martes, 13 de abril de 2010

Cápsula: "Rising Mountains" (B-Core, 2009)


Cápsula es un trío de Buenos Aires, afincado en Bilbao y fichaje reciente del sello catalán BCore. En este su último disco sus consignas son claras y rotundas. Aquí prima el rock, el garage y la psicodelia. Claras referencias a lo Stooges y The Velvet Underground. Todos los temas en inglés a excepción de la canción que cierra el disco. Riffs incendiarios y viajes psicodélicos que te pondrán a 200 por hora. Un discazo en toda regla.

The Blue Van: "Man Up" (2008)


Después de un decepcionante segundo álbum, “Dear Independence”, todavía aferrado a los años sesenta, pero escorado hacia el pop y falto de canciones redondas, The Blue Van regresaron por la puerta grande con “Man Up”, un disco fresco y rockero, contundente y con un ligero toque glam.

The Blue Van: "Dear Independence"


Mientras que su primer disco, “The art of rolling”, fue grabado rápidamente en un par de semanas, y su publicación fue seguida de largos meses de gira en los que los miembros de Blue Van llegaran a cansarse de tocar siempre las mismas canciones, para su siguiente álbum, “Dear Independence”, decidieron tomárselo con más tranquilidad, resultando en un disco más reposado y elaborado, que sin embargo es considerado por la crítica y sus seguidores como el más flojo de su carrera.

The Blue Van: "The Art of Rolling" (2005)


The Blue Van son una banda danesa que sorprendieron en 2005 con álbum debut, titulado “The Art of rolling”, un fiel y sentido homenaje a las bandas británicas de la segunda mitad de los años sesenta, con el que se colaron entre los últimos coletazos del boom escandinavo, a rebufo de Hives y Mando Diao.

Maino: "Get'em Tiger" (2009)


Los escándalos suscitados por la vida privada del golfista Tiger Woods son el tema del que se sirve Maino en su último single, titulado “Get’em Tiger”. Con un toque de humor, Maino se identifica con el ídolo caído, y ve en él un poco de todos nosotros, la copa de licor en la mano y el bolsillo lleno de condones.


Contra-Band feat.Devin the Dude: "Electronic World" (Asita, 2009)


“Electronic world” es el single debut del colectivo de San Francisco, Contra-Band. En él cuentan con la colaboración del MC Devin the Dude.

Grandes Discos de la Música Reggae

HORACE ANDY: "IN THE LIGHT" (HUNGRY TOWN, 1977)


En la grabación de este disco participaron músicos tan legendarios como Augustus Pablo a los teclados, Noel Alphonso a la batería y Leroy Sibbles al bajo, entre otros. La producción corrió a cargo del propio Horace Andy junto a Everton DaSilva, mientras que la versión dub que acompañaba al álbum como segundo disco del mismo fue realizada por Prince Jammy.
Cuando Horace Andy alcanzó sus primeros éxitos para el sello Studio One de Clement Dodd a principios de la década de los 70, fue el responsable de la creación de un nuevo estilo vocal que desde entonces ha tenido muchos imitadores. El falsetto de Horace Andy se situaba en un tono mucho más alto que el alcanzado por los más altivos vocalistas del rock steady de la época, y mediante esta técnica vocal lograba evocar sentimientos tanto de vulnerabilidad como de trascendencia y espiritualidad.
Pero el éxito comercial de las tonadas de Horace Andy no se tradujo en una mejora de su situación financiera, puesto que al igual que otros muchos cantantes e instrumentistas que trabajaron para Clement Dodd, no llegó a recibir mucho dinero de la venta de sus discos, siendo estafado por el famoso y hoy legendario productor. De este modo, Horace Andy decidió trabajar por su cuenta para distintos productores y sellos discográficos.
El álbum “In the light”, que hoy nos ocupa, fue publicado por el sello Hungry Town, de Everton DaSilva.
Lo que hace a este álbum especial es la manera en que al margen de la calidad de sus temas, suena como un todo coherente y homogéneo, no como una mera colección de singles desperdigados. Andy persiguió esta unidad conceptual y musical del álbum para que expresara su declaración definitiva como artista, tanto mirando al pasado como reflejando su estado mental de ese momento y sus expectativas de futuro. De este modo, este disco suena hoy atemporal y universal.