stiff Records: "All aboard / Cincinnati fat back" de The Roogalator.

- Robert Johnson: "Dead shrimp blues".

- Producciones Phil Spector: "Hey there mountain" de Obrey Wilson.

- Back from the grave: "No reason to complain" de The Alarm Clocks.

Enlace de descarga:

http://www.mediafire.com/?a80v777b38rlaag

Cierre de Megaupload por el FBI

2012-01-25T12:08:00.004+01:00

La clausura de Megaupload por parte del FBI estadounidense ha supuesto la pérdida de nuestro archivo digital de programas radiofónicos. 110 emisiones que estaban a disposición de todos nuestros oyentes para que pudieran escucharlas cuando quisieran.

Este atentado de un organismo gubernamental, supuestamente defensor de la legalidad y protector de la ciudadanía, confirma el secuestro del Estado y sus instituciones por parte de las grandes corporaciones económicas, que lo manipulan y utilizan a su antojo, en beneficio de sus intereses.

Compartir no es ni nunca podrá ser un acto criminal. Si yo compro un libro, un disco o un DVD, no hay ninguna ilegalidad en que yo se lo pueda dejar a otras personas para que lo disfruten igual que lo he disfrutado yo. Y lo mismo pasaría si después de leerlo, verlo o escucharlo, lo dejo en el banco de un parque o en una parada de autobús o en la barra de un bar para que lo pueda coger otra persona a la que le puede interesar, aunque yo no conozca a esa persona ni llegue a conocerla nunca. Al contrario, mi acto es aún más loable y generoso.

Internet ofrece un nuevo medio virtual en que acciones de este tipo son facilitadas de una forma extraordinaria, pero el contenido y el fondo de estos actos no cambia de ningún modo. Esto no puede ser en ningún caso un delito, aunque perjudique a los intereses de una empresa privada. Y aún menos será un delito si el creador de la obra soy yo mismo, y deseo compartirla gratuitamente con todo aquél que esté interesada en ella.

Lo que sí que constituye una ilegalidad es borrar y cortar el acceso a sus discos duros virtuales a millones de usuarios de todo el mundo, sin previo aviso.

Ante este acto de terrorismo de Estado que responde a los intereses de grandes empresas de producción audiovisual, los internautas y todos los ciudadanos en general deberíamos plantear una respuesta, en la forma de un boicot a todos los productos culturales masivos procedentes de los Estados Unidos de América, y me estoy refiriendo con ello a los productos de las grandes corporaciones multinacionales que son publicitados de forma masiva en los medios de comunicación. Todos sabemos de qué tipos de películas, discos, programas y series de televisión, y otros productos de merchandising se trata.

Programa Nº 107

2012-01-18T12:20:00.003+01:00

Contenidos del programa radiofónico nº 107:

- Disco de la semana: "Old magic" de Nick Lowe.

- Otras novedades: Rocket from the Tombs, Jonathan Wilson y Hanni El Khatib.

- Historia del rock'n'roll: grupos vocales.

Puedes descargártelo del siguiente enlace:

http://www.megaupload.com/?d=Q1BR21UI

Programa Nº 106

2012-01-18T11:52:00.002+01:00

Contenidos:

- Disco de la semana: "The whole love" de Wilco.

- Los mejores discos de la historia del rock: "Otis blue: Otis Redding sings soul" de Otis Redding.

Enlace de descarga:

http://www.megaupload.com/?d=RV95TAVO

Programa Nº 105

2012-01-10T10:23:00.003+01:00

Contenidos del programa:

- Disco de la semana: "Midnight to 666" de The Lords of Altamont.

- Otras novedades: American Anodyne, John Moreland, The Donkeys y Cimbals Eat Guitars.

- Historia del rock'n'roll: el sello Chess.

- Rough Trade: "Extended Play" de Cabaret Voltaire.

Puedes descargártelo del siguiente enlace:

http://www.megaupload.com/?d=PLGE2408

Programa Nº 104

2012-01-10T10:13:00.003+01:00

Contenidos:

- Disco de la semana: "Lulu" de Lou Reed & Metallica.

- Grandes discos de la música jamaicana: "Guess who's coming to dinner" de Black Uhuru.

- Eddie and the Showmen: "Squad car".

Para escuchar el programa, puedes descargarlo del siguiente enlace:

http://www.megaupload.com/?d=PET26EV2

Programa Nº 103

2011-12-20T10:27:00.003+01:00

Contenidos:
- Disco de la semana: "Bad as me" de Tom Waits.
- Otras novedades: Nu Niles, Caitlin Rose, George Thorogood, Brett Detar, Ty Segal, The Horrors y Bryan Estepa.
- Creation Records: "Flowers in the sky" de The Revolving Paint Dream.
- Pebbles: "Dance Franny Dance" de The Floyd Dakil Combo.

Te lo puedes descargar del siguiente enlace:
http://www.megaupload.com/?d=FQZ95L8I

Programa Nº 102

2011-12-13T10:23:00.004+01:00

Contenidos del programa nº 102:
- Disco de la semana: "Left by soft" de David Kilgour and The Heavy Eights.
- Clásicos olvidados: "Just like us!" de Paul Revere and The Raiders.
- Historia de The Rolling Stones: mayo de 1963.
- Factory: "Electricity" de OMD.
- Producciones Phil Spector: "How many nights, how many days" de Bobby Sheen.
- Nuggets: "I see the light" de The Five Americans.

Puedes descargártelo del siguiente enlace:
http://www.megaupload.com/?d=T2LC5GUY

Programa Nº 101

2011-12-07T11:59:00.003+01:00

Contenidos de nuestro programa radiofónico nº 101:

- Disco de la semana: "Pull up some dust and sit down" de Ry Cooder.

- Historia del rock'n'roll: Carl Perkins, Johnny Cash y Jerry Lee Lewis.

- SubPop: "Dry as a bone EP" de Green River.

- Otras novedades discográficas: Märvel, Pokey LaFarge y Triple Hex.

Os lo podéis descargar del siguiente enlace:

http://www.megaupload.com/?d=3IO0HDK0

Programa Nº 100

2011-11-22T09:48:00.003+01:00

Para celebrar nuestra emisión nº 100 en las ondas, dedicamos este programa a uno de los mejores álbumes de la historia del rock: "Ziggy Stardust" de David Bowie.

Puedes descargarte el programa desde el siguiente enlace:

http://www.megaupload.com/?d=29NZQDQE

Programa Nº 99

2011-11-15T10:21:00.002+01:00

Contenidos de nuestra emisión nº 99 en las ondas:

- Disco de la semana: "David comes to life" de Fucked Up.

- Otras novedades discográficas: Dwarves, Orhodox, Laura Marling y Neil Young & The International Harvesters.

- SST: "Jealous Again EP" de Black Flag.

- Historia de The Rolling Stones: abril de 1963.

- Robert Johnson: "They are red hot".

- Producciones Phil Spector: "The basic things" de The Top Notes.

- Back from the Grave: "Yeah" de The Alarm Clocks.

Puedes descargártelo del siguiente enlace:

http://www.megaupload.com/?d=O7BONCRW

Programa Nº 98

2011-11-09T12:21:00.002+01:00

Contenidos:

- Disco de la semana: "2011" de The Smithereens.

- Otras novedades: Black Country Communion, Israel Grash Nipka, Family of the Year, Garotas Suecas y Joseph Arthur.

- Clásicos olvidados: "There's a bond between us" de The Graham Bond Organization.

- Pebbles: "Who do you love" de The Preachers.

Te lo puedes descargar del siguiente enlace:

http://www.megaupload.com/?d=APTYVFRL

Programa Nº 97

2011-11-08T11:38:00.002+01:00

Contenidos de nuestro programa radiofónico nº 97:

- Disco de la semana: "Steady as she goes" de Hot Tuna.

- Otras novedades: Jorge Ilegal y los Magníficos, The Pepperpots, Hollywood Sinners, Charlie Musselwhite, Los Coronas & Arizona Baby y 69 Revoluciones.

- Sello Dischord: Minor Threat.

- Nuggets: "I had too much to dream" de Electric Prunes.

Te lo puedes descargar del siguiente enlace:

http://www.megaupload.com/?d=18E8NZ9O

Programa Nº 96

2011-11-05T10:56:00.007+01:00

Contenidos del programa nº 96:
- Disco de la semana: "Rock and Roll Submarine" de Urge Overkill.
- Otras novedades: The Disciplines, Anna Calvi y The Meows.
- Historia del Rock'n'Roll: Rufus Thomas y Elvis Presley.
- Discografía del sello Estrus: "Basket Case" de Stumpy Joe.
- Discografía del sello Symphaty for the Record Industry: "Vomit Wet Kiss" de Jeff Dahl Group.
- Producciones Phil Spector: "Hey Memphis" de Lavern Baker.

Te lo puedes descargar del siguiente enlace:

http://www.megaupload.com/?d=L0TQM4DN

Programa Nº 95

2011-09-29T12:01:00.002+02:00

Programa íntegramente dedicado a uno de los mejores y más influyentes álbumes de la historia del rock:

"The Velvet Underground & Nico".

Puedes descargarte nuestro programa radiofónico nº 95 en el siguiente enlace:

http://www.megaupload.com/?d=D7JB8CMW

Programa Nº 94

2011-09-27T12:21:00.002+02:00

Contenidos:

- Disco de la semana: "Reason & Rhyme" de Jim Lauderdale & Robert Hunter.

- Grandes discos de la música jamaicana: "Powers Youth" de Starky Banton.

- Back From The Grave, Volumen 1: "We All Love Peanut Butter" de One Way Streets.

- Robert Johnson: "32/20 Blues".

- Apple Records: "Those Were The Days / Turn Turn Turn" de Mary Hopkin.

- Novedad: "Florizona" de The Silos.

Te lo puedes descargar en el siguiente enlace:

http://www.megaupload.com/?d=PWVU1WMJ

Programa Nº 93

2011-09-27T09:41:00.004+02:00

Contenidos:

- Disco de la semana: "Rave On", disco tributo a Buddy Holly.

- Retrospectiva: My Morning Jacket.

Te lo puedes descargar en el siguiente enlace:

http://www.megaupload.com/?d=3BNSSJQV

Programa Nº 92

2011-09-22T10:36:00.002+02:00

Contenidos:

- Disco de la semana: "Helplessness Blues" de Fleet Foxes.

- Clásicos olvidados: "Wanted dead of alive" de Joe Cuba Sextet.

- ABC-Paramount: (9655) Eydie Gormé.

- Atlantic: (851) Eddie Safranski and The Poll Cats.

- Producciones Phil Spector: The Teddy Bears.

- Pebbles (Volumen 1): "Action Woman" de The Litter.

- Novedad: "Kiss Each Other Clean" de Iron & Wine.

Te puedes descargar nuestro programa radiofónico nº 92 en el siguiente enlace:

http://www.megaupload.com/?d=XDOEHICT

Programa Nº 91

2011-09-21T12:35:00.002+02:00

Contenidos:

- Disco de la semana: "Circuital" de My Morning Jacket.

- Novedades: "Man in Motion" de Warren Haynes, "Brooklyn Sound Solution" de The Fleshtones & Lenny Kaye, "Yuck" de Yuck, "So Beautiful or So What" de Paul Simon y "Wasting Light" de Foo Fighters.

- Historia de The Rolling Stones: Abril de 1963.

- Reediciones: "The Early Years" de Brenda Holloway.

Te lo puedes descargar en el siguiente enlace:

http://www.megaupload.com/?d=DKC616MX

Programa Nº 90

2011-09-20T12:38:00.002+02:00

Contenidos:

- Disco de la semana: "C'mon" de Low.

- Decca: Winifred Atwell y Mike Preston.

- King: Sheppard Brothers.

- Robert Johnson: "Terraplane Blues".

- Producciones Phil Spector: Curtis Lee.

- La serie Nuggets: "Hey Joe" de The Leaves.

- Novedades y reediciones: Queens of the Stone Age y Backdraft.

Te lo puedes descargar del siguiente enlace:

http://www.megaupload.com/?d=63AS7PIG

Programa Nº 89

2011-09-20T12:10:00.003+02:00

En nuestro programa radiofónico nº 89, tratamos los siguientes contenidos:

- Disco de la semana: "Arabia Mountain" de The Black Lips.

- Otras novedades discográficas: "I Am Very Far" de Okkervil River, "I'll Never Get Out of This World Alive" de Steve Earle y "Alela Diane & Wild Divine".

- Historia del Rock'n'Roll: Pat Boone, Fats Domino, Little Richard y Elvis Presley.

Te lo puedes descargar del siguiente enlace:

http://www.megaupload.com/?d=UUMF1KNY

Programa Nº 88

2011-09-19T10:37:00.002+02:00

Contenidos:

- Disco de la semana: "Sensory Overdrive" de Michael Monroe.

- Los mejores discos de la historia del rock: "Bo Diddley" de Bo Diddley.

- Singles: Arctic Monkeys, Young Knives, Erland & the Carnival y Wiley.

- Novedades discográficas: "Kenneth Ishak & the Freedom Machines" y "Punk Physical Therapy" de 13Bats.

Te lo puedes descargar del siguiente enlace:

http://www.megaupload.com/?d=8VB3QK8E

Programa Nº 87

2011-09-07T11:40:00.004+02:00

Contenidos de nuestro programa radiofónico nº 87:

- Disco de la semana: "Burst Apart" de The Antlers.

- Otras novedades discográficas: Jesse Sykes, John Wesley Coleman, Wild Beasts, Thurston Moore, The Smoggers, The Riff Truckers, Destroyer, David Thomas Broughton, EMA, Pop Levi, Washed Out y The Lonely Island.

Te lo puedes descargar del siguiente enlace:

http://www.megaupload.com/?d=6SLGHT4S

Programa Nº 86

2011-08-22T12:47:00.002+02:00

En este nuevo programa, encontrarás los siguientes contenidos:

- Disco de la semana: "No witch" de The Cave Singers.

- Grandes discos de la música jamaicana: "Many moods of Moses" de Beenie Man.

- Grandes sellos discográficos: Island.

- Otras novedades: Gang Gang Dance, Friska Viljor y Explosions in the Sky.

Te lo puedes descargar del siguiente enlace:

http://www.megaupload.com/?d=YF0QLX1X

Disco de la Semana

2011-08-22T12:39:00.001+02:00

THE CAVE SINGERS: "NO WITCH"

The Cave Singers son un trío compuesto por Pete Quirk, anteriormente en la banda de culto Hint Hint, Derek Fudesco, ex miembro de Murder City Devils y Pretty Girls Make Graves, y Marty Lund, procedente de la banda Cobra High.

Su primer álbum se llamó “Invitation Songs” y fue publicado en 2007 por el sello Matador, que también se encargó de sacar al mercado su segundo larga duración, titulado “Welcome Joy”, en 2009.

Sin embargo, el pasado verano ficharon por el sello Jagjaguwar, y aquí tenemos por fin su tercer LP, “No Witch”, grabado en Vancouver con la producción de Randall Dunn.

Grandes discos de la música jamaicana

2011-08-22T12:34:00.002+02:00

BEENIE MAN: "MANY MOODS OF MOSES" (1997)

A finales de la década de los 90, en el momento de la publicación de este disco, Beenie Man había conseguido eclipsar a Bounty Killer como el DJ dominante en las pistas de baile de Jamaica, y así lo demuestra contundentemente en este álbum, nominado a los premios Grammy, y que incluye algunos de sus éxitos recientes de entonces, además de otro buen número de producciones grabadas en los estudios Shocking Vibes.

Beenie Man, nacido con el nombre de Moses Davis en Kingston, en agosto de 1973, fue un artista asombrosamente precoz, pues a la tierna edad de cinco años ya hacía de DJ en el sistema de sonido Master Blaster de su tío Sid Knowles. Y grabó su primer single, “Too Fancy”, a los ocho años.

Por entonces Bennie y su amigo Little Kirk conocieron al productor Patrick Roberts, fundador de Shocking Vibes, y que jugaría un importante papel en sus carreras. Pero fue el veterano productor Bunny Lee el que publicaría el primer LP del pequeño Beenie Man, a finales de 1983, y con el explícito título “The Ten Year Old Wonder”, la maravilla de diez años, que es la edad que tenía por entonces este magnífico DJ.

Beenie Man pasaría en los siguientes años por una frenética actividad con una gran variedad de colaboraciones y productores, en los que iría refinando su técnica al micrófono, y que le prepararían para su gran despegue a partir de 1993, grabando una serie de asombrosos singles de gran éxito en la isla jamaicana, disputándoles la corona de rey del dancehall a artistas ya consagrados como Buju Banton y el anteriormente citado Bounty Killer.

Grandes sellos discográficos: Island

2011-08-22T12:19:00.006+02:00

Vamos a iniciar la discografía del sello Island, remontándonos a sus orígenes, en una primera fase que transcurre en Jamaica entre los años 1959 y 1962.

Sus fundadores son Chris Blackwell y Graeme Goodall, con la ayuda financiera de Stanley Borden, de la productora RKO, y su primer single, que a la vez se convirtió en el primer disco de música popular jamaicana en ser publicado en el Reino Unido, fue un tema de Laurel Aitken, uno de los pioneros de la música ska: “Boogie in my bones”.

Cuando hablamos del sello Island, su historia en los primeros años realmente pertenece a un solo hombre, Chris Blackwell, que sin demasiadas pretensiones, levantó un pequeño sello discográficos con la suma inicial de mil libras, y terminaría construyendo una marca de enorme éxito internacional que vendería finalmente a una compañía multinacional por muchos millones.

En su primera etapa, la que transcurre en Jamaica, llegó a publicar 28 singles y 3 LPs, entre los que encontramos por ejemplo, un sencillo de incendiario R&B jamaicano, firmado por Lord Lebby & The Caribs: “Caldonia”.

Chris Blackwell se dio rápidamente cuenta de que gracias al creciente número de jamaicanos que a principios de la década de los 60 estaban emigrando al Reino Unido, sus ventas en las islas británicas eran mayores que en la propia Jamaica, y así, en 1962, decidió trasladar las oficinas de Island Records a Londres, dedicándose principalmente a licenciar grabaciones realizadas en la isla caribeña para su edición en Gran Bretaña.

Su primer lanzamiento una vez afincado en Inglaterra, fue un single de Lord Creator, con el código de referencia WI-001: “Independent Jamaica Calypso”.

Un año más tarde, aprovechando al máximo el potencial de la gran variedad de ritmos y sonidos procedentes del Caribe, Chris Blackwell comenzó a diversificar su producto, creando una serie de marcas subsidiarias para acoger los diferentes estilos de la música editada en su sello. Así, nacieron los

sellos Sue, Black Swan, Jump Up, y posteriormente Alladin, en 1965.

Pero nosotros vamos a seguir con las primeras referencias del sello original, con el logotipo de la marca en colores rojo y blanco sobre un sol flameante, y su segundo single, protagonizado por Owen Gray y su canción titulada “Patricia”.

Gang Gang Dance: “Eye Contact”

2011-08-22T12:16:00.002+02:00

El nuevo disco del grupo neoyorkino Gang Gang Dance, titulado “Eye Contact”, resulta ser su disco más accesible hasta la fecha, coincidiendo con su fichaje por el sello británico 4AD.

Friska Viljor: “The Beginning of the Beginning of the End”

2011-08-22T12:11:00.001+02:00

Los suecos Friska Viljor han sacado su cuarto álbum, titulado “The Beginning of the Beginning of the End”, en el pequeño sello Crying Bob, y desde el inicio, con el tema titulado “Larionov”, dejan bien claro que se encuentran en un buen momento, tanto artístico como personal.

Explosions in the Sky: “Take Care Take Care Take Care”

2011-08-22T12:08:00.002+02:00

Éste es el sexto álbum de estudio de los tejanos, que sorprendentemente para un grupo de post-rock bastante poco comercial, ha alcanzado el puesto número 16 en las listas de álbumes más vendidos en Estados Unidos, en sus primeras semanas a la venta.

Este disco ha sido grabado en los estudios Sonic Ranch, de El Paso, en Texas, con la producción del muy solicitado en la escena alternativa John Congleton, y su edición ha corrido a cargo del sello Bella Union.

Programa Nº 85

2011-08-16T12:28:00.007+02:00

- DISCO DE LA SEMANA: "DYNAMITE STEPS" DE TWILIGHT SINGERS.

Quinto álbum de estudio de Twilight Singers, nombre bajo el que se esconde Greg Dulli, que inició esta banda como un proyecto paralelo en 1997, cuando todavía estaba vivo su anterior grupo Afghan Whigs, y que tras la disolución de éstos, se convirtió en su principal vehículo artístico, acompañado en la actualidad por sus fieles Dave Rosser y Scott Ford, así como Greg Wieczorek y Rick Nelson, y una gran cantidad de colaboraciones, como viene siendo habitual en los discos de Twilight Singers. En este caso, podemos destacar la participación de artistas como Ani DiFranco, Nick McCabe, Joseph Arthur y, cómo no, Mark Lanegan, aunque esta vez su implicación en el disco es menor que en anteriores ocasiones, en que práctica

mente se convirtió en un miembro más, girando con ellos.

- OTRAS NOVEDADES DISCOGRÁFICAS:

"Here We Rest" de Jason Isbell & 400 Unit.

"Napa Asylum" de Sic Alps.

"Hard Bargain" de Emmylou Harris.

- CLÁSICOS OLVIDADOS: "DISTANT SHORES" DE CHAD & JEREMY

Según las propias palabras de Chad Stuart, este LP es una especie de cajón de sastre, puesto que tenían un montón de material inédito procedente de unas sesiones de grabación realizadas en Londres en noviembre de 1965. El dúo protagonista quería sin embargo empezar de cero, pero los ejecutivos del sello Columbia no lo veían del mismo modo, conscientes de que utilizar el material ya grabado les resultaría más barato.

No obstante, esto no impidió que “Distant Shores” se convirtiera en el verdadero punto de inflexión de la carrera musical de Chad & Jeremy. Tanto el tema titular como otros dos cortes fueron grabados íntegramente en la Costa Oeste, y ello supuso un importante avance para el dúo, puesto que por primera vez pudieron tener el control total sobre sus grabaciones y trabajaron con un productor, el citado Larry Marks, que compartía su visión musical y además era un magnífico compositor de arreglos y un compañero de enorme creatividad.

Te lo puedes descargar del siguiente enlace:

http://www.megaupload.com/?d=DY60C80U

Producciones Phil Spector: Kell Osborne

2011-08-08T12:46:00.001+02:00

En 1960, el cantante de Alabama Kell Osborne fichó por el sello Trey, de Lester Sill y Lee Hazlewood, y Phil Spector se convirtió en su productor.

El primer fruto de esta colaboración fue un single compuesto por los temas “Bells of St.Mary’s” y “That’s all right baby”, que fue distribuido a escala nacional por la compañía Atlantic.

En el tema titulado “That’s all right baby”, que ocupó la cara B del single, podemos encontrar una de las primeras producciones de Phil Spector en la que se puede apreciar un indicio de lo que luego se convertiría en su característico muro de sonido.

Programa Nº 84

2011-08-07T19:14:00.002+02:00

Nuestro último programa presenta los siguientes contenidos, entre alguna otra sorpresa:

- Discos de la semana: Bill Callahan, Bright Eyes y Radiohead.

- Grandes sellos discográficos: Harvest y Deram.

Te lo puedes descargar desde el siguiente enlace:

http://www.megaupload.com/?d=WPAJRLSW

Disco de la Semana

2011-08-07T19:08:00.002+02:00

BILL CALLAHAN: "APOCALYPSE"

Nuevo trabajo de Bill Callahan, tercero bajo su nombre de pila, después de haber grabado durante años bajo los nombres de Smog o Will Oldham.

Sería pues en realidad su décimocuarto álbum de estudio, y él mismo lo ha definido como un disco expresionista, compuesto por siete temas que forman casi un álbum conceptual, pues giran en torno a los mismos temas y obsesiones, con la idea del apocalipsis, en sentido más personal que universal, como núcleo que le da unidad y trascendencia, pues en realidad, en términos musicales, nada de lo escuchado en el disco se repite dos veces.

Bill Callahan siempre ha sido un autor que se ha destacado por un don para aparentar que lo que canta acaba de ocurrírsele, un hombre solo en medio de los elementos, que rememora ciertos momentos de epifanía personal.

La espesa y profunda voz de barítono de Bill Callahan sigue siendo el punto de anclaje de sus canciones, a veces asemejándose al estilo excéntrico y semihablado de Willie Nelson, y otras repitiendo una y otra vez los mismo versos como si se tratara de un viejo bluesman.

Sin embargo, en esta ocasión podemos también percibir otras influencias alejadas del blues y del country, como es la alargada sombra de Gil Scott-Heron, que se hace presente sobre todo en el tema titulado “America!”.

Bright Eyes: "The People's Key"

2011-08-07T19:06:00.002+02:00

Connor Oberst regresa a su proyecto principal, la banda que le dio nombre y reconocimiento en primer lugar, después de participar en otras numerosas encarnaciones musicales con mayor o menor fortuna artística.

Junto a su compañero inseparable Mike Moggis, en esta ocasión vuelve a maridar el pop de tradición acústica y folk con el rock sintético-electrónico más vanguardista, en un plato que no agradará a todos los paladares y que puede llegar a producir algo de indigestión en algunos pasajes, por el exceso de capas de instrumentación, pero se salva con la calidad de las composiciones. Es decir, que siguiendo con el símil culinario, la materia prima es de calidad, pero se han pasado con las salsas.

Radiohead: "The King of Limbs"

2011-08-07T19:04:00.001+02:00

Lo primero que llama la atención de este disco es lo corto que resulta, pues con ocho canciones y 37 minutos de música, es el primer álbum de Radiohead que queda por debajo de la marca de los 40 minutos. En general estamos ante un álbum que va bastante al grano, o al menos dando los menos rodeos posibles para los estándares de este grupo. Algunos aseguran ver cierta falta de ideas en esta obra, y no les falta razón, pero también hay que tener en cuenta que no se puede estar reinventando la rueda a cada disco. Además, queda patente que la fórmula aún les funciona, así que tampoco hay que alarmarse porque no hayan lanzado un trabajo revolucionario.

Grandes Sellos Discográficos: Deram

2011-08-07T19:01:00.002+02:00

DM 102: CAT STEVENS - "I LOVE MY DOG / PORTOBELLO ROAD" (SG)

Y si Harvest era la marca subsidiaria para grupos de folk y rock progresivo del sello EMI, Deram jugaba el mismo papel dentro del entramado de la discográfica británica Decca.

Su segundo single, publicado en septiembre de 1966, estaba protagonizado por otro cantautor inglés más conocido que el anterior, como es Cat Stevens, que entonces daba los primeros pasos de su carrera artística con el que para él era su primer single, compuesto por los temas “I love my dog”, en la cara A, y “Portobello Road”.

"I love my dog" fue un éxito en el Reino Unido, llegando al número 28 en las listas de ventas.

Grandes Sellos Discográficos: Harvest

2011-08-07T18:55:00.003+02:00

HAR 5002: MICHAEL CHAPMAN - "IT DIDN'T WORK OUT" (SG)

Segundo single publicado por el sello Harvest allá por el año 1969.

Dos temas del cantautor folk británico Michael Chapman, extraídos de su álbum "Rainmaker", también publicado por Harvest en el mismo año. El tema titular, que ocupaba la cara A, era "It didn’t work out".

Motorpsycho: "Heavy Metal Fruit"

2011-08-07T18:52:00.001+02:00

Último álbum hasta la fecha de uno de los grupos más controvertidos de Noruega, Motorpsycho, acreedores ya de una larga trayectoria que se remonta a su formación en 1989, con una propuesta musical muy personal y arriesgada, incluyendo elementos del kraut y el rock progresivo cuando todo el mundo parecía aborrecer estos estilos.

Programa Nº 83

2011-08-02T11:25:00.002+02:00

Contenidos de nuestro programa de radio nº83:

- Disco de la semana: "Blessed" de Lucinda Williams.

- Novedades discográficas: REM, La Bien Querida, Schizophrenic Spacers, The Matadors, Beady Eye y The Feelies.

- Historia de The Rolling Stones: marzo de 1963 (IBC Demos).

- Primera sesión de grabación de Robert Johnson.

Enlace de descarga:

http://www.megaupload.com/?d=H1IILTLE

Disco de la Semana

2011-08-02T11:22:00.001+02:00

LUCINDA WILLIAMS: "BLESSED"

Éste es el undécimo álbum de la carrera de Lucinda Williams, y en edición limitada viene acompañado de otro disco de maquetas caseras, grabadas en su propia cocina, de todos los temas que componen este nuevo trabajo de la cantautora de Louisiana.

El disco ha sido producido por Don Was, que en esta ocasión ha acertado plenamente con el sonido de la grabación, cálido pero al mismo tiempo directo y enérgico cuando la ocasión lo requiere, y la banda que ha acompañado a Lucinda es la misma que compone últimamente su grupo habitual, destacando las guitarras de Greg Leisz y Val McCallum, y el órgano Hammond de Rami Jaffee.

REM: "Collapse Into Now"

2011-08-02T11:21:00.001+02:00

Otra novedad de otros veteranos que van ya por su décimoquinto álbum es el nuevo disco de REM, titulado “Collapse into now” y publicado por el sello multinacional Warner.

Aunque los de Athens se encuentran ya muy alejados de lo que representaron álbumes como Murmur, Document o incluso Automatic for the people, allá por las décadas de los 80 y principios de los 90, en la época dorada del llamado rock alternativo, este nuevo disco no deja de ser interesante y para nada despreciable. Y es que REM parecen haber superado ese bache creativo que les dejó siendo poco más que otro producto de consumo, y es que el éxito multitudinario a veces no sienta nada bien, y bueno, todo está también dependerá de lo que cada cual esté dispuesto a tragar a Michael Stipe, siempre al borde de lo patético en su exposición mediática. Pero la música es música, y como tal debe ser juzgada, al margen de las campañas de marketing que la rodean, y la labor de las aficionados es juzgar la música por sí misma, libres de prejuicios y del esnobismo minoritario en el que todos a veces caemos irremediablemente.

La Bien Querida: "Fiesta"

2011-08-02T11:19:00.001+02:00

Ana Fernández Villaverde vuelve a presentar una colección de canciones muy peculiares y personales, que sin duda no son plato para todos los gustos, incluyendo al que os habla, que ni siquiera ha llegado a escuchar su primer trabajo de 2009, “Romancero”, pero que el tiempo dirá si se quedan en una mera rareza bizarra o si al contrario marcan un nuevo camino de tendencia folklórica autóctona para el pop independiente hecho en nuestro país, y es que muchos se habrán planteado en más de una ocasión qué ocurriría si a los grupos y artistas de aquí, dentro de la escena alternativa, en lugar de influenciarles las raíces del rock norteamericano o británico, partieran de la copla o el flamenco, y ésta es una senda que también han iniciado Los Planetas, con los que por cierto colaboró La Bien Querida en su último álbum, “Una ópera egipcia”.

Schizophrenic Spacers: "Give'em What They Need"

2011-08-02T11:16:00.002+02:00

Practicantes de hard rock setentero conciso y directo, con la mirada puesta en los grandes del género, como Aerosmith, Bad Company, Ted Nugent o incluso Black Sabbath.

Su nuevo disco se titula “Give’em what they need”, dadles lo que necesitan, y os lo podéis descargar gratuitamente de su propia página web, schizophrenicspacers.com.

The Matadors: "Get Down From There!"

2011-08-02T11:13:00.001+02:00

Y ahora viajamos a la antigua Checoslovaquia comunista, con The Matadors, grupo surgido de la escena beat de ese país a mediados de los sesenta, y que se ha encargado de recuperar el sello Munster, con la edición del recopilatorio “Get down from there!”.

Como muchos otros grupos de este período, The Matadors evolucionaron desde la música surf y el beat, al R&B escuela británica y posteriormente el blues-rock e incluso el rock progresivo en su vertiente más cercana al jazz, aunque en esta última etapa pasarían a llamarse Emergency, tras la disolución de la banda original en 1968.

Como The Matadors llegaron a grabar unos cuantos singles y un solo LP, que les muestran como un conjunto no demasiado original, pero sí bastante contundente y efectivo.

Beady Eye: "Different Gear, Still Speeding"

2011-08-02T11:10:00.002+02:00

Éste es el primer álbum de la nueva banda de Liam Gallagher; en realidad, Oasis sin el otro hermano, Noel.

Y aquí es donde se hace más evidente que nunca la influencia de los Faces y otras bandas de los sesenta, así como su cara más gamberra y festiva.

The Feelies: "Here Before"

2011-08-02T11:09:00.001+02:00

El regreso de otro grupo fundamental en el desarrollo de la escena rock independiente de los Estados Unidos, como fueron The Feelies, artífices de ese disco clásico y aún hoy poco conocido que es “Crazy Rhythms”. Sería imposible nombrar cuántos grupos importantes de las últimas décadas deben buena parte de su sonido a The Feelies, una de esas piedras angulares que se convierte en grupo de culto muy a su pesar.

Ahora han vuelto con un nuevo álbum titulado “Here Before”, que continúa su obra allí donde lo dejaron con “The good earth” y “Only life”.

Historia de The Rolling Stones: Marzo de 1963

2011-08-02T10:33:00.002+02:00

En marzo de 1963 The Rolling Stones comienzan a ver crecer su grupo de seguidores gracias a sus conciertos en clubs de Londres y Surrey.

El día 2 de marzo tocan por última vez en el club Ealing Jazz, y el 9 del mismo mes realizan su primera actuación en el hotel Wooden Bridge, en Guilford.

Finalmente, el 11 de marzo graban unas maquetas en los estudios IBC de Londres. En estas sesiones registran cinco canciones, todas versiones: "Diddley Daddy", "Roadrunner", "Bright Lights, Big City", "Baby What's Wrong" y "I Want to Be Loved". Es decir, dos temas de Bo Diddley, otros dos de Jimmy Reed y uno de Willie Dixon, aunque popularizado por Muddy Waters.

En la grabación de estas demos participaron los seis miembros originales de la banda: Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman, Charlie Watts e Ian Stewart.

Algunas fuentes señalan además que actuó como ingeniero de sonido Glyn Johns, que luego produciría algunos de sus mejores LPs en el futuro.

Robert Johnson: "Come on in my kitchen"

2011-08-02T10:28:00.003+02:00

Tema correspondiente a la primera sesión de grabación del pionero del blues Robert Johnson, registrada en el hotel Gunter de San Antonio, Texas, el 23 de noviembre de 1936, y la mayoría de cuyos temas fueron publicados al año siguiente por el sello Vocalion.

Precisamente estamos repasando todas las canciones sacadas al mercado originalmente por este sello en 1937, y le toca el turno a “Come on in my kitchen”, cuya melodía se basa en un ciclo de canciones de los Mississippi Sheiks, grabadas a principios de los años 30, aunque la versión de Robert Johnson se apoya en la interpretación que de este tema había realizado anteriormente Tampa Red con el título “Things ‘Bout Coming My Way”.

En cuanto a las letras de esta canción, Robert Johnson expresa las penalidades del amor: infidelidad, pérdida, traición. La mujer se ha ido con otro hombre, pero puede que se haya equivocado y las cosas no salgan como ella espera, así que Johnson le dice: “no pases el invierno sola, vuelve conmigo”. Aunque cabe la posibilidad de otra interpretación: ante la pérdida de una mujer, le ofrece cobijo y consuelo a otra, que está en problemas y posiblemente embarazada.

Como es habitual en muchas de las canciones de Robert Johnson, las letras evocan una intensa experiencia emocional, sin explicar suficientemente los hechos que han ocurrido. La relación entre los personajes de la canción no está bien definida, ni se explica cómo se ha llegado a esa situación. Esto es típico del blues del Delta del Mississippi, que se centra fundamentalmente en los sentimientos del intérprete de la canción.

Programa Nº 82

2011-08-01T13:07:00.002+02:00

Entre los contenidos de nuestro programa nº82 podrás encontrar lo siguiente:

- Disco de la semana: "Last of the country gentlemen" de Josh T. Pearson.

- Historia del Rock'n'Roll.

- Grandes sellos discográficos: Merge.

- Novedades: Cults, Thurston Moore, The Wrens y Tall Ships.

Te lo puedes descargar del siguiente enlace:

http://www.megaupload.com/?d=XH5D7WRV

Disco de la Semana

2011-08-01T13:04:00.002+02:00

JOSH T. PEARSON: "LAST OF THE COUNTRY GENTLEMEN"

Lift to Experience fue un extraño y fugaz fenómeno musical salido del estado de Texas, que únicamente llegó a grabar un álbum, publicado en 2001 con el título “The Texas-Jerusalem Crossroads”, un producto de la América profunda que alguien se atrevió a definir como country post-rock.

Poco después, la banda desapareció sin dejas apenas rastro, y ahora su vocalista y guitarrista, Josh T. Pearson, presenta su primer álbum en solitario, un disco oscuro, frío y melancólico, doloroso nos atreveríamos a decir, en el que encontramos a un cantautor maduro emocionalmente y que lleva mucha vida perra a sus espaldas, ya que ha pasado toda una larga década haciendo trabajos de mierda para malvivir y vagabundeando por Europa, donde por fin se ha establecido en París, después de vivir ilegalmente en Berlín, donde grabó este disco, con Martin J Fiedler como ingeniero de sonido.

Fats Domino: "Jambalaya"

2011-08-01T13:03:00.000+02:00

Jimmy Preston: "Rock the Joint"

2011-08-01T13:02:00.000+02:00

Bill Haley & His Comets: "See You Later, Alligator"

2011-08-01T12:58:00.000+02:00

Merge Records

2011-08-01T12:43:00.007+02:00

Fundado en 1989 por Laura Ballance y Mac McCaughan, miembros del grupo Superchunk, que decidieron crear su propia discográfica para publicar las grabaciones de su banda y de otros grupos amigos, aunque con el tiempo se convertiría en una marca de referencia en la escena alternativa estadounidense, y por extensión, en todo el mundo.

Sus primeras referencias fueron singles de 7 pulgada y en un primer momento y muy modestamente, cintas de cassette. Así, su primera publicación fue una cassette de un ignoto conjunto llamado Bricks, y que llevaba por título “Winterspring”.

Y el primer single de vinilo del sello Merge, con la referencia de catálogo número 3, corresponde a la primera grabación hecha pública en la que participan conjuntamente la pareja formada por Laura Ballance y Mac McCaughan, en una formación distinta a Superchunk, que se hacía llamar Metal Pitcher, y que contaba además con el percusionista Jeb Bishop.

Este single, titulado pomposamente "A careful workman is the best safety device", algo así como un trabajador prudente es la mejor medida de seguridad, es la única grabación que realizó esta formación.

Programa Nº 81

2011-07-28T14:00:00.002+02:00

Enlace de descarga:

http://www.megaupload.com/?d=KO1K76E8

Contenidos:

- Disco de la semana: "What did you expect from..." de The Vaccines.

- Novedades: J Mascis y Alex Turner.

- Los mejores discos de la historia del rock: "Deserter's Songs" de Mercury Rev.

- Producciones Phil Spector: "Shang Shang" de The Creations.

Disco de la Semana

2011-07-28T13:54:00.003+02:00

THE VACCINES: "WHAT DID YOU EXPECT... FROM THE VACCINES" (2010)

The Vaccines son una banda muy joven, formada en Londres en junio de 2010 por Justin Young a la voz, Freddie Cowan, cuyo hermano Tom es componente de The Horrors, a la guitarra, Arni Hjorvar al bajo y Pete Robertson a la batería.

Rápidamente grabaron una maqueta en el mismo verano de 2010, con el tema “If you wanna”, que recibió grandes elogios por parte del locutor de la BBC Radio 1, Zane Lowe, y después de hacer su primer bolo en Leicester, se embarcaron en su primera gira británica entre los meses de septiembre y octubre.

Mientras tanto, la notoriedad pública de la banda iba creciendo como la espuma, y eso condujo a que remataran su primera gira con un apoteósico concierto en Londres, en la sala Flowerpot, donde se colgó el cartel de no hay billetes y al que además asistieron celebridades de la escena musical londinense como Alex Kapranos y Marc Mumford. Vamos, que eran la sensación del momento.

La música de The Vaccines es una combinación del rock y el pop independientes de las últimas tres décadas, desde el noise rock melódico de los 80 y 90, digamos The Jesus & Mary Chain, Ride y My Bloody Valentine, al jangle pop del sello Sarah Records, pero también con elementos del punk y el harcore, y es que se puede apreciar, por ejemplo, en algunos de sus temas, un cierto aire a The Ramones, o a Pixies, también, muy claro sobre todo en algunas líneas de bajo, y bueno, que The Vaccines no están tan mal como nos hacía presagiar el hecho de ser o haber sido grupo de moda en las islas británicas, aunque todavía les queda mucho por delante y de momento pues solamente son una interesante coctelera de influencias bien escogidas, que aporta frescura y una menor dosis de aburrimiento y ñoñería que lo que últimamente venían encumbrando las revistas de tendencias.

J Mascis: "Several Shades of Why"

2011-07-28T13:53:00.001+02:00

El nuevo disco en solitario de J Mascis, al margen de los resucitados Dinosaur Jr., y en formato mayormente acústico, se titula “Several shades of why”.

Alex Turner: "Submarine EP"

2011-07-28T13:52:00.002+02:00

Otro que se ha lanzado en solitario es Alex Turner, de la banda británica Arctic Monkeys, con un EP de 6 temas que sirve de banda sonora al film Submarine del director Richard Ayoade.

Los Mejores Discos de la Historia del Rock

2011-07-28T13:46:00.003+02:00

MERCURY REV: "DESERTER'S SONGS" (1998)

En la entrega de hoy vamos a hacer una apuesta relativamente reciente, el cuarto álbum del grupo norteamericano Mercury Rev, un disco titulado “Deserter’s songs”, las canciones del desertor, grabado y publicado en el año 1998, y que supuso un giro en su sonido, hacia parámetros más clásicos y enraizados en el rock norteamericano, con la producción de Dave Fridmann, y colaboración ocasional de Levon Helm y Garth Hudson, antiguos miembros de The Band, que sirve sin duda de referente a la banda de Buffal

o, que por entonces se había mudado a los montes Catskill, en busca de una inspiración y un recogimiento que les ayudó a crear la que es su obra maestra, y un momento además en que casi se les daba por perdidos, como una de aquellas bandas que despuntaron en los primeros años noventa y que no llegaron a materializar su potencial, después de haber deslumbrando con su álbum debut, “Yerself is steam”, y haber pinchado estrepitosamente con su segundo, “Boces”.

Pero la historia no volvió a repetirse como con tantos grupos que pudieron haber sido y no fueron, y en el caso de Mercury Rev su cuarto disco fue el de la consagración y toma de un puesto de honor en la historia del rock.

Después del fracaso comercial de su tercer LP, “See you on th

e other side”, Mercury Rev decidieron grabar un disco más, enteramente para ellos mismos, de espaldas a toda pretensión comercial, y pensando en disolver la banda una vez lo hubieran terminado. Es decir, que lo concibieron como una especie de testamento personal, que supondría el punto final del grupo, y donde vaciarían todas sus aspiraciones desde el punto de vista musical, dando cumplida cuenta de todas sus frustraciones e insatisfacciones hasta ese momento.

Lo que no habían podido prever es que la liberación de todas las presiones que el grupo había tenido que soportar desde su inicial y temprano éxito, y que les habían impedido desarrollar toda su creatividad, daría lugar a su mejor disco y también el de mayor éxito, sobre todo en el Reino Unido y en la mayor parte de Europa. Por ejemplo, el semanario musical británico New Musical Express eligió “Deserter’s songs” como el mejor álbum de ese año, y recibió excelentes críticas de toda la prensa especializada, que esta vez sí se vieron refrendadas por unas magníficas ventas en el circuito independiente.

Mercury Rev se convertían por fin en la gran banda que debían haber sido desde el comienzo, si se hubieron apartado de ciertas vacilaciones en su sonido y de disputas internas que acabaron con algunos de sus miembros, como el casi mesiánico David Baker.

Sin duda, una parte importante del éxito de “Deserter’s songs”, además de que se trata de una colección de magníficas composiciones, se debe a las acertadas orquestaciones con las que se arregló el álbum, una apuesta de Jonathan Donahue junto al productor Dave Fridmann y el resto de la banda, que esta vez sí parecían caminar todos en la misma senda, y que le dan un empaque al sonido del grupo que lo aleja de veleidades modernistas, y convierten este disco en todo un clásico atemporal.

Los componentes de Mercury Rev en ese momento eran Jonathan Donahue, ahora el auténtico líder, Sean Grasshopper Mackowiak, Dave Fridmann, que como ya hemos dicho hizo también la labor de productor, Jimmy Chambers, la flautista Suzanne Thorpe y Adam Snyder, que recibieron el apoyo de otros muchos músicos que participaron en las sesiones de grabación, añadiendo sobre todo esos arreglos de cuerdas y vientos que definen su sonido.

Producciones Phil Spector

2011-07-28T13:44:00.002+02:00

En 1961, Phil Spector produjo un single al grupo vocal The Creations, para el sello Jamie. Este single presentaba dos temas, en la cara A el tema “The bells” y en la cara B, el titulado “Shang Shang”.

Programa Nº 80

2011-06-21T13:56:00.003+02:00

Contenidos del programa:
- Disco de la semana: "Northern Aggression" de Steve Wynn.
- Grandes discos de la música jamaicana: "Screaming Target" de Big Youth.
- Vertigo Records: Juicy Lucy.
- Novedades discográficas: "We Walk This Road" de Robert Randolph & The Family Band.
Enlace de descarga:
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Disco de la Semana

2011-06-21T13:53:00.002+02:00

STEVE WYNN & MIRACLE 3: "NORTHERN AGGRESSION"

Steve Wynn se mantiene en plena forma, con esos pasajes eléctricos apabullantes y absorbentes que son la marca de la casa, ya desde los tiempos de Dream Syndicate, la que fue su primera y aclamada banda en los tiempos del Nuevo Rock Americano, allá por la década de los 80.
Para grabar este disco decidió trasladarse a los estados sureños, concretamente a la ciudad de Richmond, donde ya grabó los dos discos de Gutterball, el supergrupo que montó junto a Stephen McCarthy, de los Long Ryders, nativo de esta ciudad, Bob Rupe de The Silos y Cracker, y Bryan Harvey y Johnny Hott, de la banda House of Freaks.

Falta aclarar que Miracle 3 lo forman ilustres y veteranos currantes de la escena musical norteamericana como son Jason Victor a la guitarra y el teclado, Dave DeCastro al bajo y Linda Pitmon a la batería, esposa esta último del propio Steve Wynn.

Grandes Discos de la Música Jamaicana

2011-06-21T13:48:00.002+02:00

BIG YOUTH: "SCREAMING TARGET" (GUSSIE, 1973)

Big Youth había nacido en 1955 con el nombre Augustus Buchanan, y supuestamente fue el primer artista de reggae en lucir en un escenario los tirabuzones al estilo rasta. Esta desafiante proclamación de sus creencias rastafaris un par de años antes de que fuera común, causó desde luego una tremenda sensación, y animó a muchos otros a exteriorizar su pensamiento de esta forma, algo que era bastante atrevido e incluso peligroso en una sociedad que repudiaba tales credos y una situación política que perseguía y castigaba esas ideas, por lo que tenían de subversivo.
Sin embargo, es mucho más significativo el modo en que Big Youth adaptó la práctica del deejaying. Mientras que U-Roy y sus inmediatos seguidores se limitaban a animar a la audiencia a bailar o respondían a las letras de las canciones que estaban pinchando, Big Youth introdujo todo tipo de comentarios sociales y espirituales. Su manera de hacerlo también era distinta, pues en lugar del típico parloteo inspirado en los locutores de radio norteamericanos, utilizó un estilo semi-cantado, que dio aún mayor protagonismo y relevancia al papel del deejay, que dejó de ser un mero animador. Y estas sesiones le muestran en el momento en que dio el salto del mero parloteo para animar las pistas de baile a una actuación que combina las funciones de crónica social y política, como si fuera un periódico, y también el papel de profeta de la religión rastafari.

Si juzgamos por la fotografía de la portada del álbum, los tirabuzones de Big Youth estaban aún comenzando a crecer, cuando fue publicado en 1973. Uno de los puntos fuertes de este disco rompemoldes fue la producción a cargo de un joven compañero que estaba tan ansioso por demostrar su valía como el propio deejay. Augustus Gussie Clarke era un amigo de la infancia de Big Youth, y apenas contaba con veinte años de edad cuando se encargó de la producción del disco. Ciertamente estaba al corriente de las tendencias musicales más innovadoras que se cocían en las calles de Kingston, y su experiencia como productor se limitaba a algo más de un año, habiendo conseguido su primer éxito precisamente con un tema de U-Roy, “The higher the mountain”.
Así pues, Gussie se encargó de recopilar una buena colección de ritmos y cortes instrumentales que se adaptasen al estilo de Big Youth, repleta de reggae fresco y crujiente, en lugar del rock steady que dio sus primeros éxitos a U-Roy, y que incluía temas de Glen Brown, Tuff Gong, Errol Dunkley y del sello African Museum de Gregory Isaacs.

Vertigo

2011-06-21T13:45:00.003+02:00

La segunda referencia del histórico sello Vertigo, fue el álbum debut homónimo del grupo británico de blues-rock Juicy Lucy, formado una vez que se disolvió la banda garajera The Misunderstood, por el vocalista Ray Owen, el guitarrista Glenn Ross Campbell y el saxofonista Chris Mercer, que además reclutaron a otro guitarrista, Neil Hubbard, al bajista Keith Ellis, que había estado anteriormente en Van Der Graaf Generator, y al batería Pete Dobson.
Inmediatamente grabaron una versión del clásico “Who do you love” de Bo Diddley, que alcanzó el Top 20 británico, y su primer álbum, que es el que nos ocupa, que fue publicado en el año 1969.

Juicy Lucy practicaban un magnífico blues-rock o hard-rock vacilón, muy en la onda de grupos como por ejemplo Steppenwolf o Free. Su encarnación original llegaría a grabar cuatro álbumes para distintos sellos, aunque ya desde muy pronto se vieron enfrentados a un continuo baile de miembros, pues la formación de esta banda cambió con mucha frecuencia, y por ejemplo, en ella estuvieron gente como el guitarrista Micky Moody, que acabaría en la primera alineación de Whitesnake, o un trotamundos como el batería Rob Coombes, así como la sección rítmica de Bloodwyn Pig, compuesta por el bajista Andy Pyle y el batería Ron Berg.

Robert Randolph & The Family Band: "We Walk This Road"

2011-06-21T13:43:00.002+02:00

El típico joven negro problemático, que creció en las calles de Nueva Jersey, pero que se salvó gracias a la música, en la forma del góspel interpretado en las funciones religiosas de la iglesia pentecostal House of God, donde descubrió además las virtudes de un género bastante olvidado,como es el sacred steel, el pedal steel típico del country incorporado a la música góspel, añadiéndole elementos del funk y del blues-rock.
Su último y reciente álbum se titula “We walk this road”, y ha sido publicado por la multinacional Warner. A la mesa de grabación se sentó el ubicuo T-Bone Burnett, para cocinar un country-billy-blues, que se sale en temas como “If I made my way”, en el que colabora además Ben Harper. Anoten el nombre, Robert Randolph.

Programa Nº 79

2011-06-20T13:26:00.002+02:00

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Contenidos del programa:
- Disco de la semana: "Taped Up" de Thee Spivs.
- Historia de The Rolling Stones (enero de 1963).
- The Kill Devil Hills.
- Reediciones: Esquerita, Dale Hawkins, Chuck Willis, Cicatriz y Kortatu.

Disco de la Semana

2011-06-20T13:21:00.002+02:00

THEE SPIVS: "TAPED UP"

Nuestro disco de la semana en esta ocasión es el álbum debut de un trío de Londres llamado Thee Spivs. El disco se titula “Taped Up”, ha sido grabado en los estudios Toe Rag de Liam Watson, y publicado por el sello Damaged Goods.
Con todos estos ingredientes podéis adivinar por donde van los tiros: garaje punk con la mirada puesta en el primer periodo de la new wave, con canciones vitamínicas de menos de tres minutos, en muchas ocasiones incluso de menos de dos, y sin olvidar las melodías.

Thee Spivs son un trío de Londres formado en 2007 por Ben Edge a la guitarra y la voz, Dan May al bajo y Steve Coley a la batería. Sus referencias musicales, como otros muchos grupos de su género, se encuentran en el punk británico y nuevaolero de finales de los 70, en bandas como The Jam, Buzzcocks o Undertones, pero también en el revival garajero de tipos como Billy Childish y todas sus encarnaciones, sin olvidar a la banda madre de todo este movimiento, The Who.
Música juvenil directa y sin grandes pretensiones, pero con grandes dosis de energía y vitalidad multicolor.

Historia de The Rolling Stones (1963)

2011-06-20T13:10:00.006+02:00

El 23 de enero de 1963, Bill Wyman y Charlie Watts se convierten en miembros permanentes de los Rolling Stones, actuando ese mismo día en el pub Red Lion de Sutton, en el condado de Surrey.
Así lo recordaba Bill Wyman:
“Tenías que ser fuerte para unirte a los Rolling Stones. Los débiles de corazón no hubieran soportado las continuas pullas por parte de Mick y Keith. Desde el primer minuto en que uní a ellos, me di cuenta de que tenían que tener a alguien del que reírse, no siempre de forma graciosa, sino a veces de manera maliciosa y dañina. Necesitaban tener un chivo expiatorio, y en los primeros días era yo, y después fue Brian. Esto podía ir desde el color de los calcetines que yo llevaba, que les duró mucho tiempo, o las chaquetas que me compraba, o los cigarrillos que fumaba, las bebidas que tomaba, y así todo el rato.
Y se reían siempre de mí porque me gustaba el rock’n’roll. Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran, Johnny Cash, Elvis Presley; yo crecí adorando la música de esta gente. Ellos me arrastraron al blues, pero no por eso dejó de gustarme inmediatamente la música pop norteamericana. Ellos se burlaban de eso todo el tiempo, no podían creer que hubiesen reclutado a alguien que era perfecto para los Rolling Stones, pero al que le gustase el rock’n’roll blanco.

En enero de 1963, Brian Jones comienza a salir con Linda Lawrence, y a finales del mismo mes los Rolling Stones son despedidos del club Marquee por pedir un salario más alto, ya que la audiencia que iba a verlos había ido creciendo considerablemente.
Así pues, en el mes de febrero se convierten en banda residente de distintos clubs y giran sin parar, haciendo un buen número de conciertos.
En ese mismo momento, los Beatles alcanzan el número 1 de las listas en Inglaterra con su segundo single, “Please Please Me”, generando el boom de la música beat británica.
El empresario Giorgio Gomelsky muestra entonces interés por los Rolling, y se convierte en su manager no oficial.
El 7 de febrero tocan por primera vez en el club Harringay de Londres, y el día 24 se estrenan en el hotel Station de Richmond, en Surrey.
Así hablaba Keith Richards de este periodo:
“Cuando conseguimos a Charlie, realmente es cuando comenzamos a crecer. Conseguimos un montón de conciertos. Entonces hicimos esa actuación en Richmond por medio de Giorgio Gomelsky, y eso fue desarrollando una enorme escena musical. Londres era el sitio donde había que estar todos los domingos por la noche. La mayoría de nuestros conciertos eran en el oeste de Londres, Kingston, Richmond, Eel Pie Island. Los domingos en el club 51 de Ken Colyer, en Charing Cross Road, y había extraños bolos en el East End, en Dalston, donde todavía se podía percibir un ambiente de la Segunda Guerra Mundial”.

The Kill Devil Hills

2011-06-20T13:04:00.003+02:00

The Kill Devil Hills proceden de la ciudad de Fremantle, en el oeste de Australia, y son Brendon Humphries a la voz y la guitarra, Steve Joines también a la voz y la guitarra, Todd Pickett a la voz y la batería, Ryan Dux al bajo y el multiinstrumentista Alex Archer.
Comenzaron su andadura en 2003, y tres son los álbumes que han publicado hasta el momento y que vamos a repasar en el día de hoy, empezando por el primero, titulado “Heathen songs”, canciones paganas, publicado en el año 2004 y distribuido en España, como muchos otros discos de rock australiano, por el sello Bang.

En 2006 salió a la luz el que es posiblemente aún el mejor álbum de Kill Devil Hills, una obra maestra

titulada “The drought”, la sequía, y que cogió por sorpresa a los afortunados que tuvieron acceso a ella en su momento, un discazo inapelable.

Y su último álbum hasta la fecha es “Man, You Should Explode”, grabado a principios de 2009, aunque no salió al mercado hasta septiembre de ese mismo año, y que les valió, junto al éxito cosechado por su anterior álbum, una gira por Europa de dos meses de duración y que les trajo a España por primera vez. En la Boite de Madrid, sin embargo, la asistencia de público fue muy escasa, poco más de veinte personas, lo que da cuenta de la dificultad que encuentra este tipo de bandas para hacerse con un público más amplio, a pesar de toda su calidad.

Esquerita!

2011-06-20T13:02:00.002+02:00

El sello Hoodoo es el responsable de un soberbio paquete de reediciones de rock’n’roll de los años 50, continuando con su impagable labor de recuperación de grandes artistas en su mayoría desconocidos para el gran público, pero que ponen los dientes largos a los aficionados a la música de esa ya lejana década primigenia.
Y el primero de estos discos es el vitriólico y estratosférico álbum debut de Esquerita, publicado originalmente en 1959. Este salvaje shouter nacido en Carolina del Sur siempre ha tenido que aguantar la comparación con Little Richard, al que ciertamente tomaba como modelo, pero llevó las enseñanzas de éste hasta su último extremo, en una personificación aún más loca y excesiva que el de Georgia.

Dale Hawkins: "Oh! Suzy-Q"

2011-06-20T12:59:00.002+02:00

Otro artista realmente sublime de los años 50, Dale Hawkins, grabó su álbum debut en 1958 para el sello Checker, la marca subsidiaria de Chess, con el título de su canción más conocida, “Oh! Suzy-Q”, que más tarde popularizaría a gran escala la Creedence Clearwater Revival en la década de los 60.

Ahora el sello Hoodoo se encarga de reeditar este clásico olvidado.

Chuck Willis: "Rockin' with the Sheik of the Blues"

2011-06-20T12:57:00.001+02:00

Y concluimos este paquete de reediciones distribuido en España por Distrijazz, con una antología de Chuck Willis, uno de esos artistas de R&B sureño que moldearon lo que luego sería conocido como rock and roll por el público blanco, y autor de reconocidas tonadas como “C.C. Rider” y “I feel so bad”, mil veces versionadas por una gran variedad de artistas.

Esta antología lleva por título “Rockin’ with the sheik of the blues”, haciendo referencia al estrafalario atuendo de jeque árabe que solía lucir este cantante y compositor nacido en Atlanta.

Cicatriz: "Inadaptados"

2011-06-20T12:54:00.001+02:00

Y de las reediciones de R&B y rock and roll de los años 50, vamos a pasar a otro par de recuperaciones discográficas de carácter bien distinto, como es el rock radical vasco de mediados de los 80, protagonizado en gran parte, en cuanto a la labor de grabación y publicación, por el sello Oihuka, que ahora se encarga de reeditar en CD parte de su catálogo, y del que vamos a destacar dos discos fundamentales para entender lo que fue este movimiento y que siguen siendo a día de hoy, el espejo en el que se miran un gran número de bandas estatales que practican este género.

El primero de estos discos es el álbum “Inadaptados” del grupo vitoriano Cicatriz, liderado por Natxo Etxebarrieta.

Kortatu

2011-06-20T12:51:00.002+02:00

El grupo más emblemático del rock radical vasco fue Kortatu, el que ha dejado además una mejor herencia musical y también el más comprometido con la causa política vasca. Su álbum debut homónimo, publicado igualmente por el sello Oihuka, ya contenía una soberbia colección de canciones, que dejaba en pañales al resto de bandas de este movimiento.

En esta reedición del primer álbum de Kortatu, además se han incluido un par de temas extra, como son “El último ska de Manolo Rastaman” y “Mierda de ciudad”.

Programa Nº 78

2011-06-20T09:42:00.002+02:00

Contenidos:

- Disco de la semana: "To Dreamers" de Kelley Stoltz.

- Clásicos olvidados: "Take a heart" de The Sorrows.

- Producciones de Phil Spector: "You took advantage of me" de The Blackwells.

- Robert Johnson: "Ramblin' on my mind".

- Trayectoria discográfica: No Age.

Lo puedes descargar del siguiente enlace:

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Disco de la Semana

2011-06-20T09:39:00.002+02:00

KELLEY STOLTZ: "TO DREAMERS" (SUBPOP)

Este artista nacido en Michigan, pero residente en la actualidad en San Francisco, es uno de esos músicos ignotos que van labrando su obra al margen de los grandes focos de la industria musical, pero cuyo trabajo merecería un mayor reconocimiento, más aún en su caso cuando se trata de un orfebre del mejor pop, que sin duda estaría sonando en todas las emisoras si otro mundo fuera posible.

Kelley Stoltz combina perfectamente en su último trabajo el pop con el rock de garaje, y éste con la chulería de David Bowie, uno de sus referentes musicales. En cuanto a cierto endurecimiento de su sonido, más garajero y guitarrero que en sus anteriores álbumes, conducidos principalmente por el piano, se nota el haber girado en estos últimos tiempos junto a The Raconteurs y Dirtbombs.

Kelley sigue definiendo su estilo y ha forjado el que puede ser su mejor trabajo hasta la fecha, pero no aún su obra definitiva, pues apunta sin duda a mayores logros. No pierde de vista a sus ídolos, que además del mencionado Bowie, son Ray Davies y The Beatles los más obvios, aunque podríamos citar a muchos otros grupos y artistas de los 60 en los que Kelley tiene puesta su mirada, aunque sin ser una mera copia.

Clásicos Olvidados

2011-06-20T09:36:00.001+02:00

THE SORROWS: "TAKE A HEART"

(PYE, 1965)

Producciones Phil Spector

2011-06-20T09:34:00.001+02:00

En 1961, The Blackwells, un dúo vocal compuesto por los hermanos DeWayne y Ronald, grabaron el tema “You took advantage of me”, con la producción de Phil Spector. Atención a la percusión y a la cámara de eco.

Robert Johnson: "Ramblin' on my mind"

2011-06-20T09:28:00.002+02:00

En Disonancias venimos repasando la primera sesión de grabación del mítico guitarrista y cantante de blues Robert Johnson, llevada a cabo en San Antonio, ciudad del estado de Texas, el 23 de noviembre de 1936, y cuyos resultados fueron publicados originalmente por el sello Vocalion en una serie de singles de 78 revoluciones por minuto.

“Ramblin’ on my mind” es un tema interpretado en clave

de mi, y del que Robert Johnson grabó dos tomas ese mismo día. La primera de estas tomas es la que publicó Vocalion, y contiene el único solo de guitarra grabado por este músico.

La canción utiliza la melodía hecha popular por el tema

“M&O Blues” del pianista y vocalista Walter Davis. Robert Johnson utiliza una afinación abierta, que le permite combinar acordes de boogie woogie en las cuerdas graves con el bottleneck en las cuerdas agudas, una innovación que sirvió de modelo para Elmore James.

Este tema también lo grabaron John Mayall & the Bluesbreakers, en su álbum de 1966 junto a Eric Clapton.

No Age

2011-06-20T09:17:00.007+02:00

No Age son un dúo residente en la ciudad de Los Angeles, compuesto por el guitarrista Randy Randall y el batería y vocalista Dean Allen Spunt. Tomaron su nombre de una recopilación instrumental publicada por el sello SST en el año 1987, y es que sus raíces se localizan en la escena hardcore californiana, de la que procede su música, aunque de forma muy actualizada, y también su manera de entender la actividad artística, de una forma comunitaria, como practican dentro de la asociación cultural All-ages movement Project y del club The Smell.

Su trayectoria musical arranca en diciembre de 2005, tras la disolución de su anterior banda, Wives, un grupo de hardcore más ortodoxo que su actual formación, en el que Dean tocaba el bajo y Randy la guitarra.

Durante el año 2006 se dedican a rodarse en directo, mayormente en la ciudad de Los Angeles y dentro de la comunidad artística que han ayudado a crecer, en torno al club citado anteriormente, The Smell, y ya en 2007 graban 5 singles y EPs de edición limitada en vinilo, que publican el mismo día, 26 de marzo, en 5 sellos discográficos independientes distintos.

La contraportada de cada uno de estos discos tenía un color diferente con una de las cinco letras que forman el nombre del grupo, No Age. Y más tarde, el 11

de junio del mismo año, serían reunidos en un solo álbum, titulado "Weirdo Rippers", y editado por el sello Fat Cat Records.

La notoriedad propiciada por estas publicaciones hicieron que el sello SubPop se fijara en No Age, y su fichaje dio como resultado el álbum “Nouns”, publicado en 2008.

Y así llegamos a su último álbum, publicado también en SubPop el 28 de septiembre de 2010, y titulado “Everything in Between”.

Programa Nº 77

2011-06-20T09:12:00.002+02:00

Puedes descargar nuestro programa de radio nº 77 en el siguiente enlace:

http://www.megaupload.com/?d=V67A76SN

Entre los contenidos de esta emisión, podrás encontrar lo siguiente:

- Disco de la semana: "Blurry Blue Mountain" de Giant Sand".

- Otras novedades discográficas: Elton John & Leon Russell y The Low Anthem.

- Un nuevo capítulo de la Historia del Rock'n'Roll, con temas de Nat King Cole, Clyde McPhatter, Johnnie Ray, Hank Ballard, Etta James, Big Joe Turner y Bill Haley.

Crazy Man Crazy!!!

Disco de la Semana

2011-06-13T10:14:00.002+02:00

GIANT SAND: "BLURRY BLUE MOUNTAIN"
(FIRE, 2010)
Cuando se cumplen 25 años de la publicación de Valley of Rain, Howe Gelb ha decidido tener varios momentos de sobreexposición mediática porque además de preparar las reediciones especiales de toda la discografía de Giant Sand, publicó en primavera el disco Alegrías, fruto de su conexión cordobesa con Fernando Vacas y Raimundo Amador, y ahora acaba de lanzar Blurry Blue Mountain, lo último de los “gusanos gigantes de arena”.

Considerado el padrino del country alternativo, Howe Gelb ha vuelto a reunir a sus músicos daneses y le ha salido de esas sesiones un disco más intimista, relajado y nostálgico. Un álbum de catorce temas en el que a su habitual trío Thoger T. Lund (contrabajo), Peter Dombernowsky (batería) y Anders Pedersen (slide guitar y steel), se le ha sumado Nikolaj Heyman (guitarra y Wurlitzer), encajando su formación jazzística como anillo al dedo.

Blurry Blue Mountain contiene como otras entregas de Gelb temas totalmente nuevos y temas antiguos reinterpretados y llevados al terreno que desea, en este último caso tenemos el corte más feroz de entre todo el conjunto ‘Thin Line Man’ y ‘Lucky Star Love’, éste último un dueto con su protegida Lonna Kelly, antaño conocidas como ‘Loving Cup’ y ‘Blanket of Stars’, de la que ya conocemos una versión con Victoria Williams. Y las ha convertido en piezas nuevas.

Bill Haley & His Comets: "Shake, Rattle & Roll"

2011-06-13T10:10:00.002+02:00

Big Joe Turner: "Shake, Rattle & Roll"

2011-06-13T10:10:00.001+02:00

Etta James: "Wallflower (Roll With Me, Henry)"

2011-06-13T10:09:00.001+02:00

Hank Ballard and the Midnighters: "Work With Me, Annie"

2011-06-13T10:07:00.000+02:00

Johnnie Ray: "Such a Night"

2011-06-13T10:02:00.000+02:00

Clyde McPhatter: "Such a Night"

2011-06-13T10:00:00.000+02:00

Nat King Cole: "Nature Boy"

2011-06-13T09:59:00.001+02:00

Elton John & Leon Russell: "The Union"

2011-05-23T13:08:00.002+02:00

Quién me lo iba a decir a mí que podría tener cabida en nuestro programa un nuevo disco de Elton John, y es que el inglés se ha dejado esta vez de pasteladas para marujas y se ha aliado con el gran Leon Russell, y con T-Bone Burnett en las tareas de producción, y la verdad es que como este último siga al mismo ritmo de trabajo y con tanta calidad, van a tener que esculpir su busto en el monte Rushmore junto a los padres de la nación estadounidense.

El álbum se titula “The Union” y cumple un viejo sueño de juventud de Elton John de poder tocar con uno de sus ídolos como es Leon Russell, y así tenemos una colección de grandes canciones sin paliativos compuestas tanto por el propio Elton John y su colaborador habitual Bernie Taupin, como otras escritas a medias junto a Leon Russell, e incluso otras de sólo este último, de ahí la coautoría del álbum.Y por si esto fuera poco, en la balada “Gone to Shiloh” colabora el mismísimo Neil Young. La verdad es que no se puede pedir más.

The Low Anthem: "Smart Flesh"

2011-05-23T13:07:00.001+02:00

Este cuarteto de Providence, compuesto por Ben Knox Miller, Jeff Prystowsky, Jocie Adams y Mat Davidson, ya fue disco de la semana en nuestro programa con su anterior álbum, que es el que les dio a conocer internacionalmente, “Oh My God, Charlie Darwin”. Sin duda os acordaréis de él.

Ahora presentan su tercer LP, que fue grabado en una antigua fábrica de pasta abandonada, cercana a su domicilio, con la ayuda del ingeniero de sonido Jesse Lauter. La primera canción de adelanto de este disco, que se pudo descargar gratuitamente en su página web desde el pasado mes de diciembre, fue “Ghost Woman Blues”.

Programa Nº 76

2011-05-06T10:03:00.001+02:00

Contenidos:

- Disco de la semana: "Go-Go Boots" de Drive-By Truckers.

- Otras novedades: PJ Harvey, Swans, Deer Tick y Gregg Allman.

Te lo puedes descargar del siguiente enlace:

http://www.megaupload.com/?d=QMRZ5LZ

Disco de la Semana

2011-05-06T10:00:00.002+02:00

DRIVE-BY TRUCKERS: "GO-GO BOOTS"

Go Go Boots ha salido al mercado once meses después de su anterior álbum, The Big-To Do, aunque el material de ambos discos fue compuesto al mismo tiempo, y lo que se puede notar en un primer acercamiento a esta nueva entrega de la banda de Georgia es que en esta ocasión se trata de un disco más comedido, más sobrio que su anterior, pero también más rico en detalles, más estimulante y travieso, por lo que desde la revista Uncut, por ejemplo, lo han calificado como su mejor trabajo desde 2004, con el álbum “The Dirty South”, que sin duda para los seguidores de esta banda son palabras mayores.

Este nuevo álbum vuelve a territorios de antaño, pero con un renovado vigor e ingenio, y con una paleta musical más amplia y arriesgada que en anteriores ocasiones, conservando el sentido dramático que les ha hecho célebres y les ha aupado como una de las mejores bandas de rock del presente.

Siguen ahí las influencias de Bruce Springsteen, Neil Young y los Rolling Stones, pero hay más espacio para el country, gracias sobre todo a la pedal steel de Johnny Neff, y por primera vez se da paso a un genuino country-soul, con las aportaciones de la bajista Shonna Tucker.

La composición de los temas está repartida entre Patterson Hood, Tucker y Mike Cooley, como viene siendo habitual, y eso explica también la productividad de este grupo, que ha grabado 11 álbumes en los últimos 12 años, y es que no tienen problemas a la hora de la inspiración, como también demuestran en sus diversos proyectos paralelos.