Programa Nº 80

Contenidos del programa:
- Disco de la semana: "Northern Aggression" de Steve Wynn.
- Grandes discos de la música jamaicana: "Screaming Target" de Big Youth.
- Vertigo Records: Juicy Lucy.
- Novedades discográficas: "We Walk This Road" de Robert Randolph & The Family Band.
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Disco de la Semana

STEVE WYNN & MIRACLE 3: "NORTHERN AGGRESSION"

Steve Wynn se mantiene en plena forma, con esos pasajes eléctricos apabullantes y absorbentes que son la marca de la casa, ya desde los tiempos de Dream Syndicate, la que fue su primera y aclamada banda en los tiempos del Nuevo Rock Americano, allá por la década de los 80.
Para grabar este disco decidió trasladarse a los estados sureños, concretamente a la ciudad de Richmond, donde ya grabó los dos discos de Gutterball, el supergrupo que montó junto a Stephen McCarthy, de los Long Ryders, nativo de esta ciudad, Bob Rupe de The Silos y Cracker, y Bryan Harvey y Johnny Hott, de la banda House of Freaks.

Falta aclarar que Miracle 3 lo forman ilustres y veteranos currantes de la escena musical norteamericana como son Jason Victor a la guitarra y el teclado, Dave DeCastro al bajo y Linda Pitmon a la batería, esposa esta último del propio Steve Wynn.

Grandes Discos de la Música Jamaicana

BIG YOUTH: "SCREAMING TARGET" (GUSSIE, 1973)

Big Youth había nacido en 1955 con el nombre Augustus Buchanan, y supuestamente fue el primer artista de reggae en lucir en un escenario los tirabuzones al estilo rasta. Esta desafiante proclamación de sus creencias rastafaris un par de años antes de que fuera común, causó desde luego una tremenda sensación, y animó a muchos otros a exteriorizar su pensamiento de esta forma, algo que era bastante atrevido e incluso peligroso en una sociedad que repudiaba tales credos y una situación política que perseguía y castigaba esas ideas, por lo que tenían de subversivo.
Sin embargo, es mucho más significativo el modo en que Big Youth adaptó la práctica del deejaying. Mientras que U-Roy y sus inmediatos seguidores se limitaban a animar a la audiencia a bailar o respondían a las letras de las canciones que estaban pinchando, Big Youth introdujo todo tipo de comentarios sociales y espirituales. Su manera de hacerlo también era distinta, pues en lugar del típico parloteo inspirado en los locutores de radio norteamericanos, utilizó un estilo semi-cantado, que dio aún mayor protagonismo y relevancia al papel del deejay, que dejó de ser un mero animador. Y estas sesiones le muestran en el momento en que dio el salto del mero parloteo para animar las pistas de baile a una actuación que combina las funciones de crónica social y política, como si fuera un periódico, y también el papel de profeta de la religión rastafari.

Si juzgamos por la fotografía de la portada del álbum, los tirabuzones de Big Youth estaban aún comenzando a crecer, cuando fue publicado en 1973. Uno de los puntos fuertes de este disco rompemoldes fue la producción a cargo de un joven compañero que estaba tan ansioso por demostrar su valía como el propio deejay. Augustus Gussie Clarke era un amigo de la infancia de Big Youth, y apenas contaba con veinte años de edad cuando se encargó de la producción del disco. Ciertamente estaba al corriente de las tendencias musicales más innovadoras que se cocían en las calles de Kingston, y su experiencia como productor se limitaba a algo más de un año, habiendo conseguido su primer éxito precisamente con un tema de U-Roy, “The higher the mountain”.
Así pues, Gussie se encargó de recopilar una buena colección de ritmos y cortes instrumentales que se adaptasen al estilo de Big Youth, repleta de reggae fresco y crujiente, en lugar del rock steady que dio sus primeros éxitos a U-Roy, y que incluía temas de Glen Brown, Tuff Gong, Errol Dunkley y del sello African Museum de Gregory Isaacs.

Vertigo

La segunda referencia del histórico sello Vertigo, fue el álbum debut homónimo del grupo británico de blues-rock Juicy Lucy, formado una vez que se disolvió la banda garajera The Misunderstood, por el vocalista Ray Owen, el guitarrista Glenn Ross Campbell y el saxofonista Chris Mercer, que además reclutaron a otro guitarrista, Neil Hubbard, al bajista Keith Ellis, que había estado anteriormente en Van Der Graaf Generator, y al batería Pete Dobson.
Inmediatamente grabaron una versión del clásico “Who do you love” de Bo Diddley, que alcanzó el Top 20 británico, y su primer álbum, que es el que nos ocupa, que fue publicado en el año 1969.

Juicy Lucy practicaban un magnífico blues-rock o hard-rock vacilón, muy en la onda de grupos como por ejemplo Steppenwolf o Free. Su encarnación original llegaría a grabar cuatro álbumes para distintos sellos, aunque ya desde muy pronto se vieron enfrentados a un continuo baile de miembros, pues la formación de esta banda cambió con mucha frecuencia, y por ejemplo, en ella estuvieron gente como el guitarrista Micky Moody, que acabaría en la primera alineación de Whitesnake, o un trotamundos como el batería Rob Coombes, así como la sección rítmica de Bloodwyn Pig, compuesta por el bajista Andy Pyle y el batería Ron Berg.

Robert Randolph & The Family Band: "We Walk This Road"

El típico joven negro problemático, que creció en las calles de Nueva Jersey, pero que se salvó gracias a la música, en la forma del góspel interpretado en las funciones religiosas de la iglesia pentecostal House of God, donde descubrió además las virtudes de un género bastante olvidado,como es el sacred steel, el pedal steel típico del country incorporado a la música góspel, añadiéndole elementos del funk y del blues-rock.
Su último y reciente álbum se titula “We walk this road”, y ha sido publicado por la multinacional Warner. A la mesa de grabación se sentó el ubicuo T-Bone Burnett, para cocinar un country-billy-blues, que se sale en temas como “If I made my way”, en el que colabora además Ben Harper. Anoten el nombre, Robert Randolph.

Programa Nº 79

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Contenidos del programa:
- Disco de la semana: "Taped Up" de Thee Spivs.
- Historia de The Rolling Stones (enero de 1963).
- The Kill Devil Hills.
- Reediciones: Esquerita, Dale Hawkins, Chuck Willis, Cicatriz y Kortatu.

Disco de la Semana

THEE SPIVS: "TAPED UP"

Nuestro disco de la semana en esta ocasión es el álbum debut de un trío de Londres llamado Thee Spivs. El disco se titula “Taped Up”, ha sido grabado en los estudios Toe Rag de Liam Watson, y publicado por el sello Damaged Goods.
Con todos estos ingredientes podéis adivinar por donde van los tiros: garaje punk con la mirada puesta en el primer periodo de la new wave, con canciones vitamínicas de menos de tres minutos, en muchas ocasiones incluso de menos de dos, y sin olvidar las melodías.

Thee Spivs son un trío de Londres formado en 2007 por Ben Edge a la guitarra y la voz, Dan May al bajo y Steve Coley a la batería. Sus referencias musicales, como otros muchos grupos de su género, se encuentran en el punk británico y nuevaolero de finales de los 70, en bandas como The Jam, Buzzcocks o Undertones, pero también en el revival garajero de tipos como Billy Childish y todas sus encarnaciones, sin olvidar a la banda madre de todo este movimiento, The Who.
Música juvenil directa y sin grandes pretensiones, pero con grandes dosis de energía y vitalidad multicolor.