Tim Presley, líder de los inimitables Strange Boys, presenta un nuevo proyecto bajo el nombre White Fence. Garaje rock psicodélico con momentos bastante sucios y otros ensoñadores. Como en todas sus formaciones, Tim Presley se muestra una vez más único, original y a ratos disperso.
Sid Griffin continúa al frente de sus Coal Porters, convertidos ya definitivamente en una banda de bluegrass, que se olvida de la novedad de la música tradicional alternativa, para buscar la más auténtica pureza de la música de los montes Apalaches. Su último álbum, publicado por el sello Prima, se titula “Durango” y es enteramente acústico, con el protagonismo del banjo, la mandolina y el violín, unas brillantes harmonías vocales y una impecable ejecución instrumental.
Con cuatro discos a sus espaldas como one-man-band, es decir, banda de un solo hombre, el portugués Paolo Furtado, más conocido como The Legendary Tigerman, se ha liado la manta a la cabeza para grabar su último disco, titulado “Femina” y dedicado, como su mismo nombre indica, a las mujeres, haciéndose acompañar por un buen número de vocalistas femeninas y añadiendo a su música, que sigue estando basada en el blues, la ayuda de cajas de ritmos y samples electrónicos.
Entre el 2 y el 29 de diciembre de 1962, The Rolling Stones realizan doce conciertos, entre ellos sus primeras actuaciones en la escuela de arte de Sidcup, condado de Kent, el club Ricky Tick en Windsor, Sandover Hall en Richmond, condado de Surrey, y el club Green Man en Blackheath. Keith Richards recuerda esta época de la siguiente manera: “En 1962 todo fue avanzando poco a poco. Pero de repente los fines de semanas estábamos muy solicitados. Tocábamos por la tarde en el Club 51 de Ken Colyer, en Charing Cross Road, y salíamos pitando hacia Richmond para otra actuación que duraba toda la noche. Ahí es donde empezamos a curtirnos. Pensaban que tendrían una actuación, y nosotros estábamos simplemente ensayando con público.
A principios de diciembre, Charlie Watts había abandonado la Blues Incorporated de Alexis Korner, y los días 9 y 10 del mismo mes, Bill Wyman hizo unas pruebas para incorporarse a los Rolling Stones, de modo que el 14 ya tocaba su primer concierto con ellos, en el club Ricky Tick. Sin embargo, los bajistas siguen cambiando en distintos conciertos, al igual que los baterías, entre ellos Tony Chapman, Steve Harris y Carlo Little. El propio Keith Richards lo cuenta así: “Dick Taylor nos había dejado y Stu se distanció de nosotros por alguna razón… Así que un día le dijimos a Tony Chapman: hey, Tony, ¿conoces a algún bajista? Y él contestó: sí, conozco a uno. Y le dijimos que lo trajera al próximo ensayo. Así vino Bill Wyman, y no podíamos creerlo, era un auténtico London Ernie, con el pelo todo engominado, unas vueltas en la pernera del pantalón de 11 pulgadas y unos enormes zapatos de gamuza azul con suelas de goma. También traía su bajo, había estado tocando con distintas bandas desde hacía 3 o 4 años. Era más mayor que nosotros y sabía tocar. Pero no quería tocar con estas bandas de rock de mierda que eran todas malísimas. Todas hacían las mismas versiones instrumentales de los Shadows y de Duane Eddy, como “Rebel Rouser”.
Y así lo recuerda el propio Bill Wyman: “Yo no era la misma clase de persona que el resto de los Rolling Stones. Yo era un tipo de la clase trabajadora y pensé que ellos eran una panda de vagos, aunque muy entregados a la música. Eso podía valorarlo, pero no compartía su manera de vivir. Chuck Berry era el único artista con el que podía estar a la par con ellos. Cuando se ponían a hablar de música, yo sólo conocía a Chuck Berry, pero nunca había escuchado a Jimmy Reed, ni a Howling Wolf o Muddy Waters. La música parecía muy simple pero más tarde te dabas cuenta de que era muy difícil ser simple".
A finales de 1962, Brian Jones alquiló un apartamento en los suburbios de Beckham y Keith Richards se trasladó allí también. Ian Stewart, teclista de la banda por aquel entonces, lo recuerda así: “Keith Richards y Brian Jones vivían juntos en un piso en Edith Grove, sin dinero y sin nada que hacer excepto tocar. Pasaban todo el tiempo tocando a dúo con sus guitarras, y la verdad es que terminaron haciéndolo muy bien. Todos esos viejos discos normalmente incluían dos guitarristas. Así que lo absorbieron a fondo. Ellos eran lo suficientemente jóvenes para estar influenciados más por el corazón que por la cabeza. Para 1963, habiendo vivido juntos y no haciendo otra cosa que escuchar discos y tocar, Brian y Keith estaban tan compenetrados que resultaba increíble. Nunca hubo una sugerencia de que uno se dedicase a la guitarra solista y el otro a la rítmica, ellos eran dos guitarristas que parecían como la mano izquierda y la mano derecha de uno solo”.
Keith Richards toma de nuevo la palabra: “Cuando Brian y yo comenzamos a tocar juntos, estábamos escuchando a Jimmy Reed y Muddy Waters. En ambos casos, tenías dos guitarras entrelazándose la una con la otra. Los escuchábamos tan a menudo que terminamos aprendiéndonos de memoria las dos partes de guitarra. Ésa es la manera que tienes que hacerlo. Así que llegamos al punto en que nos entendíamos tan bien, que de repente cambiábamos los papeles. El que estaba tocando la parte solista se pasaba a la rítmica y al revés. Aún lo seguimos haciendo. The Rolling Stones somos básicamente una banda de dos guitarras. Así es cómo empezamos. Y todo el secreto, si es que hay algún secreto en el sonido de los Rolling Stones, es la forma en que trabajamos las dos guitarras juntas”. Por último, habla Bill Wyman: “Keith y Brian solían sentarse y practicar durante todo el día. Cuando no estaban en la cama, se sentaban y practicaban nota por nota. Cada canción de Jimmy Reed que podían escuchar, cada tema de Howlin’ Wolf, Elmore James o Chuck Berry, nota por nota. Y ellos conseguían hacer esos asombrosos e intrincados patrones entre las dos guitarras, uno bajando por la escala y el otro subiendo, y trabajando en ello horas y horas. Quiero decir que llegaron a la perfección en ese aspecto”.
Sello fundado en Chicago en 1989 por Dan Koretzky y Dan Osborn. Su primer lanzamiento fue un single del dúo Royal Trux, editado en el año 1990 y que presentaba en la cara A el tema “Hero Zero” y en la B, "Love is..."
Royal Trux fueron una de esas bandas insignia del llamado noise rock, además de una de las más extravagantes y heterodoxas, siempre al borde del desastre, por un lado, y del éxito masivo por otro, propulsada por sus dos líderes, Neil Hagerty, que había militado anteriormente en otra banda esencial del movimiento, como era Pussy Galore, y Jenifer Herrema.
Radicado en Londres y fundado en 1975 por Roger Armstrong y Ted Carroll, como una marca subsidiaria de Rock On Records. A estos dos se unió muy pronto Trevor Churchill, logrando dos años más tarde un contrato de distribución con la multinacional EMI. En 1981, crearían además la subsidiaria Ace Records, cerrando la marca madre en 1983, lo que supone el final de Chiswick como tal.
Su primera referencia fue un EP de cuatro temas del grupo Count Bishops, titulado “Speedball”.
El Pub Rock fue uno de los movimientos musicales más excitantes y sinceros que han existido, no había nada fingido en ello, totalmente al margen de poses y modas. Los grupos que formaron parte de ese movimiento en sus inicios, no tenían ninguna pretensión más allá de tocar y pasar un buen rato. Fueron ellos, antes que los Punks, los que devolvieron la inocencia al Rock and Roll en una época de acartonadas estrellas y rock de estadio.Ellos fueron la respuesta a una escena tremendamente aburrida dominada por los grupos de rock progresivo y sinfónico tan populares en la época. Corrían principios de los 70 en Inglaterra, y en muy poco tiempo surgieron un montón de bandas entusiasmadas por el catálogo de grupos y solistas de color de sellos como Chess, Stax, Motown o Excello, pero también compatriotas suyos de los 60 fueron una fuerte fuente de inspiración. Resumiendo, en la primera mitad de los 70 no era nada raro encontrarse en los numerosos Pubs del país, pequeños grupos tocando música inspirada en Muddy Waters, Chuck Berry, Slim Harpo o Bo Diddley, pero también en los Who, Pretty Things, Kinks o Rolling Stones, con la única idea de divertirse, beber gratis y quizás impresionar a alguna chica. Los Count Bishops fueron la primera referencia de la discográfica londinense Chiswick Records, imprescindible para entender el movimiento Pub-Rock, y que entre 1975 y 1982 editó obras de Damned, Dr. Feelgood, la primera banda de Joe Strummer, Radiators o Motorhead entre otros.
"Speedball" es como se llama su primer trabajo. Se trata de un E.P. de cuatro canciones que gira a 45 revoluciones por minuto, a un ritmo endiablado y con una fuerza visionaria, que sin tan siquiera imaginarlo abrirían la brecha al movimiento Punk. En el año 1975, fecha de edición del E.P., Ted Carroll describía así al grupo:"The Bishops son exactamente el tipo de banda que estábamos buscando cuando empezamos con este sello (Chiswick Records). Tienen la energía en estado bruto y la emoción perdida en la música de hoy. Sigo fascinado cuando pienso en la sesión de cinco horas en Pathway cuando la banda grabó trece fantásticas canciones, cuatro de las cuales están incluidas aquí. Después de escuchar este E.P. estoy seguro que estarás de acuerdo conmigo que mientras haya bandas como los COUNT BISHOPS cerca, el futuro del Rock and Roll estará seguro".
Los contenidos de este programa son: - Disco de la semana: "No better than this" de John Mellencamp. - Mejores discos de la historia del rock: "Highway 61 revisited" de Bob Dylan. Puedes descargártelo en el siguiente enlace: http://www.megaupload.com/?d=0ZLARECW
arte de Sidcup, condado de Kent, el club Ricky Tick en Windsor, Sandover Hall en Richmond, condado de Surrey, y el club Green Man en Blackheath.
Sin embargo, los bajistas siguen cambiando en distintos conciertos, al igual que los baterías, entre ellos Tony Chapman, Steve Harris y Carlo Little.
a clase de persona que el resto de los Rolling Stones. Yo era un tipo de la clase trabajadora y pensé que ellos eran una panda de vagos, aunque muy entregados a la música. Eso podía valorarlo, pero no compartía su manera de vivir. Chuck Berry era el único artista con el que podía estar a la par con ellos. Cuando se ponían a hablar de música, yo sólo conocía a Chuck Berry, pero nunca había escuchado a Jimmy Reed, ni a Howling Wolf o Muddy Waters. La música parecía muy simple pero más tarde te dabas cuenta de que era muy difícil ser simple".
Keith Richards toma de nuevo la palabra: “Cuando Brian y yo comenzamos a tocar juntos, estábamos escuchando a Jimmy Reed y Muddy Waters. En ambos casos, tenías dos guitarras entrelazándose la una con la otra. Los escuchábamos tan a menudo que terminamos aprendiéndonos de memoria las dos partes de guitarra. Ésa es la manera que tienes que hacerlo. Así que llegamos al punto en que nos entendíamos tan bien, que de repente cambiábamos los papeles. El que estaba tocando la parte solista se pasaba a la rítmica y al revés. Aún lo seguimos haciendo. The Rolling Stones somos básicamente una banda de dos guitarras. Así es cómo empezamos. Y todo el secreto, si es que hay algún secreto en el sonido de los Rolling Stones, es la forma en que trabajamos las dos guitarras juntas”.
noise rock, además de una de las más extravagantes y heterodoxas, siempre al borde del desastre, por un lado, y del éxito masivo por otro, propulsada por sus dos líderes, Neil Hagerty, que había militado anteriormente en otra banda esencial del movimiento, como era Pussy Galore, y Jenifer Herrema. 
Radicado en Londres y fundado en 1975 por Roger Armstrong y Ted Carroll, como una marca subsidiaria de Rock On Records. A estos dos se unió muy pronto Trevor Churchill, logrando dos años más tarde un contrato de distribución con la multinacional EMI. En 1981, crearían además la subsidiaria Ace Records, cerrando la marca madre en 1983, lo que supone el final de Chiswick como tal.
excitantes y sinceros que han existido, no había nada fingido en ello, totalmente al margen de poses y modas. Los grupos que formaron parte de ese movimiento en sus inicios, no tenían ninguna pretensión más allá de tocar y pasar un buen rato. Fueron ellos, antes que los Punks, los que devolvieron la inocencia al Rock and Roll en una época de acartonadas estrellas y rock de estadio.Ellos fueron la respuesta a una escena tremendamente aburrida dominada por los grupos de rock progresivo y sinfónico tan populares en la época. Corrían principios de los 70 en Inglaterra, y en muy poco tiempo surgieron un montón de bandas entusiasmadas por el catálogo de grupos y solistas de color de sellos como Chess, Stax, Motown o Excello, pero también compatriotas suyos de los 60 fueron una fuerte fuente de inspiración. Resumiendo, en la primera mitad de los 70 no era nada raro encontrarse en los numerosos Pubs del país, pequeños grupos tocando música inspirada en Muddy Waters, Chuck Berry, Slim Harpo o Bo Diddley, pero también en los Who, Pretty Things, Kinks o Rolling Stones, con la única idea de divertirse, beber gratis y quizás impresionar a alguna chica.