The Rolling Stones: "Street Fighting Man" (London, 1968)

El 31 de Agosto de 1968 salía a la venta en Estados Unidos el single de los Rolling Stones "Street Fighting Man", uno de los más controvertidos de la banda. En la cara B se incluía un adelanto de su LP "Beggars Banquet", la canción "No Expectations". Este single no se publicaría en el Reino Unido hasta el año 1970.

A pesar de su impacto en el momento de su publicación, "Street Fighting Man" no llegó a entrar en el Top 40 norteamericano, debido a que las principales emisoras se negaron a radiarlo por su contenido político. Hay que recordar que estamos en pleno 1968, después de la revuelta de Mayo del 68 en Francia y las virulentas manifestaciones contra la guerra de Vietnam en EE.UU.

La base de la canción se grabó en una sola pista, en una cassette monofónica totalmente saturada, utilizando solamente instrumentos acústicos, excepto el bajo eléctrico, y una batería portátil de juguete.

Más información en http://en.wikipedia.org/wiki/Street_Fighting_Man

Kenny and the Kasuals: "The Singles... Plus 1966-68" (Missing Vinyl, 2008)

Recopilación de singles y otros temas desperdigados seleccionados por el propio líder de la banda, Kenny B. Daniel. Un total de 20 cortes en los que se puede apreciar la evolución de este grupo oroginario de Dallas (Texas) y de su contexto musical entre los años 1966 y 1968: del R&B y el beat a la psicodelia y el garaje-punk.

Josele Santiago y sus Menudencias: "Loco Encontrao" (El Volcán, 2008)

Josele Santiago vuelve a la carga con su tercer disco en solitario, después de que Los Enemigos cerrasen una de las carreras más brillantes que ha dado el rock español.

Después del tremendo "Las Golondrinas, etc" y del menos sorprendente, pero tampoco despreciable, "Garabatos", Josele dice que espera que igual que "La vida mata" consolidó a Los Enemigos, este nuevo lanzamiento en solitario le asiente entre el público.

Pese a que las notas promocionales aseguran que este disco es más rockero, las canciones incluidas no quieren quitarse del todo el swing y esos pequeños toques de jazz de big band que había en sus dos primeros discos en solitario.

La verdad es que ni Los Enemigos ni el propio Josele han sido nunca santos de mi devoción, y su voz en la actualidad está tan cascada que parece una broma. Igualmente, las partes vocales no se acoplan bien con las partes instrumentales en algunos temas y hay un par de estribillos que son de parbulario, pero nadie le puede negar su honestidad y, sobre todo y más importante, su personalidad. O lo tomas o lo dejas. ¿Sobrevalorado quizás?

Carl Craig & Moritz von Oswald: "Recomposed" (Deutsche Grammophon, 2008)

Tanto el norteamericano Carl Craig como el alemán Moritz Von Oswald, son prestigiosos precursores de la música electrónica; el primero surgido del circuito techno de Detroit y el segundo resultado de la fértil escena electrónica vigente desde hace más de medio siglo en Alemania.

Sin conocerse personalmente, Carl Craig y Moritz Von Oswald se unieron por vez primera para dar forma a la que actualmente se ha convertido en la tercera entrega de la serie ReComposed. Esta se cuenta entre los tantos emprendimientos del sello alemán Deutsche Grammophon, y se propone, esencialmente, invitar a eminentes artistas electrónicos para que “recompongan”, arreglen y modernicen diferentes piezas de música académica o clásica (según quieran denominarla), que es al fin y al cabo donde nació originalmente la música electrónica… La primera presentación de ReComposed fue llevada a cabo por el alemán Matthias Arfmann, y la segunda por el finlandés Jimi Tenor.

Para la nueva emisión de ReComposed los artistas de turno disponían de: Bolero y Rapsodie Espagnole de Maurice Ravel, más el fragmento Bilder einer Ausstellung de Modest Petrowitsch Mussorgski; las tres piezas extraídas de un concierto ejecutado en 1987 por la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Herbert von Karajan. De este excelente material se instruyeron Craig y Oswald, examinando y repasando una y mil veces las diferentes posibilidades de mixtura ofrecidas por la música. Desmontaron y volvieron a ensamblar los componentes cadenciosos y armónicos como si de un rompecabezas se tratara, agregando según correspondiese bombos, chasquidos y estridencias ruidosas para terminar de hilvanar una nueva y radical pieza de poco más de una hora de duración; un gran y único tema fragmentado en una introducción y seis movimientos espaciados apenas por un interludio.Música que renuncia a ser clásica para trocarse en espacial, adecuada para perpetrar, con nuestra imaginación, una fuga al infinito.

http://uruguaycash.blogspot.com/2009/02/carl-craig-moritz-von-oswald-recomposed.html

Raw Meat: "Shots!" (Sleazy Records, 2008)

Grupo español afincado en Berlín que factura un acelerado rockabilly de impresión!

Combinación de temas instrumentales y vocales, propios y ajenos, rock'n'roll salvaje a todo gas!

Adaptación al castellano de "Baby it's too much", de Bobby Wall, convertida en "Demasiado amar!

"Lolita Twist" del Dúo Dinámico, transformada en "Lolita Rock"!

Estos chicos se han situado entre lo mejor del rockabilly hispánico e internacional!

Larga vida al rock'n'roll! Arriba los tupés!

Nuevo blog

A partir de ahora, este blog se dedicará exclusivamente a temas musicales. La literatura, la historia, la filosofía y el cine se trasladan a un nuevo blog: Viaje al fin de la noche.
Su dirección es http://viajealfindelanocheradio.blogspot.com/

Valerio Cosi: "Collected Works" (Porter, 2008)

"Collected Works" es una excelente introducción a la obra de Valerio Cosi, en la que combina con éxito el jazz cerebral de finales de los 60 y principios de los 70 con la psicodelia digital propia de las grabaciones domésticas. No es una tarea fácil, pero a sus 23 años el joven saxofonista italiano tiene aún mucho camino que recorrer.

Las composiciones del disco son muy maduras para su edad y la variedad de estilos mostrados es realmente impresionante. A pesar del protagonismo del saxo alto a lo largo de todo el álbum, resulta obvia la influencia de Pharoah Sanders. Al igual que éste, Corsi combina solos agresivos, melodías melancólicas y distorsiones de timbre con atmósferas orientales y africanas, llevando todo esto un paso más adelante: ragas de sitar y tabla sirven para fijar el carácter del tema mientras Valerio superpone capas de baterías tribales, manipulaciones de cinta magnética, líneas de bajo post-punk, sintetizadores krautrock y, por su supuesto, saxofón.

Niño y Pistola: "Como un Maldito Guisante" (Mulberry, 2006)

El disco debut de Niño y Pistola está compuesto por canciones de tres minutos repletas de melodías vocales, cantadas en inglés y sobre la base de guitarras acústicas. Sonido cálido y desnudo en una grabación realizada en directo en el estudio. Un álbum que no desmerece en absoluto al lado de productos foráneos. Una grata sorpresa que ha tenido continuidad en sus discos posteriores.

Love: "Forever Changes" (Elektra, 1967)

Poco se puede decir de este álbum que no se haya dicho ya: uno de los mejores discos de la década de los 60 y de toda la historia del rock.
Para entonces Arthur Lee había tomado el liderato absoluta de la banda y dirigió él mismo las sesines de grabación con la colaboración de Bruce Botnick, y estuvo a punto de sustituir a sus compañeros en la banda por músicos de sesión.
Las orquestaciones de cuerda y viento son obra de David Angel.

Daniel Johnston: "Don't Be Scared" (1982)

Seguimos con las cassettes grabadas por Daniel Johnston en su propio sótano.
Estos son los temas incluídos en esta ocasión:
Cara A:

"Going Down"

"Lost Without A Dame"

"Harley Man"

"Something More"

"Evening Stars"

"Cold Hard World"

"I Had A Dream"

"The Story Of An Artist"

"My Yoke Is Heavy"

Cara B:

"Stars On Parade"

"And You Love It"

"I Had Lost My Mind"

"The Sun Shines Down On Me"

"Loner"

"Don't Be Scared"

"Lullaby"

"I Was Alone"

"Mother Mom Said" .

Murcof: "The Versailles Sessions" (Leaf, 2008)

"The Versailles Sessions" fueron compuestas para el espectáculo de luz, agua y sonido que tiene lugar anualmente en el Palacio de Versalles. Murcof utilizó como base para sus composiciones instrumentos barrocos del siglo XVII especialmente grabados para la ocasión, incluyendo clavicordio, viola de gamba y flauta.

El desarrollo de los temas es pausado y majestuoso. En sus notas alargadas, instrumentación de época y creación de ambientes repletos de eco hay un inquietante encantamiento que resuena de forma imponente.

A lo largo de todas las piezas hay una sensación de fantasmagoría, de simetría rota, de corrupción gradual causada por el tiempo.