Elton John & Leon Russell: "The Union"

Quién me lo iba a decir a mí que podría tener cabida en nuestro programa un nuevo disco de Elton John, y es que el inglés se ha dejado esta vez de pasteladas para marujas y se ha aliado con el gran Leon Russell, y con T-Bone Burnett en las tareas de producción, y la verdad es que como este último siga al mismo ritmo de trabajo y con tanta calidad, van a tener que esculpir su busto en el monte Rushmore junto a los padres de la nación estadounidense.

El álbum se titula “The Union” y cumple un viejo sueño de juventud de Elton John de poder tocar con uno de sus ídolos como es Leon Russell, y así tenemos una colección de grandes canciones sin paliativos compuestas tanto por el propio Elton John y su colaborador habitual Bernie Taupin, como otras escritas a medias junto a Leon Russell, e incluso otras de sólo este último, de ahí la coautoría del álbum.Y por si esto fuera poco, en la balada “Gone to Shiloh” colabora el mismísimo Neil Young. La verdad es que no se puede pedir más.

The Low Anthem: "Smart Flesh"

Este cuarteto de Providence, compuesto por Ben Knox Miller, Jeff Prystowsky, Jocie Adams y Mat Davidson, ya fue disco de la semana en nuestro programa con su anterior álbum, que es el que les dio a conocer internacionalmente, “Oh My God, Charlie Darwin”. Sin duda os acordaréis de él.

Ahora presentan su tercer LP, que fue grabado en una antigua fábrica de pasta abandonada, cercana a su domicilio, con la ayuda del ingeniero de sonido Jesse Lauter. La primera canción de adelanto de este disco, que se pudo descargar gratuitamente en su página web desde el pasado mes de diciembre, fue “Ghost Woman Blues”.

Programa Nº 76

Contenidos:

- Disco de la semana: "Go-Go Boots" de Drive-By Truckers.

- Otras novedades: PJ Harvey, Swans, Deer Tick y Gregg Allman.

Te lo puedes descargar del siguiente enlace:

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Disco de la Semana

DRIVE-BY TRUCKERS: "GO-GO BOOTS"

Go Go Boots ha salido al mercado once meses después de su anterior álbum, The Big-To Do, aunque el material de ambos discos fue compuesto al mismo tiempo, y lo que se puede notar en un primer acercamiento a esta nueva entrega de la banda de Georgia es que en esta ocasión se trata de un disco más comedido, más sobrio que su anterior, pero también más rico en detalles, más estimulante y travieso, por lo que desde la revista Uncut, por ejemplo, lo han calificado como su mejor trabajo desde 2004, con el álbum “The Dirty South”, que sin duda para los seguidores de esta banda son palabras mayores.

Este nuevo álbum vuelve a territorios de antaño, pero con un renovado vigor e ingenio, y con una paleta musical más amplia y arriesgada que en anteriores ocasiones, conservando el sentido dramático que les ha hecho célebres y les ha aupado como una de las mejores bandas de rock del presente.

Siguen ahí las influencias de Bruce Springsteen, Neil Young y los Rolling Stones, pero hay más espacio para el country, gracias sobre todo a la pedal steel de Johnny Neff, y por primera vez se da paso a un genuino country-soul, con las aportaciones de la bajista Shonna Tucker.

La composición de los temas está repartida entre Patterson Hood, Tucker y Mike Cooley, como viene siendo habitual, y eso explica también la productividad de este grupo, que ha grabado 11 álbumes en los últimos 12 años, y es que no tienen problemas a la hora de la inspiración, como también demuestran en sus diversos proyectos paralelos.

PJ Harvey: "Let England Shake"

PJ Harvey, uno de los grandes nombres femeninos del rock de las últimas décadas, sigue jugando a sorprender y a reinventarse a sí misma, para disfrute o disgusto de sus seguidores, que no todos están igualmente agradecidos por su cambio de dirección desde su disco anterior, White Chalk, de 2007, y es que el largo tiempo que deja pasar PJ entre sus álbumes pues da para mucho y ahora mismo la inglesa parece encontrarse en un periodo de transición, que esperemos empiece a dar sus buenos frutos, aunque lo que sí ha conseguido es volver al primer plano del interés musical, es decir, que se hable de ella y que sea tenida en cuenta como lo que es, una de las grandes, sin duda alguna.

Swans: "My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky"

Seguimos ahora con un regreso, el de los Swans de Michael Gira, que éste ha resucitado para su propio sello Young God, después de 14 años sin publicar nuevo material bajo este nombre. El álbum se titula “My father will guide me up a rope to the sky”, y en él participan Norman Westberg y Phil Puleo, así como otros nombres ilustres como Grasshopper, del grupo Mercury Rev, y Devendra Banhart, que como ya sabréis, fue descubierto por Michael Gira, que le publicó su primer disco formado por una colección de maquetas que le envió.

La verdad es que este nuevo disco de Swans no decepcionará a sus seguidores. Vuelven las mismas estructuras retorcidas, las atmósferas opresivas, la belleza teñida de oscuridad, la voz dramática y profunda de Michael Gira, las orquestaciones y la audacia de siempre. Su talento sigue intacto.

Deer Tick: "The Black Dirt Sessions"

“The Black Dirt Sessions” es el título del tercer album de Deer Tick, un cuarteto procedente de Providence, comandado por el genial John McCauley. Ahora cuentan además con la participación del guitarrista Ian O’Neill, del grupo Titus Andronicus.

Este disco se divide en dos mitades bien diferenciadas, una primera parte de sonido más acústico y en el que predominan las baladas y los temas más austeros, mientras que la segunda es más eléctrica y desbocada, culminando con dos soberbios temas como son “Blood Moon” y “Christ Jesus”, que han recuperado de su primer LP en una nueva versión.

Greg Allman: "Low Country Blues"

Un trasplante de hígado no es la mejor manera de celebrar tu sextuagésimo tercer cumpleaños, pero Gregg Allman, de la Allman Brothers Band, tuvo los suficientes arrestos para grabar un magnífico álbum antes de entrar en el quirófano. Quizás su confrontación con la mortalidad del ser humano le ayudó a canalizar toda su energía en este rugiente regreso a su mejor forma musicalmente hablando. “Low country blues”, con la producción, cómo no, de T-Bone Burnett, es una grabación que en su mayor parte se encuentra orientada hacia los bares de carretera y salones de baile de la población negra de Estados Unidos en los años 50.
Las grabaciones de esta época dorada del r&b aún nos deslumbran, pero su sonido es sucio y excesivamente comprimido. Aquí tenemos la oportunidad de escuchar cómo una banda de primera categoría reproduce con buena calidad de sonido lo que tuvo que ser una actuación de Bobby Bland en aquella época. Una perversa guitarra puntiaguda, una sección de viento ronroneante y una sección rítmica arrastrando el ritmo mientras un hombre vacía su alma.

Programa Nº 75

Programa especial íntegramente dedicado a repasar las primeras referencias de algunos sellos discográficos legendarios, como Stax, Chiswick, Alligator, Prestige/Bluesville, Postcard, 4AD, Drag City, In The Red, etc.

Podéis descargarlo del siguiente enlace:

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Chiswick

Para su segunda referencia, el sello Chiswick rescató dos temas del rocker británico Vince Taylor, the Black Leather Rebel, siempre vestido de cuero negro al estilo del malogrado Gene Vincent.

Este homenaje de Roger Armstrong y Ted Carroll a uno de sus ídolos contenía dos temas, en la cara A, como no podía ser menos, el tema más exitoso de Vince Taylor, “Brand New Cadillac”, que unos años más tarde versionarían The Clash en su álbum “London Calling”.

Drag City

El siguiente sello de la independencia norteamericana que vamos a recordar es Drag City, cuya segunda referencia es un EP de Pavement, una banda que alcanzaría una enorme notoriedad dos años más tarde con su álbum debut, “Slanted and Enchanted”.

Este EP de 6 temas se titulaba “Demolition Plot J-7”.

Touch & Go

Pasamos ahora al sello Touch & Go, cuyo segundo lanzamiento en 1981, en plena explosión de la escena hardcore, fue un single de The Fix, compuesto por dos temas: "Vengeance" e "In This Town".

Matador

Su referencia número 4, ya en el año 1990, fue el álbum debut de unos jóvenes de Carolina del Norte, llamados Superchunk.

Alligator

La segunda referencia del sello Alligator fue el álbum del armonicista y cantante Big Walter Horton junto a Carey Bell, publicado en el año 1972.

Este disco fue grabado en los estudios Sound de Chicago, con la producción del propio Carey Bell y el propietario del sello Alligator, Bruce Iglauer.

Big Walter Horton fue un armonicista innovador, utilizando fraseos suaves y un timbre muy particular, marcado por un profundo vibrato y ataque. Durante su carrera acompañó a numerosos músicos, usualmente en el área de Memphis y Chicago, tanto en vivo como en el estudio y viajó a Europa para participar en los ciclos del American Folk Blues Festival.

Murió en Chicago, Illinois en el año 1981 de un ataque cardíaco y al año siguiente, ingresó al Salón de la Fama del Blues por su contribución a la música.

Su carrera en los 60 no llegó a despegar, publicando un único álbum en 1964, “The Soul of Blues Harmonica”, y sería su rescate por parte de Bruce Iglauer el que le situaría de nuevo en el mapa musical alcanzando su etapa más brillante y reconocida por la afición.

Crypt Records

Vamos a pasar ahora a la casa de la mugre sónica, el sello Crypt, que en 1983 lanzaba el primer volumen de la serie “Back from the grave”, subtitulado Rockin’ 1966 Punkers, y dedicado como el resto de las entregas a desenterrar, nunca mejor dicho, lo más fétido de la producción rock-garajera de la década de los 60.

Estas cochambrosas viñetas del delirio hormonal adolescente de los 60 sirvieron de inspiración no sólo musical, sino estética, para toda una hornada de bandas que durante los 80 y 90 inundaron las colecciones de discos de los aficionados más incondicionales del garaje-rock, una secta que sigue pululando incansable allá donde haya buen y auténtico rock’n’roll.

Amantes del fuzz y los aullidos de ultratumba, estos eslabones perdidos entre el protopunk, el rockabilly, el surf y el ritmanblús más desenfrenado y descerebrado, quedarán para siempre como rodajas mitológicas para toda una generación.

Prestige/Bluesville

Pasamos ahora al sello Prestige/Bluesville, que era la marca para sus discos de blues del sello de jazz Prestige. Su segundo álbum, publicado en 1960, fue “Down home blues”, una lección magistral del blues más puro y sentido llevada a cabo por el legendario dúo formado por el harmonicista Sonny Terry y el guitarrista Brownie McGhee.

Stax

Y ahora cambiamos de tercio con el sello Stax, una de las más legendarias discográficas de la música soul, y su segundo lanzamiento en el año 1960 con el número de referencia S-101, un single protagonizado por el vocalista Charles Heinz, cuyo tema principal se titulaba “Destiny”.

4AD

El siguiente sello discográfico destacado es 4AD, cuyo segundo lanzamiento, cuando todavía se llamaba Axis, fue un single de un grupo totalmente olvidado hoy en día, Bearz, formado por John Goddard, David Gunstone, Mark Willis y David Lord.

La canción titular de este single, publicado en el año 1980, era la siguiente: “She’s my girl”.

Postcard Records

Y pasamos ahora al sonido de la joven Escocia, allá por principios de los 80, y el sello Postcard. Con su segundo single, obra igual que el primero de los también escoceses Orange Juice, que se habían estrenado, discográficamente hablando, con este mismo sello con el single “Falling and Laughing”.

En este otro siete pulgadas, publicado en agosto de 1980, la cara A la ocupaba la canción “Blue boy” y la cara B, "Love sick".

In The Red

El cuarto lanzamiento del sello In The Red, publicado en 1991, fue este single de Cheater Slicks: "I'm Grounded".