Programa Nº 50

Nuestro programa nº 50 tiene los siguientes contenidos:
- Disco de la semana: Micah P.Hinson & the Pioneers Saboteurs.
- Reediciones: The Monkees, The Beacon Street Union, Los Brincos y Spiteri.
- Historia de The Rolling Stones: primeros conciertos y maquetas.
- Novedades: The Hold Steady y The Bamboos.
Te lo puedes descargar en el siguiente enlace:
http://www.megaupload.com/?d=DI3FD1BV

HISTORIA DE THE ROLLING STONES

El 12 de julio de 1962, sustituyendo a la Blues Incorporated de Alexis Korner, The Rolling Stones dan su primer concierto en el club Marquee de Londres. En sus filas se encuentran Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Dick Taylor, Ian Stewart y posiblemente Mick Avory a la batería, que luego formaría parte de los Kinks.
Así lo recordaba el propio Keith Richards:
“Brian fue el que le puso nombre a la banda: The Rolling Stones. Habíamos conseguido nuestra primera actuación por fin. Así que se nos ocurrió poner un anuncio del concierto en Jazz News, Brian llamó por teléfono y claro, no teníamos un céntimo, así que para nosotros la llamada era muy cara y cada segundo nos costaba un riñón. Ellos nos preguntaron: ¿quién actúa? ¿cómo se llama la banda? Y resulta que nosotros todavía no teníamos nombre, no habíamos pensado en ello. Brian se quedó pálido y no sabía qué decir. Creo que lo primero que se le vino a la cabeza fue el disco The best of Muddy Waters, cuya primera canción es “Rolling Stone Blues”. Así que dijo: The Rolling Stones. Así fue cómo nos empezamos a llamar así. Nuestro primer concierto fue en el Marquee".

El 28 de Julio de 1962, The Rolling Stones consiguieron su segundo concierto, en el Ealing Jazz Club de Londres, y el 4 de agosto el tercero, y primero fuera de Londres, en South Oxhey, en el condado de Hertfordshire.
En ese mismo mes de agosto, el batería Tony Chapman, que había formado parte de los Chiftons junto a Bill Wyman, responde a un anuncio que los Rolling habían puesto y se une al grupo.
Al mismo tiempo, Mick Jagger y Brian Jones alquilan juntos un apartamento en Edith Grove, en el barrio londinense de Chelsea, y Keith Richards se irá también a vivir con ellos poco después.
Durante el mes de septiembre, actúan otras cinco veces, todas ellas en el club Ealing y en el Marquee.

Entre el 5 y el 27 de octubre de 1962, The Rolling Stones dan otros cinco conciertos, cuatro de ellos en el club Ealing y uno en Surrey, más concretamente en North Cheam, una pequeña localidad de este condado cercano a Londres.
Y el 27 de octubre graban sus primeras maquetas, tres canciones en los estudios Curly Clayton Sound, de Londres.

Spiteri (1973)

Nos desplazamos a Venezuela, donde se formó el grupo Spiteri, aunque los hermanos Jorge y Charles Spiteri, miembros principales de la banda, se trasladaron a Londres a principios de los 70, donde recibieron el patrocinio de gente importante como Steve Winwood y Georgie Fame.

Sólo llegaron a grabar un álbum, titulado simplemente “Spiteri”, antes de separarse en 1974, pero esta única muestra de su talento supone un fabuloso testamento de rock latino de primer orden.

Los Brincos: "Contrabando" (1968)

El sello madrileño Munster, en su nueva colección Vinilissimo, ha reeditado “Contrabando”, el disco que en 1968 publicaron Los Brincos con la producción de Larry Page, con una clara influencia de The Beatles en su etapa “Revolver”, y que contiene auténticas joyas del pop hispánico como “Nadie te quiere ya”.

The Beacon Street Union

Se reeditan los dos primeros álbumes de The Beacon Street Union, un grupo de Boston de la segunda mitad de los 60, encuadrado en la controvertida escena de esa ciudad, que recibió el calificativo publicitario de Bosstown Sound, cuando muy poco tenían que ver las distintas bandas entre sí, todo ello orquestado por el sello Metro Goldwyn Mayer, que invirtió una buena cantidad de dólares intentando dar la campanada comercial, algo que no obstante no se produjo.

El primer disco de larga duración de la banda, titulado “The eyes of the Beacon Street Union” es irregular, pero tiene sus momentos memorables, especialmente en la segunda cara del LP original.

Su segundo álbum, titulado pomposamente "The clown died in Marvin Gardens", se nota influenciado por bandas británicas pioneras del rock progresivo como Procol Harum y The Moody Blues, lo que significa que el sonido y la composición de los temas son más maduros, pero también más aburridos. Este disco fue concebido como un álbum conceptual, algo muy en boga en aquel momento, pero que no pudo llevarse a cabo en su integridad por el escaso tiempo del que el grupo dispuso en el estudio de grabación, ya que su sello discográfico empezó a comprender que no iba a recuperar fácilmente el dinero invertido en la banda.

The Monkees: "The birds, the bees and the monkees" (1968)

“The birds, the bees and the monkees”, el álbum que en 1968 grabaron los Monkees, ha recibido una edición de lujo por parte del sello Rhino en su colección Handmade, compuesta de 3 CDs con las ediciones en sonido mono y en estéreo y una gran cantidad de bonus tracks, 31 solamente en la tercera rodaja.
1968 se presentaba como un mal año para The Monkees, cuya serie televisiva había pasado a mejor vida, y habían visto fracasar su proyecto cinematográfico “Head”. Además, a finales de ese año, Peter Tork abandonaría el seno de la banda. Sin embargo, el disco fue todo un éxito, con un single, el tema “Valleri”, que se convirtió en su sexto sencillo en vender más de un millón de copias.

Disco de la Semana

MICAH P.HINSON & THE PIONEERS SABOTEURS

(HOUSTON PARTY, 2010)

Éste es el cuarto album de Micah P. Hinson, y está compuesto enteramente por material original, después de su disco de versiones anterior, titulado “All dressed up and smelling of strangers”. Lo primero que llama la atención de este nuevo trabajo son los arreglos de cuerda. Hinson nunca ha sido reacio a envolver sus canciones con fastuosos adornos orquestales, pero en esta ocasión su inclinación ha alcanzado un nuevo nivel casi decadente.

La voz de Micah P.Hinson es, sin duda, una de las claves de su trabajo. En su registro más profundo, sombrío y sincero se convierte en un instrumento que transmite al mismo tiempo alegría y tristeza, miel mezclada con grava la han llegado a definir.

The Bamboos: "4" (Tru Thoughts, 2010)

Último disco de la banda de funk y soul australiana The Bamboos.

The Hold Steady: "Heaven is Whenever" (Rough Trade, 2010)

“Heaven is Whenever” es el título del último álbum de The Hold Steady, y primero tras la marcha del teclista Franz Nicolay. Pero las cosas no parecen haber cambiado demasiado, pues este disco es una continuación sin sorpresas de su anterior “Stay positive”.
Entre sus seguidores, hay división de opiniones. Tal vez a las canciones les falte en esta ocasión algo de brillo y de inspiración, se dejan escuchar de forma agradable pero no dejan huella. Hay quien lo achaca a una fallida producción por parte de Dean Baltulonis.

Programa Nº 49

Ya puedes descargar el último programa de Disonancias en formato MP3. Sólo tienes que seguir el siguiente enlace:
http://www.megaupload.com/?d=58P197NT
Contenidos:
- The Black Keys: disco de la semana y retrospectiva.
- Clásicos olvidados: Ian & Sylvia (1962).
- Richard Lloyd: "The Radiant Monkey" (2007).
- Novedades: Antonio Arias y Andrés Calamaro.

Clásicos Olvidados

IAN & SYLVIA

(VANGUARD, 1962)

Lo que hace a esta pareja destacable son sus soberbios duetos vocales, una suma mucho mayor que sus partes. La combinación de sus voces logra eliminar los puntos débiles de cada una de ellas y dar a las canciones una gran frescura y vigor.

Su primer álbum es quizás el más tradicional de los suyos, acompañados de la guitarra de John Herald y los bajistas Bill Lee y Art Davis. Por cierto, el primero de estos dos es el padre del futuro cineasta Spike Lee.

Andrés Calamaro: "On the Rock" (WEA, 2010)

Artista del alambre, especialista en remar contra corriente y músico capaz de dotar de estilo propio al mundo del rock, el tango, la rumba o el bolero, Andrés Calamaro, líder de Los Rodríguez en los 90, ha publicado su 17º disco, On the rock (Wea), que, a pesar de su nombre, dista mucho de ser un disco de rock. Al menos no únicamente de rock con guitarras poderosas y sucias. También suenan flamenco, rap, boleros, country..., con multitud de colaboraciones de otros artistas destacados en sus respectivos géneros.

Antonio Arias: "Multiverso" (RFTOS/PopStock!, 2009)

El debut del músico granadino Antonio Arias, al margen de su grupo Lagartija Nick, se titula “Multiverso”, y es un disco dedicado a la astronomía, entre la ciencia y la poesía; un tema que siempre ha interesado a Antonio.

Richard Lloyd: "The Radiant Monkey" (2007)

Richard Lloyd fue uno de los dos guitarristas del mítico grupo neoyorkino Television. Tras la separación de éstos, Lloyd inició una carrera en solitario inaugurada con el álbum “Alchemy”, publicado en 1979, pero inmediatamente después desapareció de la escena musical debido a su adicción a la heroína. No regresaría hasta 1985, una vez desintoxicado, con un nuevo disco bajo el brazo, “Field of fire”. Sin embargo, su carrera en solitario no terminó de cuajar, integrándose en la banda de Matthew Sweet, junto a otro extraordinaria guitarrista, Robert Quine.En 2001, Richard Lloyd retomó su carrera en solitario, y en el año 2007 publicó el álbum “The Radiant Monkey”.

The Black Keys

The Black Keys formed in 2001 and were active in the underground scene of Akron, Ohio. Their name comes from an artist that Auerbach's father--an art dealer--supported, who called people "black keys" as an insult.

The band released their debut album, The Big Come Up, in early 2002. The album was very successful for a new independent rock band. Along with their second album, it was recorded entirely in drummer Patrick Carney's basement on an 8-track tape recorder from the early 1980s. The album spawned two singles released as an extended play, "Leavin' Trunk" and "She Said, She Said". Both are cover songs; "Leavin' Trunk" is a traditional blues standard and "She Said, She Said" is originally by The Beatles. "I'll Be Your Man" would later be used as the theme for the HBO series Hung. "Breaks" was featured in the 2008 film RocknRolla.

The band released Thickfreakness in April, 2003 which along with The Big Come Up was recorded on a Tascam 388 in Carney's basement in 14 hours. The album was favored by critics and spawned three singles: "Set You Free", "Hard Row" and a cover of "Have Love, Will Travel". "Set You Free" was featured on the soundtrack for School of Rock, as well as the 2009 comedy I Love You, Man.
The band released a split-EP with The Six Parts Seven on September 16, 2003, titled The Six Parts Seven/The Black Keys EP and featured one song by The Six Parts Seven and three songs by The Black Keys.

Rubber Factory, the band's third album was released in 2004. During Thickfreakness and Rubber Factory, the band gained recognition and popularity, boosting their career. Rubber Factory was recorded in an abandoned factory in early 2004. The factory was located in Akron, but according to Carney, was finally torn down in early 2010. The album featured singles 10 A.M. Automatic, 'Til I Get My Way, and Girl Is On My Mind, released as an EP. "When the Lights Go Out" was used in trailers for the film Black Snake Moan and was featured in the erotic opening sequence with co-stars Christina Ricci and Justin Timberlake. Additionally, "10 A.M. Automatic" was used in Live Free or Die, The Go Getter, the soundtrack to MLB 06: The Show and an American Express commercial. The Go Getter also featured "Keep Me". "Grown So Ugly" was featured on Cloverfield and "Girl Is On My Mind" on Sony Ericsson and Victoria's Secret commercials. Around this time, they also opened for bands such as Pearl Jam, Beck, Radiohead and Sleater-Kinney.
In 2005, the band also released their first live video album, Live, recorded at The Metro Theatre in Sydney, Australia on March 18, 2005.
The Moan was an extended play which was released on January 19, 2004, featuring Have Love Will Travel, an alternate version of "Heavy Soul," and two covers.
The Black Keys released Chulahoma: The Songs of Junior Kimbrough, an EP with covers of songs by Junior Kimbrough. Kimbrough was a bluesman and the founder of Fat Possum Records, whom the band had previously covered on The Big Come Up. The EP was released on May 2, 2006. Four days later, The Black Keys released their second live album, Live in Austin, TX--also known as Thickfreakness in Austin--which was recorded October 24, 2003.

Soon after, their fourth album dropped; Magic Potion was their first release on Nonesuch Records. The album featured three singles; "You're the One", "Your Touch", and "Just Got To Be". The latter was featured on the soundtrack to the video game, NHL 08. "Your Touch" was featured on the 2009 film Zombieland as well as the HBO series Eastbound & Down. The Black Keys recorded a cover of "The Wicked Messenger" for the soundtrack of I'm Not There and have recorded "If You Ever Slip", a song written by Jesse Harris for The Hottest State soundtrack.

Attack & Release, the band's fifth album, was produced by Danger Mouse and released on April 1, 2008, having leaked onto the internet by March 4. Attack & Release debuted at number 14 on the Billboard 200. The singles from the album were "Strange Times", "I Got Mine", and "Same Old Thing". "Strange Times" was featured in the video games Grand Theft Auto IV and NASCAR 09. "I Got Mine" was named the 23rd best song by Rolling Stone in its list of the 100 Best Songs of 2008. "I Got Mine" is used as the theme song for Canadian Police Drama TV Series The Bridge. "Lies" was used in episodes of Big Love and Lie to Me, and was covered by Kelly Clarkson live on her All I Ever Wanted Tour. "So He Won't Break" was featured on an episode of One Tree Hill. According to an interview in Pitchfork Media, the band was collaborating on an album with Ike Turner, to be produced by Danger Mouse and released in 2007, but the idea was rendered impossible with Turner's death in December 2007. "Some of the stuff we ended up recording sounds like Screamin' Jay Hawkins," said Carney.
Live at the Crystal Ballroom is a live video album released on November 18, 2008. It was filmed April 4, 2008 in Portland, Oregon at the Crystal Ballroom.

Brothers was released on May 18, 2010, featuring a 15 track listing. The song "Tighten Up" was released before the album as a single, along with "Howlin' for You" on the B-side. Brothers sold over 73,000 copies in its first week, giving it a #3 ranking on the Billboard Albums chart, their highest yet. The Brothers CD has a thin thermal film on the surface, which changes colors depending on the temperature of the surroundings and ranges from completely black to a creamy surface with writing on when placed in the CD player. There are two cut tracks from this album that have been released as well. "Ohio" pays homage to the home of The Black Keys, and "Chop and Change" was put on the soundtrack of The Twilight Saga: Eclipse.

Grandes sellos discográficos: Prestige/Bluesville

Mediante la marca subsidiaria Bluesville, el sello de música jazz Prestige publicó grandes discos de blues durante la década de los 60.
El primer álbum de este sello fue “Hear my blues”, de Al Smith, publicado en 1959, y acompañado de los músicos Eddie Lockjaw Davis, Shirley Scott, Wendell Marshall y Arthur Edgehill.

Al Smith es hoy en día un intérprete bastante desconocido, que llegó a grabar dos discos para Prestige-Bluesville, éste que nos ocupa, “Hear my blues”, en 1959, y “Midnight special” en 1960. Smith era un cantante de góspel que se aventuró en la música laica. Se le suele comparar con un artista mucho mejor conocido, Jimmy Witherspoon, puesto que su acercamiento al blues es muy parecido, con un sonido muy jazzístico.

Programa Nº 48

Para descargar el programa nº48, sigue el siguiente enlace:
http://www.megaupload.com/?d=49UQBALT
Contenidos:
- Disco de la semana: "Mojo" de Tom Petty & the Heartbreakers.
- Novedades: Howe Gelb y Black Francis.
- Grandes sellos discográficos: Prestige/Bluesville ("Hear my blues" de Al Smith).
- The coolest songs in the world, volume 7.

Black Francis: "Nonstoperotik" (Cooking Vinyl, 2010)

Black Francis revisa el concepto de erotismo en su último disco, “Nonstoperotik”, publicado por el sello Cooking Vinyl. Sin embargo, el sexo no es el único tema del álbum, también encontramos referencias a la muerte, la redención, la lujuria, el romance y el amor.
Francis explica que el disco está inspirado en el descubrimiento del sexo durante su adolescencia. "No sé cómo fue para otra gente, pero cuando entré en la pubertad, en el mundo de la imaginación sexual, todo era muy abstracto y extraño. Pero siempre había un elemento sexual básico, y todos los detalles podían ser bastante psicodélicos. Cuando pienso en ello ahora, en mi despertar sexual, me parece más extraño de lo que es ahora."

Howe Gelb: "Alegrías" (Eureka/PIAS, 2010)

Howe Gelb se ha sentido siempre atraído por nuestro país, y especialmente por Andalucía y la ciudad de Córdoba, cuya tierra árida le recuerda sin duda al desierto de Arizona donde reside desde hace muchos años, antaño poblado por los indios navajos.
En su último disco en solitario ha llevado a cabo un proyecto que llevaba tiempo queriendo materializar, un acercamiento al flamenco junto a músicos locales, entre los que se cuenta en algunos temas el popular Raimundo Amador.
“Alegrías”, que es como se titula este álbum, presenta un excelente puñado de canciones que, entre lo introspectivo, la denuncia ecológica y las maneras del western, abre una nueva brecha respecto a la música de su grupo Giant Sand.

Disco de la Semana

TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS: "MOJO"

(REPRISE, 2010)

Resulta complicado comparar o relacionar este nuevo disco de Tom Petty y los Heartbreakers con todos los anteriormente realizados, básicamente por la sensación de libertad y espontaneidad que desprende "Mojo", del que fluyen todos los gustos e influencias de la banda sin necesidad de encorsetarse en un estilo determinado. Este hecho no parece haber sido entendido del todo y algunas de las primeras críticas no han sido del todo favorables.