Grandes Sellos Discográficos: 4AD

4AD es una discográfica independiente británica aún activa en la actualidad y fundada en 1979 por Ivo Watts-Russell y Peter Kent, con financiación de otro sello independiente británico, Beggars Banquet.
Estos dos sujetos eran empleados de la tienda de discos y sello discográfico Beggars Banquet, para el que iniciaron una marca subsidiaria, Axis Records, en 1979. Después de publicar los cuatro primeros singles del nuevo sello Axis, decidieron cambiar su nombre por el de 4AD, ya que descubrieron que existía otra compañía discográfica con el mismo nombre.
En un principio, el sello 4AD debía servir como banco de pruebas al servicio de Beggars Banquet, de tal manera que aquellos grupos y artistas que lograran un éxito destacable en 4AD durante un periodo de un año, fichasen posteriormente por la marca madre. Aunque el único grupo que siguió este camino fueron los góticos Bauhaus, que firmaron su contrato con el sello principal justo antes que Ivo Watts-Russell y Peter Kent compraran todos los derechos sobre su pequeño sello, independizándose de Beggars Banquet.
Un año más tarde, Peter Kent vendería su parte a Ivo, con lo que éste se convertiría en el único dueño del sello, hasta finales de los años 90.
Además de la música, otro elemento que ayudó a 4AD a adquirir una seña de identidad que lo distinguiese de otras discográficas, fue el diseño gráfico de las portadas de los discos, tarea para la que Ivo Watts-Russell contrató al diseñador Vaughan Oliver, creando un estilo fácilmente identificable y de un valor artístico reseñable.
Volviendo a lo estrictamente musical, la primera referencia del sello, entonces llamado Axis, fue un single de The Fast Set, proyecto en solitario del artista David Knight, que en la cara A presentaba el siguiente tema: “Junction One”. Se trata de un pop electrónico encuadrado en lo que se vino a llamar minimal wave, básicamente música construida por medio de sintetizadores con una atmósfera inquietante emparentada con el movimiento de los nuevos románticos.

Este proyecto de un solo miembro, David Knight, únicamente dejaría otra grabación para la posteridad, además de este single, como fue una versión de un tema de T.Rex, “King of the rumbling spires”, que se incluyó en una recopilación del sello Some Bizarre publicado en 1981. Después de esto, David Knight abandonó el proyecto y trabajaría para otros artistas como Danielle Dax y The Shockheaded Peters.
Precisamente en la cara B de este single que nos ocupa, se incluía otra versión de T.Rex, concretamente el famoso tema “Children of the revolution”.

Historia de The Rolling Stones (continuación)

Nos situamos en el año 1962, en el periodo de formación de la banda, y Mick Jagger comentaba lo siguiente sobre su interés por el blues:
“Nosotros éramos una banda de blues, seria, muy seria. Cuando discutíamos sobre el blues, éramos como los estudiantes. Tú sabes cómo se toman en serio las cosas los estudiantes cuando discuten. Era casi una disputa teológica.
No queríamos que se nos llamara un grupo de rock, queríamos ser una banda de blues, pero tuvimos que rendirnos porque era una pérdida de tiempo. Aunque Keith Richards seguía insistiendo de todos modos en que éramos una banda de blues, y no de rock’n’roll.
Para ser sinceros, no sabíamos tocar el R&B correctamente. Así que lo hacíamos a nuestro modo. Al principio te sentías como que eras uno de los pocos elegidos, uno de los pocos en todo el mundo que se atrevían a jugar con este nuevo juguete. Teníamos un fervor evangélico. Así que era apasionante, y nadie sabía a dónde nos conduciría, ni siquiera si iba a durar”.

Ian Stewart, componente de los Rolling Stones en sus inicios, habla así de la escena musical de la época:
“Al principio, nadie en Inglaterra tocaba nuestro tipo de música. Absolutamente nadie. Mick, Keith y Brian eran los únicos tipos en el país que conocían esta música e intentaban tocarla. Todos los demás eran músicos de jazz intentando tocar el blues, pero de forma equivocada. Y habiendo visto una vez a los Rolling Stones tocando en el Marquee, la gente que dominaba la escena musical de entonces estaban en contra de nosotros al 100%, así que era una auténtica lucha poder tocar en algún sitio. Ellos pensaban que el R&B era una parte del jazz y que tenía que haber 3 saxofones. Decían: ¿qué? ¿dos guitarras y un bajista? Eso es rock’n’roll, no queremos saber nada de eso, así que os vamos a joder”.

Brian Jones comenta las dificultades con los que se encontraron:
“El blues era real, nosotros lo conocíamos bien. Solamente teníamos que convencer a la gente para que lo escuchara, para que descubrieran a los viejos y auténticos representantes de esta música. Yo provenía de la escena del jazz, y sabía que tenía que morir, porque estaba llena de mierda y de músicos falsos que apenas podían tocar sus instrumentos. Y Keith conocía un poco la escena del pop, y había podido comprobar que no era más que un montón de basura”.

Por último, Mick Jagger y Keith Richards hablan sobre las ambiciones del grupo en sus inicios. Primero Mick:
“Desafortunadamente, Brian estaba loco por hacerse famoso. Y tenía toda esta ambición que Keith y yo no teníamos. Brian también estaba obsesionado con hacer llegar el R&B al público y educarlos. Eso nos chocaba, ya que nosotros dos también estábamos interesados en la conversión de la gente, pero no hasta ese extremo”.

Por su parte, Keith Richards comentaba lo siguiente:
“Cuando empezamos The Rolling Stones, éramos solamente unos chavales, ¿vale? Sentíamos que teníamos a algunos tipos en contra, pero nuestra intención era simplemente que más gente descubriera y escuchara a Muddy Waters. Quiero decir, nosotros ondeábamos la bandera del blues de una forma militante e idealista, muy apasionada, como suelen ser los adolescentes. De ningún modo creíamos que nadie nos fuera a tomar en serio. Con tal de que alguna gente se interese en escuchar la mierda que nosotros creemos que deben escuchar… lo cual era bastante arrogante y elitista por nuestra parte, pensar que puedes decirle a la gente lo que tienen que escuchar, pero ese era nuestro objetivo, hacer que la gente se pasase al blues. Si podíamos conseguir que escuchasen a Muddy Waters, Jimmy Reed, Howling Wolf y John Lee Hooker, entonces nuestro trabajo estaba hecho.
Pensábamos, hombre, claro que estaría bien grabar discos, pero ésa no es nuestra liga. Lo que queríamos es que Muddy, Jimmy Reed y John Lee Hooker vendiesen más discos, que la gente escuchase lo que nosotros escuchábamos. Si conseguíamos eso, era más que suficiente. Ésa era nuestra meta original”.

Matrix Metals: "Flamingo Breeze" (Not Not Fun, 2009)

Matrix Metals es el alias bajo el que se esconde otro de los principales representantes del género, James Ferraro, que en este proyecto se olvida de las sonoridades tribales y ruidosas de otras formaciones en las que toma parte, como The Skaters, y se adentra en un territorio más luminoso y optimista.
En su disco “Flamingo Breeze”, sobre capas de loops cadenciosos y melodías hipnóticas se insertan una sucesión de samplers caseros que en momentos sugieren el devenir del mar, la brisa marina o atardeceres apacibles.

Ducktails

Matt Mondanile's self-titled debut full length. Here he finally has the room to spread his imaginary surf-psych-pop, and the wait was worth it. Mastered by Graham Lambkin (of The Shadow Ring), with cover art by Jan Anderzen (of Finnish folk-psych visionaries Kemialliset Ystavat).

Oneohtrix Point Never: "Rifts" (No Fun, 2009)

Though it sometimes feels like drone music will be forever relegated to the fringes of the indie world, an impressive batch of bands and labels have sprung up recently to counter that idea. Alongside bigger acts such as Sunn O))) and Grouper (not true drone, but plenty drone-y), artists like Emeralds, Black to Comm, and Yellow Swans are each tugging the style into intriguing directions. Daniel Lopatin, who records as Oneohtrix Point Never and shares a label with Emeralds, could plausibly be lumped into this group but also exists outside of it. Where others bring to bear a wide range of instrumentation in creating these glistening, open-ended sounds, Lopatin does so using only electronics (synthesizers and arpeggiators, primarily) and as a result, his music is arguably more distinctive and often more difficult to pin down.

Programa Nº 42

Ya te puedes descargar el último programa de Disonancias en el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/398164418/Disonancias_-_Programa_42.mp3
Contenidos:
- Hypnagogic Pop
- La historia de The Rolling Stones (1962)
- Grandes sellos discográficos: 4AD
- Campag Velocet: "It's beyond our control"
- Reediciones: Virgo

Los Chicos: "We sound amazing but we look like shit" (Dirty Water, 2010)

Con uno de los directos más apabullantes de la escena rockera estatal, Los Chicos son el rock and roll personificado. Sin utilizar los mismos recursos todo el tiempo ni plagiar a los clásicos, los madrileños editan We Sound Amazing But We Look Like Shit, nuevo (y cuarto) disco y sucesor del aclamado Launching Rockets. Vientos, power pop, rock and roll, country desafilado, voces podridas, mucho movimiento y sudor. ¿Qué más queréis?