Programa Nº 28 (30-1-10)

El programa de ayer sábado 30 de Enero, emitido a las 10:30 en Radio Villamayor (100.0 FM). Para descargártelo sólo tienes que seguir el siguiente enlace, a través de Rapidshare:
http://rapidshare.com/files/343791267/Disonancias_-_Programa_28.mp3
Entre los contenidos del programa, encontrarás lo siguiente:
- Disco de la semana: Josephine Foster y su último álbum "Graphic as a star".
- Grandaddy y su disco de 2003, titulado "Sumday".
- Grandes sellos discográficos: primer single de Motown.
- Actualidad musical: Imelda May, Chris Casello Trio, Layabouts, Elliott Murphy, Chuck Prophet, The Rationals, Delbert McClinton y White Cowbell Oklahoma.
- Historia de los Rolling Stones: Keith Richards y Mick Jagger conocen a Brian Jones.
Más información en los próximos días.

Los Mejores Discos de la Historia del Rock

THE ALLMAN BROTHERS BAND: "HITTIN' THE NOTE" (SANCTUARY / PEACH, 2003)

Sin duda, hablando de la Allman Brothers Band, hubiera sido más convencional elegir uno de sus discos clásicos de principios de los años 70, antes de la muerte de Duane Allman, pero éste es un álbum que supuso un regreso espectacular, a la altura de sus mejores obras, lo cual es más destacable después de tan larga andadura y teniendo en cuenta la pobreza relativa del panorama rockero actual. Yo diría que es uno de los mejores discos de rock de lo que va de nuevo milenio, y la verdad es que ahora mismo no me acuerdo de ninguno que lo haya superado en este tiempo, si acaso el primero de Hydromatics.

“Hittin’ the note” era el primer disco de estudio de la Allman Brothers Band que no contaba con la participación del guitarrista original Dickey Betts, pero por contra presentaba la plena incorporación de otros dos grandes guitarristas, Warren Haynes, del grupo de rock sureño Gov’t Mule, que ya había colaborado con ellos anteriormente, y Dereck Trucks, el que fuera niño prodigio de las seis cuerdas. Completaban la formación Greg Allman, Butch Trucks, Jay Johansson, Marc Quiñones y el bajista Oteil Burbridge.

Este disco fue grabado en directo en el estudio durante el mes de diciembre de 2001, en los estudios Water Music de Hoboken, en Nueva Jersey, con algunos pequeños retoques y la adición de las voces solistas a principios de 2002. Fue la primera grabación de la Allman Brothers Band producida bajo las batutas de Warren Haynes y Michael Barbiero, mientras que respecto a su publicación, supuso su salida del sello Sony/Epic para entrar en la nómina de Sanctuary Records, que lanzó el álbum al mercado conjuntamente con el propio sello de la banda, Peach.

“Hittin’ the note” recibió estupendas críticas por parte de la prensa especializada, pero sin embargo no recibió mucho apoyo de las emisoras de radio, por lo que sus ventas se vieron perjudicadas. Se trata de un rock maduro, que necesita de repetidas escuchas para revelarse en toda su maestría y excepcionalidad, con temas de largo desarrollo y extenso minutaje, lo que dificultó su exposición comercial. No obstante, a pesar de estos obstáculos, ganó dos premios Grammy.

Disco de la Semana

JOSEPHINE FOSTER: "GRAPHIC AS A STAR" (FIRE, 2009)

No es la primera vez que se emprende la tarea de poner música a poemas de Emily Dickinson, pero la verdad es que otros intentos anteriores han resultado blandos e insustanciales. Sin embargo, Josephine Foster sale triunfante del empeño, consiguiendo reflejar la búsqueda de Emily Dickinson de una voz poética singular.

El principal logro de Josephine Foster en este su último disco, grabado en España, donde reside actualmente, es que consigue evitar la solemnidad opresiva de la obra de Emily Dickinson. Donde otros habrían entregado una colección de canciones pedantes y vanidosas, en este caso es como si Foster hubiera simplemente respirado las palabras de Dickinson y las exhalara de forma natural y sentida. El éxito de estas piezas no puede ser solamente atribuido a alguna conexión mística entre la poetisa y la cantante, sino especialmente a la claridad de visión de ésta. Lo que se ha propuesto conseguir, lográndolo plenamente, es expresar las emociones suscitadas por los poemas con una gran fidelidad y sinceridad.
La voz de Josephine Foster, pese a ser poco ortodoxa, alta y trémula, dirige su objetivo hacia una intensidad creciente, esforzándose por alcanzar un lenguaje del alma, haciendo suyas las emociones y sentimientos expresados en las letras. Este disco debe ser considerado como parte de un diálogo inacabado entre dos espíritus afines, Foster y Emily Dickinson.

Programa Nº 27 (26-1-10)

El último programa de Disonancias, emitido hoy mismo en Radio Villamayor, en el 100.0 de la FM. Para descargarlo en MP3, pincha el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/341509751/Disonancias_-_Programa_27.mp3
Contenidos:
- Disco de la semana: "Graphic as a star", de Josephine Foster.
- Los mejores discos de la historia del rock: "Hittin' the note", de la Allman Brothers Band.
- Especial escena musical de Madrid (2ª parte): Margarita, Lüger, Reznik, La Familia Atávica y Moho.
¡Disfrútalo!

Grandes Sellos Discográficos: Sarah Records

Sarah Records, discográfica británica independiente fundada en la ciudad de Bristol en 1987 por Clare Wadd y Matt Haynes, y activa hasta el año 1995.

Es un sello conocido por formar parte de la llamada escena C86, surgida a raíz de la publicación de una influyente cassette del diario musical británico New Musical Express en el año 1986, que recogía canciones de una amplia selección de bandas de indie-pop, entre las que se incluían Primal Scream, The Pastels, The Soup Dragons y The Wedding Present, entre muchas otras.
La música practicada por los grupos pertenecientes a esta escena recibió variados apelativos, como twee pop o jangly pop, estando influenciados principalmente por el movimiento post-punk de finales de los 70 comandado por el sello escocés Postcard Records y bandas como Orange Juice y Josef K. También, por supuesto, por el grupo que lideraba la música pop independiente de los 80 en las Islas Británicas, the Smiths.

Su primera referencia fue un single de un grupo procedente de West Bromwich, The Sea Urchins, titulado “Pristine Christine”.

Brand Nubian: "The Now Rule Files" (One Leg Up, 2009)

Con el título “The now rule files”, se ha publicado en el sello One Leg Up, un EP de temas inéditos de los pioneros del rap Brand Nubian, uno de esos conjuntos defensores de la identidad negra norteamericana. Los temas incluidos fueron grabados entre los años 1989 y 1997, habiendo permanecido inéditos hasta la fecha.

Salem + Gucci Mane: "Bird Flu / Round One"

Precisamente, algunos temas del MC de Atlanta Gucci Mane han sido sometidos a una radical remezcla por parte de Salem, al estilo tejano “screwed”, que consiste en ralentizar el tema original a una cuarta parte de su velocidad. Además, Salem añade arreglos góticos y otros efectos siniestros.

Big Boi ft. Gucci Mane: "Shine Blockas"

Para muchos, la mejor canción de rap del 2009.

Grandes Discos de la Música Reggae

BOB ANDY: "SONG BOOK" (STUDIO ONE, 1970)

En comparación con muchos de sus contemporáneos jamaicanos, Bob Andy, nacido Keith Anderson en 1944, no ha sido precisamente un artista prolífico a lo largo de su carrera. Desde sus inicios en 1964 como miembro fundador del grupo The Paragons, solamente ha grabado nueve álbumes. Tres de ellos junto a la vocalista Marcia Griffiths como la mitad del dúo Bob & Marcia, que obtuvo un par de éxitos en los años 1970 y 1971. Estas dos canciones, “Young, gifted and black” y “Pied piper” fueron grabadas por el productor Harry Johnson, y se colaron en el top 20 de Reino Unido.
De los restantes seis álbumes de Bob Andy en solitario, los tres que publicó entre los años 1968 y 1978, “Songbook”, “The music inside me” y “Lots of love & I”, se caracterizan por unas canciones perfectamente construidas, con unas letras atentas a los problemas sociales y una voz muy cercana al soul.

“Bob Andy’s Songbook” fue grabado por Coxsone Dodd en Studio One y publicado en 1970. Aunque todas las canciones que incluye, con la excepción del tema que acabamos de escuchar, habían sido grabadas entre los años 1966 y 1968, y habían aparecido anteriormente como singles, sin embargo formaron un álbum coherente y unitario. Nueve de los doce temas incluidos son considerados hoy en día como clásicos del reggae, gracias no sólo a las interpretaciones recogidas en él, sino también a la gran cantidad de versiones que de ellos se han hecho en los últimos treinta años.

Programa Nº 26 (16-1-10)

El último programa de Disonancias. Descárgatelo en formato MP3 en el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/337829569/Disonancias_-_Programa_26.mp3
Podrás encontrar los siguientes contenidos:
- Disco de la semana: "Balm in Gilead", de Rickie Lee Jones.
- Grandes discos de la música reggae: "Song Book", de Bob Andy.
- Hip-Hop (Novedades): Big Boi & Gucci Mane, Salem, Brand Nubian, Eddie Brock, Marc Hype & Jim Dunloop y Sway.
- Grandes sellos discográficos: Sarah Records y su primer single, "Pristine Christine", de The Sea Urchins.

Historia del Rock'n'Roll: "Crooners"

PERRY COMO

BING CROSBY

FRANK SINATRA

FRANKIE LAINE

JOHNNIE RAY

Los Punsetes (Gramaciones Grabofónicas, 2008)

Un quinteto que decidió autoeditar su disco debut en su propio sello, Gramaciones Grabofónicas. Sin embargo, un año más tarde, ya en 2009, fue reeditado por Everlasting Records.

Las influencias de Los Punsetes son muy variadas, como reconocen en su página de myspace, aunque básicamente se nutren del rock y el pop independientes de las últimas décadas, desde The Church y Beat Happening hasta Syd Barrett y los Ramones, por citar sólo algunos.

Delco: "Beautiness" (2Fer, 2006)

Delco: "Sophomore" (2Fer, 2009)

Delco son otro grupo madrileño, que acaban de publicar su segundo disco, titulado “Sophomore”, después de obtener un amplio reconocimiento con su álbum debut, “Beautiness”, en el año 2006. Sus referentes musicales tienden hacia el rock americano de raíces, pero con un poso indie-pop.

Olivia de Happyland: "Casi Feliz" (Audiomatic, 2009)

Más cercana al pop es la música creada por Olivia de Happyland, otra debutante que acaba de publicar su primer disco, “Casi feliz”, editado por el sello Audiomatic y distribuido por Nuevos Medios. En sus canciones, podemos encontrar historias cotidianas y amables melodías que nos harán pasar un buen rato, sin mayores complicaciones.

Boat Beam: "Puzzle Shapes" (Origami, 2009)

Una australiana, una americana y una española forman el grupo Boat Beam, que con su disco debut, “Puzzle Shapes”, han supuesto una de las más gratas sorpresas del año 2009. En su música, huyen de la simplicidad de otros artistas afines, para añadir originales arreglos y una mayor complejidad compositiva, que apunta a cantautoras foráneas como Neko Case y Cat Power.

Lidia Damunt: "En el Cementerio Peligroso" (Subterfuge, 2009)

Y para completar el trío de féminas que componen la vanguardia del indie-folk madrileño, no podía faltar Lidia Damunt, una cantautora de origen murciano que acaba de publicar su mejor disco.

Aroah: "El Día Después" (Acuarela, 2007)

Otra mujer, que lleva ya un largo tiempo en la vanguardia del movimiento folk madrileño es Aroah, que después de publicar su último disco hasta la fecha en 2007, titulado “El día después”, decidió cambiar su nombre artístico por el de Irene Tremblay & Good Company.
En este disco contaba con la colaboración de Raúl Fernández, del grupo Refree, además de Ricky Falkner al bajo y Xavi Molero a la batería. Todas sus canciones estaban cantadas en lengua castellana, mostrando en sus letras todos sus miedos, complejos y debilidades.

Russian Red: "I Love Your Glasses" (Eureka, 2008)

Si hay un estilo musical que está viviendo una auténtica eclosión en Madrid, ése es el indie-folk, con un importante número de bandas y artistas que se están encargando de revitalizarlo a la sombra del movimiento neo-folk surgido en otros países en los últimos años. Entre todos ellos destaca por méritos propios Russian Red, seudónimo de la cantautora Lourdes Hernández, que ha obtenido un gran éxito con su primer álbum, “I love your glasses”, disco de oro en nuestro país.

Wild Honey: "Epic Handshakes and a Bear Hug" (Lazy Recordings, 2009)

Muy relacionado con Mittens está otro grupo madrileño llamado Wild Honey, en claro homenaje a Brian Wilson. En esta banda participa un miembro de Mittens, Guillermo Farré.

Mittens: "Mingering Mike EP" (Lazy Recordings, 2009)

Otro de los grandes grupos de Madrid en este momento son Mittens, que se encuentran ultimando su primer disco de larga duración, después de dos EPs que han dejado las expectativas muy altas. También han participado en el disco tributo a Stiff Records publicado por el sello Rock Indiana, con una versión del tema de Wreckless Eric, “Whole wide world”. Su música, comandada por la voz femenina y la guitarra acústica de Anita, se apoya también en el pop de los años 60, pero con una mirada puesta en la new wave y el folk.

Charades: "En ningún lugar" (B-Core, 2008)

Con este disco, publicado por el sello B-Core en 2008, Charades daban un gran paso adelante en su carrera, perfeccionando su concepción del pop inspirada en los años 60, pero alcanzando terrenos no demasiado trillados y bastante personales. Se puede decir que han conseguido su propio sonido y una madurez que a otros grupos les cuesta bastante más tiempo lograr.

Disco de la Semana

RICKIE LEE JONES: "BALM IN GILEAD" (FANTASY, 2009)

Rickie Lee Jones es una veterana cantautora estadounidense, nacida en Chicago en el año 1954. A lo largo de tres décadas, ha ido forjando un sonido y estilo propios, que se han convertidos en iconos de la música popular norteamericana. En su música se pueden encontrar piezas de ritmanblús, rock, pop, soul, blues e incluso jazz. Su particular voz la hace reconocible al instante, habiendo sido seguida e imitada por multitud de cantantes de pop y de rock actuales.Su anterior entrega se remonta al año 2007, con un extraordinario álbum titulado “The sermón on exposition boulevard”, que era difícil de superar, pero Rickie Lee Jones nunca se ha amilanado ante los retos, y vuelve a presentar un gran disco.

Programa Nº 25 (12-1-10)

El programa del martes, en formato MP3. Te lo puedes descargar en el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/334853122/Disonancias_-_Programa_25.mp3
Contenidos:
- Disco de la semana: "Balm in Gilead", de Rickie Lee Jones.
- Especial escena musical de Madrid (1ª parte).
- Historia del Rock'n'Roll: "crooners".

North Mississippi Allstars: Live at State Theatre, Falls Church (April 10, 2009)

Escucha el concierto completo de North Mississippi Allstars, en el siguiente enlace:

http://www.archive.org/details/nmas2009-04-10.mk4.flac16

Clásicos Olvidados

THE CONTOURS: "DO YOU LOVE ME (NOW THAT I CAN DANCE)"

(GORDY, 1962)

Machacones y juerguistas, los Contours eran un grupo vocal compuesto por cinco cantantes, con dos líderes destacados, que destaparon su atrevimiento con uno de los éxitos más espectaculares de la época, el tremendo tema que da título al álbum: “Do you love me (now that I can dance)”, que sirvió de fuente de inspiración para los grupos ingleses de merseybeat.

The Contours fueron una mezcla entre lo blanco y lo negro, pero no consiguieron realzar su carrera con otros temas de impacto, a pesar de que había gran material de corte bailable en este disco. Turbulentos y rabiosos, el R&B que practicaban estaba rebosante de júbilo y estribillos pop, por lo que era de fácil asimilación para el público blanco. La mayoría de las canciones incluidas en este álbum fueron compuestas por Berry Gordy Jr, para lucimiento de los dos líderes del grupo, Billy Gordon, que poseía una voz chillona y arrebatadora, y Joe Billingslea, de voz más suave, acompañados por un saxo omnipresente, coros doo-wop y una sección rítmica realmente fuerte. Sólo les faltó continuidad para haber sido mucho más importantes.

Programa Nº 24 (9-1-10)

El último programa de Disonancias, emitido ayer en Radio Villamayor, ya está disponible para su descarga en formato MP3.
En esta nueva emisión encontrarás los siguientes contenidos:
- Disco de la semana: "King of Jeans", de Pissed Jeans.
- Clásicos olvidados: "Do you love me (now that I can dance)", de The Contours.
- En directo: North Mississippi Allstars, en Falls Church, Virginia (10/4/09).
Lo encontrarás en el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/333211098/Disonancias_-_Programa_24.mp3

Blackberry Smoke: "Little Piece of Dixie" (Stroudavarious, 2009)

Seis largos años han esperado para sacar su segundo disco de larga duración, después de su primer álbum, “Back luck ain’t no crime”, pero la espera ha merecido la pena. Pocas bandas actuales pueden presumir de ondear la bandera sureña con el orgullo y la dignidad de este grupo procedente de Atlanta.

White Cowbell Oklahoma: "Bombardero" (Slick Monkey, 2009)

White Cowbell Oklahoma son un grupo canadiense compuesto por 17 miembros (ahora reducido a 6 para la grabación de este álbum), que en su último disco, titulado “Bombardero”, hacen gala de unos gustos bastante pirados, combinando géneros como la psicodelia, el rock progresivo y el rock sureño.

Big John Bates: "Bangtown" (Rookie Records, 2009)

John Bates, el que fuera cantante del grupo de trash metal Annihilator, se ha pasado al rockabilly. “Bangtown” es ya su cuarto trabajo en solitario, acompañado de la bajista Care-oline y el batería JT Brander. Sin embargo, no ha abandonado la temática oscura de las canciones, pues se trata de un rockabilly propio de una película de terror.

Louisiana Red: "Back to the Black Bayou" (Ruf, 2009)

La vida de Louisiana Red ha pasado por todo tipo de vicisitudes ya desde su primera infancia. Su padre murió linchado por el Ku Klux Klan, teniendo que irse a vivir con varios parientes y ganarse la vida como pudo. Más tarde, una vez desarrollado su talento musical, acompañaría a John Lee Hooker durante algunos años y acabaría instalándose en Europa. Ahora vuelve a su tierra natal, Louisiana, mostrándose orgulloso de sus orígenes.

Chickenfoot (Redline Entertainment, 2009)

Estamos demasiado acostumbrados últimamente a la reunión de viejas bandas que se vuelven a juntar para hacer la gira de turno y, en algunos casos, grabar nuevos discos, que pocas veces se acercan a la brillantez de sus álbumes originales. Otra opción que les queda a las viejas glorias es formar un super-grupo con varias personalidades destacadas. Este es el caso de Sammy Hagar y Joe Satriani, que han formado la banda Chickenfoot, junto a Michael Anthony y Chad Smith. En su primer disco bajo este nombre se dedican a hacer lo que mejor saben, hard-rock musculoso y con buenas composiciones.

Es difícil predecir si este álbum de Chickenfoot tendrá continuidad, todo dependerá del éxito que consigan con sus ventas y la consiguiente gira mundial. Lo mejor es que Joe Satriani se olvida en esta ocasión de sus excesos pirotécnicos, poniéndose al servicio de las canciones, y Sammy Hagar se muestra en plena forma y de un humor excelente. Se nota que han disfrutado grabando este disco.

Firebird: "Grand Union" (Rise Above, 2009)

Firebird es el nombre del grupo que Bill Steer formó después de abandonar la banda metalera Carcass. Ahora se dedica al hard-rock estilo años 70 y su último disco se titula “Grand Union”, publicado por el sello Rise Above de Lee Dorian.

En este nuevo disco, Bill Steer se hace acompañar del batería Ludwig Witt y del bajista Smok Smoczkiewicz. Las únicas pegas que se les pueden poner son el limitado registro vocal de Bill y el hecho de que en algunas canciones se acerquen demasiado a sus grupos de referencia, como son Led Zeppelin, Mountain y Humble Pie.

The Anomoanon: "Envoi Villon EP" (2002)

El grupo The Anomoanon, compuesto por David Heumann, Aram Stith, Ned Oldham y Jack Carneal, publicaban en 2002 un EP de cuatro temas titulado “Envoi Villon”.

Historia de los Rolling Stones: 1960

Vamos a reanudar la historia de los Rolling Stones con el re-encuentro de Mick Jagger y Keith Richards en 1960. Así lo contaba el propio Keith en una entrevista:
“En una ciudad como Dartford, si alguien se dirige a Londres o a alguna parada entre medias, entonces en la estación de tren necesariamente te lo encuentras. Cuando me encontré con Mick, él llevaba bajo el brazo dos discos: “Rockin’ at the hops” de Chuck Berry, y “The best” de Muddy Waters. Hasta ese momento yo sólo había oído hablar de Muddy. Así que estamos en el tren y le digo: tío, yo me sé todos los punteos de Chuck Berry. Y Mick me pregunta: “¿sabes tocar la guitarra? Él estaba en una pequeña banda juvenil llamada Little Boy Blue and the Blue Boys, y tocaban versiones de Buddy Holly y Eddie Cochran, sobre todo. Mick estaba muy metido en el blues, tenía algunos contactos para conseguir discos, porque entonces esos discos no llegaban a Inglaterra regularmente. Así que invité a Mick a mi casa a tomar una taza de té. Él comenzó a ponerme todos esos discos de blues y yo conecté con ellos al momento. Los dos vivíamos aún en Dartford, en la periferia de Londres, y yo estaba todavía en la escuela de arte. Mick conocía también a Dick Taylor de otra escuela a la que habían ido juntos, y la cosa empezó a liarse y nos propusimos hacer algo. Íbamos a la casa de Dick, en la parte trasera, y venían también algunos otros tipos y tocábamos, intentando reproducir las canciones de Little Walter y Chuck Berry. No teníamos batería, sólo dos guitarras y un pequeño amplificador".

Mientras tanto, el futuro batería de los Rolling Stones Charlie Watts se unía a la banda Blues Incorporated. Así lo contaba el propio Charlie:
“Alexis Korner y Cyril Davis fueron el comienzo del ritmanblús en este país. Si las cosas fueran como debían de ser, Alexis estaría en la cima de todo. Me encontré a Alexis en un club en alguna parte, no recuerdo cuál. Él me preguntó si quería tocar la batería con él. Un amigo mío, Andy Webb, me dijo que debía unirme a la banda de Alexis, pero yo tuve que irme a Dinamarca para trabajar en una empresa de diseño, así que perdí el contacto. Mientras estaba fuera, Alexis Korner formó su banda y yo regresé a Inglaterra con Andy. Me uní a la banda junto con Cyril Davis y Andy solía cantar con nosotros".

Por último, Alexis Korner nos habla de su encuentro con Brian Jones:
“Brian solía venir los fines de semana y yo le dije: mira, tío, aguanta un poco hasta que tengas una forma de ganarte la vida y después ven a Londres. Conocí a Brian porque entonces yo estaba trabajando con la banda de Chris Barber y hacíamos algunos conciertos. Tocamos una vez en Cheltenham y Brian se acercó a mí después del concierto y me preguntó si podía hablar conmigo. Así es como nos conocimos. Él solía aparecer por el club Ealing los fines de semana y ocasionalmente tocaba un poco. Brian no podía soportar Cheltenham. Simplemente lo aborrecía. No podía soportar las restricciones que le imponía su familia, tanto en sus ideas como en su comportamiento. Así que cuando se vino a Londres, se vio libre de todo esto y explotó".

Disco de la Semana

PISSED JEANS: "KING OF JEANS"

(SUBPOP, 2009)

Pissed Jeans traen a la mente el recuerdo de grupos como Jesus Lizard y The Birthday Party, es decir, punk-rock visceral y de instrumentación incómoda para el oído. “King of Jeans” es su tercer álbum, después de haber publicado “Shallow” en 2005 y “Hope for men” en 2007.

Programa Nº 23 (5-1-2010)

Ya puedes descargarte nuestro primer programa del nuevo año, emitido ayer en Radio Villamayor, en el 100.0 de la FM.
Entre sus contenidos puedes encontrar lo siguiente:
- Disco de la semana: "King of Jeans", de Pissed Jeans.
- Historia de los Rolling Stones: el año 1960, con el reencuentro de Mick Jagger y Keith Richards.
- The Anomoanon, Soulsavers y The Duke and the King.
- Novedades discográficas: Firebird, Chickenfoot, Louisiana Red, Big John Bates, White Cowbell Oklahoma y Blackberry Smoke.
Espero que lo disfrutes. Pincha en el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/331124010/Disonancias_-_Programa_23.mp3

Outsider: "Some kind of beautiful" (Outsider, 2009)

Outsider son un grupo de Barcelona liderado por Daniel Dodds y Larry Magrinyá. Su nuevo disco, “Some kind of beautiful” ofrece folk-rock de corte anglosajón, con canciones elegantes y bonitos arreglos jugando con violines, trompetas y teclados. Daniel pone estupenda voz a esta colección de temas más bien tranquilos que pueden recordar a Ron Sexmith o Wilco y a bandas más cercanas como Sunday Drivers o Gentle Music Man. Algunas de estas canciones llevaban más de dos años esperando ser editadas, pero la espera ha valido la pena.

Truckfighters: "Mania" (Fuzzorama, 2009)

Los Truckfighters están de regreso con "Mania", album compuesto por 8 cortes, en los cuales, como ya es costumbre, uno puede encontrar mucho fuzz y buen hard rock "made in Sweden".
El sonido de este material es muy bueno, a pesar de ser ahora solo 3 integrantes y haber pasado por cambios constantes en su alineación despues de editar "Phi" en 2007.

En la parte vocal hay mas participación de Ozo, quien al mismo tiempo mantiene su estilo potente en el bajo, acompañado de muy buenos riffs de Dango en la guitarra y Pedro haciendo lo suyo en la batería, aunque la verdad se extrañan esos momentos ponchados en los que 2 guitarras dotaban de densidad y riffs intercalados a las rolas, pues cualquier fan de la banda puede darse cuenta que en algunas suenan un poco vacíos a comparación de sus trabajos anteriores, mas no por eso dejan de sonar bien.
En general un buen regreso despues de 3 años sin públicar material de estudio. Esperemos que sigan haciendo buena música por mucho tiempo.

The Harry Sons: "Benidorm City is Burning" (Dead by Mono, 2009)

The Harry Sons son una banda de Benidorm que acaba de publicar su primer disco de larga duración, titulado “Benidorm city is burning”. Su música está claramente influenciada por el punk-rock de alto octanaje procedente de Australia, algo que no intentan disimular, pues incluyen versiones de Powder Monkey y Bored!

Kasey Anderson: "The Reckoning" (Terra Soul Music, 2007)

De nuevo con Eric “Roscoe” Ambel a la producción, este THE RECKONING contiene una colección de canciones del mejor americana del momento que nos sume en un ambiente agradablemente cálido. Exquisitas canciones con deliciosas instrumentaciones al mas puro estilo country.

Spirit (2ª Parte)

1969 no fue un buen año para Spirit, pues se sucederían una serie de circunstancias y decisiones desacertadas que impedirían al grupo despegar definitivamente hacia un lugar más elevado en el panorama musical del momento. El primero de estos infortunios fue la decisión de su manager de no participar en el festival de Woodstock, donde Spirit estaban contratados para actuar como penúltimos cabezas de cartel, justo por delante de Jimi Hendrix. En el último momento, se decidió que Woodstock no era un lugar apropiado para tocar y se prefirió hacer una gira promocional por estaciones de radio. Posteriormente, Spirit sí participarían en otros festivales como el de Atlanta y el de Texas, pero éstos no proporcionaron la notoriedad que alcanzó Woodstock.
Mientras tanto, la banda había publicado un nuevo single, “1984”, inspirado en la lectura de la novela de George Orwell, y que debería haber sido un enorme éxito por sus virtudes musicales. Sin embargo, solamente llegó al número 69 de las listas, desapareciendo poco después sin dejar rastro. Las posibilidades de éxito comercial de Spirit se desvanecían poco a poco.

Sin embargo, Spirit todavía tendrían tiempo para grabar su obra maestra, el álbum “Twelve dreams of doctor Sardonicus”, en 1970 y para un nuevo sello, Epic. Entonces, Spirit habían roto sus relaciones con Lou Adler y contactaron con un nuevo productor, David Briggs, recomendado por Neil Young.
David Briggs vivía también en Topanga Canyon, al igual que los miembros de Spirit, y rápidamente congenió con ellos logrando plasmar perfectamente el sonido de la banda en su siguiente álbum, el anteriormente mencionado “Twelve dreams or doctor Sardonicus”. La grabación del disco se prolongó durante cinco meses, interrumpidos por una breve gira por Europa, que les llevó a Inglaterra, donde en su concierto en Londres, en el Lyceum Ballroom, Robert Plant, vocalista de Led Zeppelin, tomaría buena nota de su música, algunos de cuyos aspectos adoptaría para su propia banda.

Entre los temas incluidos en “Twelve dreams of doctor Sardonicus” destaca una composición de Randy California, que retoma el tema ecológico: “Nature’s way”, que fue también el primer single extraído del álbum.

El otro single extraído de “Twelve dreams of doctor Sardonicus” fue “Mr.Skin”, en torno al cual hubo fuertes discusiones en el seno de la banda. El afán perfeccionista y progresivamente autoritario de Randy California, hizo que Jay Ferguson y el bajista Mark Andes comenzaran a pensar en formar su propia banda, un proyecto que harían realidad poco después con el grupo Jo Jo Gunne.

La mala fortuna de Spirit llegó a su punto culminante cuando Randy California sufrió un accidente al caerse de un caballo un tiempo después de haber concluido su último álbum. Esta caída tuvo como resultado una fractura de cráneo, que junto al abuso de las drogas por parte de Randy, condujo a un comportamiento bastante errático por parte del guitarrista, que no volvería nunca a ser el mismo. Este accidente impidió además a la banda actuar en otro gran festival, que podría haberles ayudado a salir de la segunda división, el celebrado en la isla de Wight en agosto de 1970.
Ante estos acontecimientos, los miembros de Spirit decidieron separarse, aunque una parte del grupo seguiría actuando y grabando con el mismo nombre. Pero ya no volvería a ser lo mismo.

Spirit (1ª Parte)

"SPIRIT" (ODE, 1968)

Vamos a recordar la carrera discográfica de Spirit, una de las bandas más destacadas de Los Angeles a finales de los años 60, pero también una de las más desafortunadas, pues no lograron disfrutar del éxito masivo que alcanzaron otros grupos contemporáneos.
Su primer álbum, titulado con el propio nombre del grupo, Spirit, salió el 22 de enero de 1968, en el sello Ode de Lou Adler.
Fue grabado en tan solo 10 días, y para el mismo fueron regrabados dos temas de la maqueta que el grupo había grabado en julio de 1967 en los estudios Paramount para que les ayudase a lograr un contrato discográfico y actuaciones en directo.
Estos dos temas eran “Taurus”, compuesto por el guitarrista Randy California, y el jazzístico “Elijah”, un tema compuesto por el teclista John Locke, que cerraba el álbum.
Spirit fusionaron en su música todo tipo de influencias. En menos de tres minutos, la canción “The Great canyon fire in general” condensaba una dinámica mezcla de elementos del rock psicodélico, el jazz y el pop.
“Fresh Garbage”, compuesto por el vocalista Jay Ferguson, hubiera sido un single perfecto, pero Lou Adler, responsable de la discográfica Ode y productor del disco, no pensó lo mismo, por lo que el primer single elegido para promocionar el álbum fue “Mechanical World”. “Fresh Garbage” contenía en tres minutos la mayoría de las virtudes de Spirit: un estribillo pegadizo, un fantástico riff de guitarra, una letra de tinte ecologista y una cuidada mezcla de rock y jazz. Esta canción sería una de las favoritas de sus seguidores durante toda su carrera, estando presente en el repertorio de la mayoría de sus conciertos. La historia detrás de la canción es que en aquel momento había una huelga de basureros en Los Angeles y la banda se había mudado a una casa de renta baja con la condición de que recogiesen la basura que se acumulaba en el patio trasero.
Sin embargo, como decíamos antes, el primer single extraído del álbum debut de Spirit fue “Mechanical World”, un tema de gran complejidad y mérito musical, pero no demasiado apropiado para sonar en las radios, lo cual limitó su difusión.


"THE FAMILY THAT PLAYS TOGETHER" (ODE, 1968)

A principios de 1968 todos los miembros de Spirit, junto con sus esposas, novias y su mentor musical Barry Hansen, vivían en la misma casa en Topanga Canyon, en un bello e idílico entorno campestre. La atmósfera de comuna de la que disfrutaban en este paraje condujo a un fructífero intercambio de ideas y a una constante evolución musical, propiciada por el nivel de entendimiento mutuo y compenetración que los miembros de la banda habían alcanzado. Esto se reflejaría en su segundo álbum, grabado a finales del verano de 1968.
Este disco fue apropiadamente titulado “The family that plays together”, la familia que toca junta. Su primer single, “I got a line on you”, fue también la primera canción grabada de todo el álbum y se convertiría en su mayor éxito en las listas, alcanzando el Top 30.
Si el primer album de Spirit fue bueno, el segundo era excepcional. El nivel de producción y los arreglos de cuerda y viento, dirigidos de nuevo por Marty Paich, no sólo habían mejorado, sino que proporcionaban al sonido caleidoscópico de la banda otra dimensión y un grado más elevado de sofisticación musical. En cuanto a la composición de los temas, esta tarea fue asumida a partes iguales por Randy California y Jay Ferguson.
Propulsado por el éxito del single “I got a line on you”, el álbum “The family that plays together” alcanzaría el número 22 en las listas de ventas, el mejor puesto logrado por el grupo Spirit durante toda su carrera. La banda continuaría girando por los Estados Unidos, teniendo de teloneros a grupos que más tarde alcanzarían un mayor impacto comercial, como Led Zeppelin, Ten Years After y The Moody Blues.

"CLEAR" (ODE, 1969)

A principios de 1969, el director francés de cine Jacques Demy propuso a la banda la grabación de la banda sonora de su película “The Model Shop”, protagonizada por Anouk Aimée y Gary Lockwood, aunque fue un fracaso en taquilla.
Parte de la música utilizada en la película formaría parte del siguiente álbum de Spirit, titulado “Clear”. Esto provocó que se trate de su álbum más disperso, pues se juntaron temas nuevos con otros pensados para servir de acompañamiento al film. Sin embargo, tomados individualmente, no se puede decir que haya ningún tema malo en el disco, de hecho, se pueden encontrar algunas canciones sobresalientes.
Este álbum se abría con el tema “Dark eyed woman”, que contiene un increíble solo de guitarra de Randy California, acompañado de mordaces riffs rockeros y un trasfondo jazzístico marca de la casa. La habilidad de la banda para construir piezas de inspiración jazzística se puede apreciar perfectamente en una composición del teclista John Locke, titulada “Ice”.

Disco de la Semana

VV.AA.: "WHERE THE ACTION IS! LOS ANGELES NUGGETS 1965-68"
(RHINO, 2009)


Nuestro disco de la semana en esta ocasión es una caja de 4 CDs publicada por el sello Rhino, en los que se recogen una gran variedad de estilos y grupos procedentes de la ciudad estadounidense de Los Angeles y alrededores, entre los años 1965 y 1968. El título completo de esta caja es “Where the Action is!: Los Angeles Nuggets”. Son nada menos que 101 temas que, al estilo de las series Nuggets y Pebbles, recogen lo más sobresaliente de la cosecha angelina durante esos años. Folk-rock, garaje rock, pop de influencias británicas, los inicios de la psicodelia y el surgimiento del resplandeciente sunshine pop, todo esto se encuentra representado en esta monumental recopilación hecha con mucho esmero y amor por la música.