Programa Nº 31 (23-2-10)

Ya está disponible en formato MP3 el último programa de Disonancias, emitido el pasado martes por la tarde en Radio Villamayor, 100.0 FM. Sólo tienes que seguir el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/355688292/Disonancias_-_Programa_31.mp3
Contenidos:
- Disco de la semana: "Midnight Soul Serenade", de Heavy Trash.
- La lista de Nurse With Wound: Agitation Free.
- Cuarta y última parte del especial dedicado a la escena musical madrileña actual: Los Madison, Garrett Wall Band, Los Silvertones, The Zombie Valentines, Serpientes, Hairy Ladies, The Three Chords Club e Iñigo Coppel.
- Novedades discográficas: The Dodos, Grand Archives y Chuck Prophet.

The Charlie Daniels Band: "Midnight Wind" (Epic, 1977)

Por fin se reedita en CD este clásico del country-rock.

Posiblemente el mejor disco de sus creadores.

Maggot Brain: "Land" (Lengua Armada, 2009)

Desde Cáceres llegan Maggot Brain, que tras seis años de andadura han publicado su primera obra maestro, titulada “Land”. En este trayecto, han enriquecido su música, dándole más cuerpo a sus composiciones con el añadido de vientos, coros, pianos y espectaculares guitarras slides. Incluso han contado en uno de sus temas con la colaboración de la banda norteamericana Mother Superior.

Grand Archives: "Keep in Mind Frankenstein" (SubPop, 2009)

“Keep in mind Frankenstein” es el segundo trabajo de Grand Archives, el nuevo proyecto de Matt Brooke, anteriormente en Band of Horses. Desde Seattle, y publicado, como no podía ser menos, por el sello SubPop, Grand Archives nos acercan a la era del sunshine-pop, ese género específicamente californiano que tan grandes obras produjo en manos del productor Curt Boettcher, al que recuerdan Matt Brooke y los suyos. El disco ha sido grabado en los estudios Paradise Sound, cercanos a Seattle, con la ayuda del productor Ben Kersten, que ya estuvo presente en su primer álbum.

The Dodos: "Time to Die" (Wichita, 2009)

The Dodos se dieron a conocer internacionalmente con su segundo álbum, “Visiter”, con su peculiar combinación de melodías pop, ritmos africanos y guitarras country-blues. En su nuevo trabajo, titulado “Time to die”, el multiinstrumentista Meric Long y el batería Logan Kroeber han reclutado como productor a Phil Ek y se han reforzado con la incorporación del vibrafonista Keaton Snyder.

“Time to die” es otro buen disco de The Dodos, pero muy diferente al anterior, en el que se mostraban más experimentales. Ahora suenan más pop, añadiendo toques psicodélicos, si bien pierden algo de su energía y locura, que les hizo reconocibles. Entre sus seguidores, en un principio se hizo sentir la decepción, pero con el suficiente tiempo de escucha, se pueden apreciar las virtudes de este disco en su justa medida. The Dodos no han querido repetirse, lo cual también se agradece.

The Jim Jones Revue: "Here to save my soul" (Cargo, 2009)

Entre las novedades distribuidas en España por la compañía Popstock!, queremos destacar el primer volumen de la antología “Here to save my soul”, que recoge los singles publicados hasta el momento por el grupo británico The Jim Jones Revue.

Dorian: "La ciudad subterránea" (2009)

El cuarteto barcelonés Dorian presentan su tercer trabajo, “La ciudad subterránea”, un disco que les ha costado meses de duro esfuerzo y una crisis que les llevó a separarse durante una temporada por el bien de la banda y de su propia salud mental. Finalmente, consiguieron acabar el disco tal y como ellos querían, con la ayuda de dos productores muy diferentes, Álex Ferrer y Dive Divosso, lo que hace que sus canciones no suenen como las de cualquier otro grupo de pop. Dorian buscaban avanzar en su sonido y ser diferentes, y parecen haberlo conseguido.

Baden Bah: "La ciudad paso a paso" (Plag, 2009)

Baden Bah son un grupo de Salamanca que acaba de autopublicarse su primer disco, titulado “La ciudad paso a paso”. Ellos son Juan Carlos López, alias Jimmy, a la voz, Pepe Lomo a las guitarras, Juan Querol al bajo y Kaos a la batería.

The Nu Niles: "Sin Rendición" (Arañazo Records, 2009)

Los barceloneses The Nu Niles, liderados por el sin par Mario Cobo, son toda una institución en la escena nacional del rock’n’roll inspirado en los años 50. Ahora publican su primer álbum enteramente en castellano, titulado “Sin rendición”.

U2: "The Unforgettable Fire" (Island, 1984)

Island, en colaboración con el sello Mercury, celebra el 25 aniversario de la publicación del cuarto álbum de U2, “The unforgettable fire”, con una reedición especial, remasterizada, y compuesta por 2 CDs y un DVD, que incluyen el disco original más otro de rarezas e inéditos, un documental sobre la grabación del álbum, un libro de tapa dura de 56 páginas y cinco láminas de las sesiones fotográficas promocionales. Aunque también se puede optar por la edición sencilla del álbum original en formato CD o vinilo.

Historia del Rock'n'Roll: Country & Western

Red Foley

Ernest Tubb

Hank Williams

NHK: "Unununium" (Raster-Noton, 2008)

Raster end the year with what must surely rank as one of the SICKEST records of 2008 with the first installment of a series entitled Unununium from Japan's Kouhei Matsunaga and Toshio Munehiro, a name derived from the series of greek atomic numbers of the chemical elements 111-119. Kouhei has previously worked with Sean Booth of Autechre, Merzbow, Asmus Tietchens and Mika Vainio, with all of whom the pair share an aural aesthetic of exceedingly powerful and abrasive digital techno, serving the dual purpose of club wrecking and intense home listening. For us, this is the absolute business.

Dâm-Funk: "Toeachizown" (Stones Throw, 2009)

El productor de Los Angeles Damon Riddick, bajo su alias Dam-Funk, ha publicado su primer álbum, titulado “Toeachizown” y dividido en 5 volúmenes, en el sello Stones Throw. Damon se autoproclama el embajador del boogie funk, un sonido reminiscente de la música disco editada por los sellos Zapp y Prelude Records allá por principios de los años 80.El álbum se puede conseguir en un doble CD o cada volumen de forma separada en formato LP, en cinco vinilos, cada uno con su propio título.

Programa Nº 30 (13-2-10)

Nos adelantamos un día a la emisión del próximo programa, y ya lo tenemos en formato MP3. Sólo tienes que seguir el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/349720677/Disonancias_-_Programa_30.mp3
Mañana sábado a las 10 y media de la mañana lo podrás escuchar en las ondas en Radio Villamayor y en www.villamayordesantiago.net/radio.
Contenidos:
- Disco de la semana.
- 25 aniversario de la publicación de "The Unforgettable Fire", de U2.
- The Nu Niles: retrospectiva.
- Novedades nacionales: Baden Bah, Dorian y Maggot Brain.
- Novedades internacionales: The Jim Jones Revue, The Dodos y Grand Archives.
- Reediciones: The Charlie Daniels Band.

Clásicos Olvidados

FRANÇOISE HARDY

(VOGUE, 1962)

Los discos de Françoise Hardy son muy especiales. Desde luego, ayuda mucho conocer el francés y poder seguir sus letras, que trataban las relaciones entre personas de una forma muy poética. Sin embargo, la composición, los arreglos (y muy en especial los de Charles Blackwell) y las melodías son de una muy rara sensibilidad en la música pop de la época.

LA JEUNESSE CHANTE LA JEUNESSE...FRANCOISE HARDY l'a prouve ! A dix-huit ans, une jeune fille etudiante, simple, jolie et naturelle, a apporte une fraicheur nouvelle dans la chanson. Elle compose des melodies a son image, sur des poemes ou l'amour parle jeune. Elle interprete ses chansons avec une charme tres personnel qui la distingue entre toutes.FRANCOISE HARDY est la REVELATION de l'annee que le public tout entier a adoptee et plebiscitee !A travers le sourire des nouvelles chansons qu'elle vous presente dans cet album, Francoise marche a coup sur les traces des plus grand succes.FRANCOISE HARDY... C'EST LE RENOUVEAU DE LA JEUNE CHANSON FRANCAISE !

Viernes 13

Viernes 13 manejan un punk melódico heredero de bandas clásicas del género como los Ramones, The Queers y Screeching Weasel, con canciones de temática adolescente y cultura de serie B.

http://www.myspace.com/viernes13teenpunk

The Victims

Antiguos componentes de bandas de Madrid como Protones, Electric Playboys o Paul Collins’ Beat han unido sus fuerzas en The Victims, power-pop de sonido americano. Hasta el momento, solamente han grabado un EP de seis canciones con el propio nombre del grupo. Puedes escucharlos en su página de myspace.

http://www.myspace.com/thevictimsofrock

Sugus: "Learn to Be a Mornard" (2008)

Sugus son ya unos veteranos de la escena madrileña, con quince años de actividad musical ininterrumpida. Sus referentes son también el punk-rock y el hardcore americano de los ochenta. Su último álbum, el tercero, se titulaba “Learn to be a mornard”, y en él podemos encontrar 17 canciones hipervitamínicas.

No Aloha

Más emparentados con el punk-rock directo y colorista se encuentran No Aloha, un joven trío madrileño con chica al frente, que ya ha paseado su directo por los clubs de Nueva York y por toda España.

The Joe K-Plan: "Rigan asesino, Olibia vencerá" (Aloud, 2009)

Una de las propuestas más arriesgadas de la nueva escena musical madrileña es la presentada por The Joe K-Plan, un dúo de guitarra y batería que en su primer álbum, titulado “Rigan asesino, Olivia vencerá”, combinan el rock progresivo con el post-harcore y el noise más primitivo. El disco se puede conseguir de forma gratuita en la página web de su discográfica, Aloud Music.

Idioterne

Idioterne recogen las influencias del punk-rock inglés, el grunge y bandas más actuales como At the Drive-in. En su primer disco demuestran ser una de las bandas más compactas de la capital. Pasión, sudor y esfuerzo dan como resultado un disco potente y vigoroso.

Bultacos

Rápidos, acelerados y desgarrados. Una maquinaria perfectamente engrasada de hardcore-punk y rock’n’roll melódico, conducida por Joe Dalton, antiguo bajista de Wipe Out Skaters, y Elkerne, el que fuera guitarrista de Safety Pins.

5 Cobras

Castro Erectus - Guitar, vox, calzones de leopardo de los chinos de Tirso ///

Cobra Sanchez - Guitar, vox, píldoras ilegales, apoyo emocional a ancianos impotentes ///

Cowboy Iscariot- Bajo, barricas de white label, terror metafísico///

Maese Samuelson - Ritmos de anfetamina, puño de hierro con guante de terciopelo.

EL PRIMER DISCO DE 5 COBRAS, "Brand New Hole", ESTÁ YA EN LA CALLE!!! Doce pelotazos de High energy y Core&Roll psicópata en 33 minutos de napalm sónico fresquito. Interesados en adquirirlo podeis contactar con nosotros en frankwildyears@gmail.com o llamando al 648 684 349.

Pisces: "A Lovely Sight" (The Numero Group, 2009)

Pisces son otro grupo desconocido de los 60, del que se ha editado una estupenda antología titulada “A lovely sight”. Aunque su sonido se asemeja al de las bandas de la costa oeste estadounidense por estas fechas, procedían de una pequeña ciudad cercana a Chicago llamada Rockford. Los 15 temas recogidos en esta recopilación fueron grabados entre los años 1968 y 1969.

Disco de la Semana

THE RATIONALS: "THINK RATIONAL!"

(BIG BEAT, 2009)

Nuestro disco de la semana en esta ocasión no es una novedad discográfica, sino una antología del grupo de los años 60 The Rationals, un modesto conjunto de garaje-rock que no alcanzó el éxito en su momento, pero que hoy día es venerado por los seguidores de este género musical. El sello Big Beat acaba de reeditar todas sus grabaciones para la discográfica A-Square, incluyendo todos sus singles y otros tantos temas inéditos hasta la fecha; 34 cortes en 2 CDs bajo el título “Think Rational!”.

Antes que MC5 y los Stooges dieran cuerpo al sonido de Detroit, The Rationals, conjunto formado por Scott Morgan, Steve Correll, Terry Trabandt y Bill Figg, habían desatado la tormenta con un apasionado garaje-rock, que le debía tanto a la música soul como a la invasión británica.

Programa Nº 29 (9-2-10)

El programa de hoy, martes 9 de febrero de 2010, ya te lo puedes descargar en MP3, en el siguiente enlace:
http://rapidshare.com/files/348201467/Disonancias_-_Programa_29.mp3
Contenidos:
- Disco de la semana: "Think Rational!", de The Rationals.
- Reediciones: "A Lovely Sight", de Pisces.
- Especial escena musical de Madrid (3ª Parte): 5 Cobras, Bultacos, Layabouts, Idioterne, The Joe K-Plan, No Aloha, Sugus, The Victims y Viernes 13.
- Clásicos olvidados: Françoise Hardy (1962).
- Novedades: Dâm-Funk y NHK.
- Historia del Rock'n'Roll: Country & Western.

La Historia de The Rolling Stones: Abril de 1962

El 7 de abril de 1962 Mick Jagger y Keith Richards conocen a Brian Jones. Así lo contaba el propio Keith:
“De repente en 1962, cuando Mick y yo estábamos tocando juntos, leímos una pequeña información sobre un club de R&B que estaba empezando en Ealing. Alexis Korner era quien formó toda esta escena. Él llevaba tiempo tocando en los clubs de jazz y tenía contactos para conseguir conciertos. Así que fuimos para allá. La primera o la segunda vez que estábamos allí sentados, Alexis Korner se levantó y dijo: Tenemos un invitado que ha venido a tocar la guitarra, viene de Cheltenham. Ha hecho todo el camino desde Cheltenham solamente para tocar para vosotros. Puede tocar como Elmore James.
Y aparece Brian, y empieza a tocar al estilo slide. Yo dije: “¡Joder! Este tío es bueno”. Cuando terminó de tocar “Dust my broom”, nos acercamos y hablamos con él".

"Brian había estado haciendo lo mismo que nosotros hacíamos, y creía que era el único tipo que tocaba todas esas cosas. Nosotros le introdujimos en artistas como Jimmy Reed y otros bluesmen de Chicago que él todavía no había oído. Él estaba más metido en T-Bone Walker y guitarristas de jazz blues. También le pusimos a Chuck Berry y le dijimos: “Mira, ésta es la misma mierda, tío, y tú puedes hacerlo”.

“Brian estaba metido solamente en un tipo concreto de blues. Aunque había escuchado a Chuck Berry, sin embargo nunca había oído el tipo de música al que nosotros estábamos enganchados. Le pusimos a Slim Harpo y a Fred McDowell. Brian era de Cheltenham, una ciudad muy gentil llena de señoras mayores, donde estaba de moda ir a tomar los baños una vez al año al balneario que había allí. El agua es muy buena, porque viene de las montañas, es agua de manantial. Una ciudad aristocrática. Es algo que se impregna en la gente que procede de allí. Así que Brian nunca había escuchado a Jimmy Reed antes de conocernos, y probablemente tampoco había oído nada del blues eléctrico de Muddy Waters. Nosotros les introducimos en Jimmy Reed y Bo Diddley. Él escuchaba a tipos como Sunnyland Slim y Tampa Red. Elmore James era todo lo lejos que él había llegado en lo que se refiere a blues eléctrico".

Delbert McClinton: "Acquired Taste" (New West, 2009)

Si alguna vez te has preguntado cuál sería el resultado de mezclar country, rock, jazz, funky y doble dosis de blues probablemente deberías estar interesado por la propuesta musical del artista tejano Delbert McClinton. En manos de cualquier inexperto o incapaz, tal fusión podría tener resultados poco apetecibles, pero Delbert nos da otra vez cumplida muestra en su primer álbum de estudio en los últimos cuatro años de su buen saber hacer, de su maestría y además, en esta ocasión, lo adorna con una mayor sutileza. El disco se titula “Acquired taste”, gusto adquirido, y en él se hace acompañar de su banda Dick50.

A las puertas de los setenta años de edad, con la tranquilidad de quien ya ha demostrado todo lo que tenía que demostrar y con su amor por la música intacto, Delbert McClinton lleva más de treinta años recorriendo las cuatro esquinas de la música americana, y en cuanto a fusión de estilos sureños se refiere, pocos pueden hacerle sombra.
Grabado en Nashville y Los Angeles y producido por Don Was, “Acquired Taste” no es un disco más en su carrera, sino el punto culminante de una obra de madurez que ya había alcanzado anteriormente el sobresaliente.

Chuck Prophet: "Let Freedom Ring" (Cooking Vinyl, 2009)

A la sombra y sin hacer demasiado ruido, el antiguo componente de Green on Red, Chuck Prophet, ha ido labrando una carrera discográfica en solitario ciertamente envidiable. Durante los noventa, sorprendió con magníficos discos como Brother Aldo y Homemade Blood, hasta llegar a Soap & Water, publicado en 2007, su obra maestra. Ahora nos entrega un nuevo disco, titulado “Let freedom ring”, que aunque está un peldaño por debajo del anterior, sigue sonando maravillosamente.

Un álbum de rock clásico e intemporal, delicioso en sus guitarras slide y sus arreglos de cuerda, accesible a la vez que lleno de matices, variado e inteligentemente producido, y grabado de forma accidentada en Ciudad de México.

Elliott Murphy: "Alive in Paris" (Karonte, 2009)

El mítico artista de culto Elliott Murphy acaba de publicar un nuevo disco en directo, grabado en París junto a su actual banda, the Normandy All Stars, entre cuyos miembros se encuentra su inseparable guitarrista Oliver Durand. Un repertorio que tira de espaldas y una banda que se acopla a la perfección al cancionero de este norteamericano afincado en Europa desde hace muchos años.

Layabouts: "...And They Ran Into the Woods" (Homeless, 2009)

Layabouts son un grupo madrileño que en su último disco, el segundo de su trayectoria, se alejan de los sonidos más cercanos al pop británico actual, que predominaban en su primer álbum, para abrazar un rock más enérgico y oscuro.

Chris Casello Trio (2009)

Otro perfecto ejemplo del resurgir de la música retro inspirada en los años 50 es el trío del guitarrista Chris Casello, que acaba de publicar su segundo álbum, primero en formato de trío, con el mismo nombre de la banda. Le acompañan Mark Winchester al bajo y Jimmy Lester a la batería. En este disco deja constancia de su virtuosismo a la guitarra, su buen gusto y la calidad excepcional de su música.

Imelda May: "Love Tattoo" (2008)

Imelda May es una cantante irlandesa dedicada a la música rockabilly, que publicó su primer álbum, titulado “No turning back”, en 2005. Su segundo y último disco hasta la fecha se llama “Love Tattoo”, siendo una de las sorpresas del año 2008.

12 cortes, entre los que se mueve por el rockabilly, pasando por el jazz de garitos oscuros y humeantes, hasta llegar al rock and roll más clásico, con una voz que enamora, cautiva y finalmente knockea al oyente.

Grandes Sellos Discográficos: Motown

Motown fue fundada por Berry Gordy Jr el 14 de abril de 1960, en Detroit, siendo la segunda discográfica montada por este ilustre personaje, siendo la primera el sello Tamla, el 12 de enero de 1959.
Motown jugó un papel importante en la integración racial de la música popular, siendo el primer sello discográfico, propiedad de un afroamericano, y con artistas mayoritariamente de raza negra, que alcanzó un éxito masivo a escala global.
El primer single de la compañía estaba protagonizado por los Miracles, liderados por un joven Smokey Robinson. La cara A de este single estaba ocupada por la canción “Bad girl”, mientras que en la cara B encontramos el tema "I Love You Baby".

Grandaddy: "Sumday" (V2, 2003)

En 2003, en el sello V2, Grandaddy publicaban su tercer elepé, titulado “Sumday”, después del éxito alcanzado con su anterior disco, “The Sophtware Slump”.

Moho: "Chotacabra" (Beat Generation, 2008)

Trío oscuro, poderoso y agreste que sólo necesitó un día para facturar su tercer álbum, titulado “Chotacabra”.Devastador, imperfecto y luminoso.

En su MySpace Moho se definen como rock, trash y rock sureño. La verdad es que es eso también pero lo suyo es heavy rock setentero muy psicodélico y sludge, mamando directamente del riff certero de Tomi Iommi, de Led Zeppelín y de Gran Funk RailRoad. Es decir, de los grandes.
El trío madrileño publica su tercer larga duración y muchos, la gran mayoría, ni se han enterado. Lo han titulado Chotacabra como ese personaje de las leyendas mexicanas del que hablaba un capítulo de Expediente X. Un animal imaginario que cubre la portada en negro de este compacto, del que también existe un vinilo de gramaje alto y portada doble.

La Familia Atávica: "Espíritu Espanto" (Goo Goo G.Joob, 2009)

El brote vírico se originó en un instituto del barrio de Hortaleza, en Madrid, a finales de los noventa. Saúl Cortés y Julen Palacios. Su primera mutación ELLA, LA ARAÑA consistía en un combo que mezclaba por igual ruido y empanada mental. Desgraciadamente, existe alguna grabación de esta época. Ya lejos de las aulas, MONTAG tomó forma. La ciencia- ficción, la expansión mental y cierta angustia vital pasaron a ser sus referentes. Crearon su propia discográfica, Goo goo g.joob records. Una noche, apoyados en la barra de un bar, decidieron centrarse en algo más telúrico, más primitivo. Algo con lo que conseguir un contacto con sus ancestros y así dar sentido a su confuso presente: LA FAMILIA ATÁVICA. En Octubre de 2008 terminan la grabación de su primer disco, Espíritu espanto. Centrado en trenes subterráneos y virus que hacen cambiar de personalidad a sus infectados.

Reznik: "El Mal" (Alone, 2009)

Reznik nacen en el verano de 2005 en un sótano de Madrid. Húmedo, pequeño y oscuro. Ellos mismos se definen en su página de myspace como un dúo instrumental infernal de guitarra y batería, procedentes de las profundidades soviético-marcianas, del frío, los platillos volantes, el black metal, los Urales, y los cuadrados negros. Han publicado su primer disco, titulado “El Mal”, y editado por la discográfica Alone Records.

Lüger

Otra banda inclasificable de Madrid, que están a punto de sacar su primer LP, son Lüger. Rock implosivo de origen Krautrock y deriva espacial, pesada, lindante en algún momento con los postulados de los mejores Hawkwind. Así los definía Luis Boullosa en Kaput Magazine. Dos baterías, dos teclados, guitarra y bajo, ejecutando temas largos, planeadores y forjados en acero, con títulos en alemán. Entre lo místico y lo visceral.

http://www.myspace.com/dieluger

Margarita: "Parque Mágico" (B-Core, 2008)

Punk dada, expresionismo desvergonzado,música compleja e inteligente pero no intelectual, engañosamente reiterativa y primaria. Así presentaba el sello B-Core el primer álbum del grupo madrileño Margarita, que antes de la edición de este disco habían participado en los recopilatorios “Cómete Madrid” y “Madrid Terminal”, que recogían un rico muestrario de esta nueva escena musical madrileña allá por el año 2005. Además, Margarita habían publicado un par de singles, “Atch”, en el sello Afeite al Perro, y “Tirando bombitas”, compartido este último con el grupo amigo Grabba Grabba Tape.

El álbum “Parque mágico”, grabado en 2008, suponía su reválida como una banda peculiar, cuyas evoluciones valía la pena seguir, aunque sus mejores momentos siguen estando en sus directos, que hay quien califica de brutales.