Nuestro programa nº 50 tiene los siguientes contenidos:
- Disco de la semana: Micah P.Hinson & the Pioneers Saboteurs.
- Reediciones: The Monkees, The Beacon Street Union, Los Brincos y Spiteri.
- Historia de The Rolling Stones: primeros conciertos y maquetas.
- Novedades: The Hold Steady y The Bamboos.
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viernes, 27 de agosto de 2010
HISTORIA DE THE ROLLING STONES
El 12 de julio de 1962, sustituyendo a la Blues Incorporated de Alexis Korner, The Rolling Stones dan su primer concierto en el club Marquee de Londres. En sus filas se encuentran Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Dick Taylor, Ian Stewart y posiblemente Mick Avory a la batería, que luego formaría parte de los Kinks.
Así lo recordaba el propio Keith Richards:
“Brian fue el que le puso nombre a la banda: The Rolling Stones. Habíamos conseguido nuestra primera actuación por fin. Así que se nos ocurrió poner un anuncio del concierto en Jazz News, Brian llamó por teléfono y claro, no teníamos un céntimo, así que para nosotros la llamada era muy cara y cada segundo nos costaba un riñón. Ellos nos preguntaron: ¿quién actúa? ¿cómo se llama la banda? Y resulta que nosotros todavía no teníamos nombre, no habíamos pensado en ello. Brian se quedó pálido y no sabía qué decir. Creo que lo primero que se le vino a la cabeza fue el disco The best of Muddy Waters, cuya primera canción es “Rolling Stone Blues”. Así que dijo: The Rolling Stones. Así fue cómo nos empezamos a llamar así. Nuestro primer concierto fue en el Marquee".
Entre el 5 y el 27 de octubre de 1962, The Rolling Stones dan otros cinco conciertos, cuatro de ellos en el club Ealing y uno en Surrey, más concretamente en North Cheam, una pequeña localidad de este condado cercano a Londres.
Y el 27 de octubre graban sus primeras maquetas, tres canciones en los estudios Curly Clayton Sound, de Londres.
Así lo recordaba el propio Keith Richards:“Brian fue el que le puso nombre a la banda: The Rolling Stones. Habíamos conseguido nuestra primera actuación por fin. Así que se nos ocurrió poner un anuncio del concierto en Jazz News, Brian llamó por teléfono y claro, no teníamos un céntimo, así que para nosotros la llamada era muy cara y cada segundo nos costaba un riñón. Ellos nos preguntaron: ¿quién actúa? ¿cómo se llama la banda? Y resulta que nosotros todavía no teníamos nombre, no habíamos pensado en ello. Brian se quedó pálido y no sabía qué decir. Creo que lo primero que se le vino a la cabeza fue el disco The best of Muddy Waters, cuya primera canción es “Rolling Stone Blues”. Así que dijo: The Rolling Stones. Así fue cómo nos empezamos a llamar así. Nuestro primer concierto fue en el Marquee".
El 28 de Julio de 1962, The Rolling Stones consiguieron su segundo concierto, en el Ealing Jazz Club de Londres, y el 4 de agosto el tercero, y primero fuera de Londres, en South Oxhey, en el condado de Hertfordshire.
En ese mismo mes de agosto, el batería Tony Chapman, que había formado parte de los Chiftons junto a Bill Wyman, responde a un anuncio que los Rolling habían puesto y se une al grupo.
Al mismo tiempo, Mick Jagger y Brian Jones alquilan juntos un apartamento en Edith Grove, en el barrio londinense de Chelsea, y Keith Richards se irá también a vivir con ellos poco después.
Durante el mes de septiembre, actúan otras cinco veces, todas ellas en el club Ealing y en el Marquee.
En ese mismo mes de agosto, el batería Tony Chapman, que había formado parte de los Chiftons junto a Bill Wyman, responde a un anuncio que los Rolling habían puesto y se une al grupo.
Al mismo tiempo, Mick Jagger y Brian Jones alquilan juntos un apartamento en Edith Grove, en el barrio londinense de Chelsea, y Keith Richards se irá también a vivir con ellos poco después.
Durante el mes de septiembre, actúan otras cinco veces, todas ellas en el club Ealing y en el Marquee.
Entre el 5 y el 27 de octubre de 1962, The Rolling Stones dan otros cinco conciertos, cuatro de ellos en el club Ealing y uno en Surrey, más concretamente en North Cheam, una pequeña localidad de este condado cercano a Londres.Y el 27 de octubre graban sus primeras maquetas, tres canciones en los estudios Curly Clayton Sound, de Londres.
Spiteri (1973)
Nos desplazamos a Venezuela, donde se formó el grupo Spiteri, aunque los hermanos Jorge y Charles Spiteri, miembros principales de la banda, se trasladaron a Londres a principios de los 70, donde recibieron el patrocinio de gente importante como Steve Winwood y Georgie Fame.
Sólo llegaron a grabar un álbum, titulado simplemente “Spiteri”, antes de separarse en 1974, pero esta única muestra de su talento supone un fabuloso testamento de rock latino de primer orden.
Los Brincos: "Contrabando" (1968)
El sello madrileño Munster, en su nueva colección Vinilissimo, ha reeditado “Contrabando”, el disco que en 1968 publicaron Los Brincos con la producción de Larry Page, con una clara influencia de The Beatles en su etapa “Revolver”, y que contiene auténticas joyas del pop hispánico como “Nadie te quiere ya”.
The Beacon Street Union
Se reeditan los dos primeros álbumes de The Beacon Street Union, un grupo de Boston de la segunda mitad de los 60, encuadrado en la controvertida escena de esa ciudad, que recibió el calificativo publicitario de Bosstown Sound, cuando muy poco tenían que ver las distintas bandas 
entre sí, todo ello orquestado por el sello Metro Goldwyn Mayer, que invirtió una buena cantidad de dólares intentando dar la campanada comercial, algo que no obstante no se produjo.
entre sí, todo ello orquestado por el sello Metro Goldwyn Mayer, que invirtió una buena cantidad de dólares intentando dar la campanada comercial, algo que no obstante no se produjo.El primer disco de larga duración de la banda, titulado “The eyes of the Beacon Street Union” es irregular, pero tiene sus momentos memorables, especialmente en la segunda cara del LP original.
Su segundo álbum, titulado pomposamente "The clown died in Marvin Gardens", se nota influenciado por bandas británicas pioneras del rock progresivo como Procol Harum y The 
Moody Blues, lo que significa que el sonido y la composición de los temas son más maduros, pero también más aburridos. Este disco fue concebido como un álbum conceptual, algo muy en boga en aquel momento, pero que no pudo llevarse a cabo en su integridad por el escaso tiempo del que el grupo dispuso en el estudio de grabación, ya que su sello discográfico empezó a comprender que no iba a recuperar fácilmente el dinero invertido en la banda.
Moody Blues, lo que significa que el sonido y la composición de los temas son más maduros, pero también más aburridos. Este disco fue concebido como un álbum conceptual, algo muy en boga en aquel momento, pero que no pudo llevarse a cabo en su integridad por el escaso tiempo del que el grupo dispuso en el estudio de grabación, ya que su sello discográfico empezó a comprender que no iba a recuperar fácilmente el dinero invertido en la banda. The Monkees: "The birds, the bees and the monkees" (1968)
“The birds, the bees and the monkees”, el álbum que en 1968 grabaron los Monkees, ha recibido una edición de lujo por parte del sello Rhino en su colección Handmade, compuesta de 3 CDs con las ediciones en sonido mono y en estéreo y una gran cantidad de bonus tracks, 31 solamente en la tercera rodaja.
1968 se presentaba como un mal año para The Monkees, cuya serie televisiva había pasado a mejor vida, y habían visto fracasar su proyecto cinematográfico “Head”. Además, a finales de ese año, Peter Tork abandonaría el seno de la banda. Sin embargo, el disco fue todo un éxito, con un single, el tema “Valleri”, que se convirtió en su sexto sencillo en vender más de un millón de copias.
1968 se presentaba como un mal año para The Monkees, cuya serie televisiva había pasado a mejor vida, y habían visto fracasar su proyecto cinematográfico “Head”. Además, a finales de ese año, Peter Tork abandonaría el seno de la banda. Sin embargo, el disco fue todo un éxito, con un single, el tema “Valleri”, que se convirtió en su sexto sencillo en vender más de un millón de copias.
Disco de la Semana
MICAH P.HINSON & THE PIONEERS SABOTEURS
(HOUSTON PARTY, 2010)
Éste es el cuarto album de Micah P. Hinson, y está compuesto enteramente por material original, después de su disco de versiones anterior, titulado “All dressed up and smelling of strangers”. Lo primero que llama la atención de este nuevo trabajo son los arreglos de cuerda. Hinson nunca ha sido reacio a envolver sus canciones con fastuosos adornos orquestales, pero en esta ocasión su inclinación ha alcanzado un nuevo nivel casi decadente.La voz de Micah P.Hinson es, sin duda, una de las claves de su trabajo. En su registro más profundo, sombrío y sincero se convierte en un instrumento que transmite al mismo tiempo alegría y tristeza, miel mezclada con grava la han llegado a definir.
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