Groove Chronicles - "Stone Cold"

El tema que dio origen al dubstep, aunque su creador (Steve Jude, más conocido como Noodles) reniegue del género:

Fela Kuti - Teacher Don't teach Me No Nonsense

Y para terminar el trío de vídeos de hoy, el grandísimo e inigualable Fela Kuti:

Airbourne - Runnin' Wild

Éste es el video del tema "Runnin' Wild" del grupo australiano Airbourne; en realidad un mero clon de AC/DC, pero en mejor forma que sus progenitores:

Frank Zappa and The Mothers Of Invention - In The Sky - 1968

Valet: "Naked Acid"

Naked Acid, the follow-up to 2007's Valet debut Blood is Clean, functions with the same parts-into-a-whole synergy as its creator. The first five songs work almost exclusively through distended sounds, creeping up through patient drones, manipulated vocals, and echo-in-canyon drums to slow payoffs. The sixth song, "Fire", is a lovesick ballad, an elliptical guitar/voice/tape-hiss first-take that Owens admits is about giving up drugs. The final song explodes the sounds of the first five beneath a noisy, throbbing beat, like Neil Campbell's Astral Social Club ripping Valet apart and spinning everything back on the faster reel. On first listen, such a sequence may seem like a ruse or even an apology: After 35 minutes of long-form washes and only slightly comprehensible vocals, "Fire", the shortest thing here and the most straightforward Valet song released to date, could be an attempt at relief or a stab at a single (which it was, in 2007, as a 7" for Burnt Brown Sounds). The same goes for beat-and-synth closer "Streets", a track that could give attention-deficient mp3 bloggers a toe-tap inlet into a record they'd otherwise ignore. Or perhaps Owens is offering herself an outlet for how future Valet records may sound.

Taken from: http://www.pitchforkmedia.com/article/record_review/48896-naked-acid

Editado por Kranky en 2008.

Coulson, Dean, McGuinness, Flint: "Lo and Behold"

Grandísimo disco de country-folk-rock (lo que hoy se llamaría "americana").

No sólo es muy probablemente el mejor disco de versiones de Bob Dylan jamás grabado, sino que en sí mismo es una maravilla.

Excelentes arreglos, deliciosa instrumentación y magníficas interpretaciones vocales.

Publicado por DJM (Sire) en 1972.

Más información en:

http://rateyourmusic.com/release/album/coulson__dean__mcguinness__flint/lo_and_behold/

Baby Dee: "Safe Inside the Day"

Baby Dee es un transexual norteamericano que demuestra con este disco ser bastante más que un clon a la sombra del más célebre Anthony, aunque el tema que da título al disco parezca decir lo contrario.
A partir de ahí, se van sucediendo los temas con la presencia dominante del piano y unos arreglos instrumentales muy acertados.
Aromas de cabaret, folk callejero y decadencia, también de clasicismo, melancolía y perversión, para un trabajo que va ganando con cada escucha. Una agradable sorpresa. Una atmósfera subyugante.
Editado por el sello independiente Drag City en 2008.

Boss Martians - Looking for You

Aquí está el video de este tema por los Boss Martians:

Sir Douglas Quintet

A continuación, les muestro un video de una actuación televisiva de Sir Douglas Quintet, interpretando "She's About a Mover".

La historia de King Records (1ª parte)

El sello King fue fundado en 1943 por Sydney Nathan en Cincinnati, Ohio. Los dos primeros lanzamientos aparecieron en el mes de noviembre de ese mismo año. Syd Nathan comenzó el sello para llenar un hueco en el mercado discográfico. Su intención era publicar música country para el gran número de "apalachianos" que habían emigrado al norte para trabajar en las fábricas del Medioeste, y en su primer año todas las grabaciones del sello fueron temas country & western.
Syd Nathan instaló las oficinas de la discográfica en un antiguo almacén de hielo en el número 1540 de la avenida Brewster, en Cincinnati. El sello continuaría operando desde aquí hasta su venta tras la muerte de su fundador a finales de los años 60.

Sin embargo, Nathan rápidamente se dio cuenta de que la música negra era otro campo musical que no estaba bien cubierto por las grandes compañías discográficas, así pues en agosto de 1945 creó una marca subsidiaria, con el nombre Queen, para publicar este tipo de música.
El primer lanzamiento en Queen tuvo lugar en septiembre de 1945. Inicialmente, Nathan compró y utilizó masters de otras compañías, pero pronto comenzó a producir sus propias grabaciones originales con artistas como Bullmoose Jackson y Slim Gaillard. También grabó a numerosos grupos negros de gospel. En 1947, estas grabaciones, que poco a poco se irían centrando en el R&B, aparecerán ya bajo la marca principal, creándose las "King Race" series.

La compañía discográfica DeLuxe fue creada en 1944 por David y Jules Braun, en Linden, New Jersey. El sello grabó música popular, R&B, jazz, gospel y C&W. En 1947 Syd Nathan se interesó por este sello y compró la mayoría de sus participaciones, aunque DeLuxe seguiría operando desde Linden bajo la dirección de los hermanos Braun hasta el mes de marzo de 1949, cuando sus oficinas fueron trasladadas a Cincinnati. En este momento los Braun dejaron la compañía para formar el sello Regal. Sin embargo, la compañía no fue adquirida oficialmente por Nathan hasta 1951.

Muchos de los masters de DeLuxe fueron publicados en singles y albums por King. A principios de los 50, Nathan resucitaría el sello con nuevas grabaciones.

La subsidiaria Federal fue creada a finales de los 50. Al principio, se utilizó para lanzar a artistas negros de la Costa Oeste, pero pronto fue utilizada como vehículo para artistas como Billy Ward and the Dominoes, Hank Ballard and the Midnighters y James Brown and His Famous Flames. Esta marca continuaría funcionando hasta principios de los 60. Los productores del sello Federal fueron Johnny Otis y Ralph Bass.

The Seeds - Mr. Farmer

Actuación televisiva de los reyes del garage-rock:

Neil Young en Rock in Rio 08

A continuación, algunos momentos del impresionante concierto ofrecido por Neil Young en Arganda del Rey.
¡Cómo suena esa puta guitarra! ¡A ver quién es capaz de superar esto!
¡Warren Haynes, aún te queda bastante por aprender!
Por cierto, y en otro orden de cosas, la retransmisión de la televisión pública española, como se puede constatar en algunos de los videos, fue lamentable (comentarios bochornosos por parte de dos subnormales, cortes publicitarios a mitad de canción, etc.):

The Band - The Night They Drove Old Dixie Down

Vídeo en vivo de The Band en toda su salsa:

Jimmy Grissom (2ª parte)

(Continuación)

En abril de 1951, Grissom canta en el Basket Room, en Central Avenue, NY, con la banda de Maurice Simon, de la cual forma parte Jack McVea. En julio King Records, de Cincinnati compra los masters de Recorded in Hollywood, incluido el hit de Grissom "Once There Lived a Fool".

En 1952 Jimmy Grissom graba para Recorded in Hollywood el tema "So Help Me I Love You". En enero de 1953, participa en el tributo a Red Saunders por su 15º aniversario en el negocio musical. El homenaje tuvo lugar en el club Delisa, de Chicago, donde Red era batería y director de la banda de la casa.

Por entonces Grissom realiza una serie de grabaciones con la orquesta de Duke Ellington. Entre las canciones grabadas están "The Vulture Song" y "Follow Me", publicadas en el sello Columbia. También canta en los temas "What More Can I Say", "I'm Just a Lucky So-and-So" y "Vagabonds".

En abril de 1955, Grissom graba para un sello de L.A. las canciones "I Have to Find Out For Myself" y "Listen Pretty Baby". Jimmy forma parte aún de la orquesta de Ellington y participa en la famosa actuación de ésta en el Newport Jazz Festival en 1956.
Al final de la década Grissom graba para el sello Argo, subsidiario de Chess. Temas destacados de esta etapa son "Mean and Evil Woman Blues" y "A World of Trouble". Al mismo tiempo forma parte de un pequeño grupo bajo el nombre Ellington's Indigos Trio, junto a Billy Strayhorn y Johnny Hodges. Aún en 1962 se mantiene esta colaboración con la grabación de "I've Got You on My Mind" y "Lover's Reverie" para el sello Verve.

Jimmy Grissom (1ª parte)

Este olvidado vocalista era sobrino de Dan Grissom, que fuera a su vez vocalista en la orquesta de Jimmy Lunceford. Jimmy Grissom grabó para el sello Miltone en los años 40, etapa en la cual tuvo un éxito con la canción navideña "Christmas Bring Me Down", en 1948. El año siguiente graba "California Blues" y "Footsteps Round My Door" en el sello MGM. Durante los años 1949 y 1950 actúa en clubes del área de Los Angeles. Su banda está formada por Chuck Waller al saxo tenor, Willard McDaniel al piano, Reginald Jones al bajo y Bob Harvey a la batería.
Por entonces el sello Gotham, de Philadelphia, se hace con los masters de Miltone Records, incluídos algunos temas inéditos de Grissom. En el verano de 1950, Grissom aparece en el Bowery Club de Las Vegas con el saxo alto Clifton Neil y el bajista Theodore Shirley, asumiendo Grissom las funciones de batería y vocalista.
En octubre del mismo año, el sello Modern planea el lanzamiento de su primer LP de R&B, que recopilará temas de varios artistas, entre ellos Jimmy Grissom. En diciembre, el sello Recorded in Hollywood (cuya historia repasaremos en una próxima ocasión) lanza una campaña publicitaria presentando los temas "Once There Lived A Fool" y "I'll Still Keep Loving You". El sello afirma haber despachado 20.000 copias en el área de California del Sur en una semana. Grissom aparece con Jim Wynn y su banda en el Elks Auditorium de L.A. Por otra parte, Savannah Churchill versionea "Once There Lived a Fool" para el sello Regal. Ambas versiones venderán bien en el Noreste de los Estados Unidos. Otras versiones del tema serán grabadas posteriormente por Charles Brown, Big John Greer, Anita O'Day, Jimmy Witherspoon y Tony Bennett.
En febrero de 1951, Recorded in Hollywood se apresura en publicar "Once In Love Blues" y "I Lost My Inspiration". Grissom se une a Little Willie Littlefield y Mickey Champion para realizar una gira por la Costa Oeste. (Continuará)

Keep On Your Mean Side

El primer álbum de The Kills, publicado por Domino en 2003.
Lo he estado re-escuchando estos días y ha mejorado con el tiempo. Muy Bueno. Diría incluso que extraordinario.
Ahí van tres temas, para el que no haya tenido aún el gustazo de escucharlo:

Madvillain

Hoy nos apetecía recordar "Madvillainy", hasta el momento el único disco de larga duración del grupo formado por los productores y MC's MF Doom y Madlib, publicado en 2004 en la discográfica Stones Throw, aunque parece ser que ya está listo un segundo LP.

Hemos elegido los siguientes tres temas al azar:

Jad Fair: "Stay and Stay"

A continuación, pueden escuchar una de las tres canciones que Jad Fair grabó exclusivamente para la revista The Wire, con motivo de una entrevista que le hicieron junto a Daniel Johnston.

Para bajarse los tres temas, el enlace es el siguiente:

http://www.thewire.co.uk/articles/1319/

Zappa en directo!

· Frank Zappa: "FZ:OZ" (Vaulternative, 2002).

Doble álbum en vivo de Zappa con una formación reducida, dando todo el protagonismo a su guitarra rítmica y solista. Grabado en 1976 en el Hordern Pavillion de Sidney. Muy buen sonido y un repertorio centrado en su LP "Zoot Allures" (que entonces estaba a punto de publicarse), aunque también incluye muchas otras sorpresas en más de 2 horas de concierto.

Dragonfly

Hoy vamos a recordar a este grupo de psych-rock holandés de los 60's, con algunos videos encontrados en ya sabes dónde. La mayoría de ellos son simples fotos fijas de la portada del álbum (o single), pero se pueden escuchar los temas completos. Verdaderas gemas. El mejor de todos es el último video, donde se puede ver al final al grupo en directo.

Hadda Brooks (1916-2002)

The Queen of the Boogie

Legendary Jazz & Blues singer, songwriter, pianist, and actress.

HADDA BROOKS, hailed as the "The Queen of Boogie Woogie" and "The Empress of the Torch Blues", began her recording career in 1945 with "Swingin' the Boogie" (the first release on Modern Records - BEFORE other artists like John Lee Hooker and B.B. King recorded for Modern).

Aficionados of both music and film will recall Ms. Brooks classic recordings along with her several film appearances, including:
Her feature film debut with TURHAN BEY and GEORGE BRENT in Leigh Jason's, "OUT OF THE BLUE" (1947). The smoky beckoning of Ms. Brooks' voice as she sang to movie icon HUMPHERY BOGART, in Nicholas Ray's "IN A LONELY PLACE" (1950). Vincente Minnelli's "The BAD AND THE BEAUTIFUL" (1952). Sean Penn's "The CROSSING GUARD" (1995). Josef Rusnak's "THIRTEENTH FLOOR" (1999). Jefferson Davis' "JOHN JOHN IN THE SKY" (2001).

Ms. Brooks also appeared in several "SOUNDIES", from 1947 - 1948 (including "Queen of the Boogie, "Boogie Woogie Blues", & "Joint Is Jumpin'") and hosted her own television show in the 1950's, airing prime time on KLAC (now KCOP) in Los Angeles, CA. The show, called, appropriately "The Hadda Brooks Show", gained Ms. Brooks the ground breaking title of being the FIRST African-American woman to appear regularly on prime time television with her own show (long BEFORE other hosts like Oprah Winfrey & Queen Latifah debuted on television). She hosted the show from the piano, which combined talk show with musical entertainment (much like an earlier version of today's "Late Night" with David Letterman and the "Tonight Show" with Jay Leno).

At her 80th Birthday party, held at Johnny Depp's club, the Viper Room (in Hollywood, CA), Ms. Brooks was greeted by her many fans and friends including; Jack Nicholson, Uma Thurman, Johnny Depp and Sean Penn. Ms. Brooks 80th year also marked another milestone in her legendary career with her Virgin/Pointblank album "Time Was When". This release represented a particularly poignant homecoming for Ms. Brooks. With "Time Was When" she became the first artist in history to sign with a record label, as a new artist, FIFTY years after the artist originally signed to the same label. This began in 1945, when music impresario Jules Bihari created Modern Records specifically as a home for Ms. Brooks' music (later, Modern went on to become one of the most famous R&B labels of all-time - After their success with Ms. Brooks' first recordings, Modern released recordings by B.B. King, Etta James, John Lee Hooker, Charles Brown, and MANY more legendary artists). In 1994, after acquiring the Modern catalog, Pointblank/Virgin released "That's My Desire", a 25-track CD of Ms. Brooks' early gems. Then in 1995, Ms. Brooks joined Modern Records' current parent label, Pointblank/Virgin Records, exactly FIFTY years after her original 1945 Modern Records debut.

While in her 80's (when most people are retired), Brooks drew wide critical acclaim for her recordings and performances, including accolades from the Los Angeles Times, New York Times, L. A. Weekly, etc., and was awarded the prestigious "Pioneer Award" by the Smithsonian-based "Rhythm and Blues Foundation", acknowledging her ground-breaking work in recording, radio, film, and television. She also found an eager and receptive audience in a new generation of fans, including recording "You're My Cadillac" with roots artist, Deke Dickerson, and members of alternative rock band, the Geraldine Fibbers, whom Ms. Brooks recorded with on her CD "I've Got News For You" for Virgin Records (1998).
Ms. Brooks songs conjured many sounds, styles, and emotions; including bawdy blues, classical boogies, comical hokum, smokey jazz, lonely ballads, painfully tender romance, amazingly technical playing, or straight up barrelhouse & juke joint goodtime, and she never lost the strength and empowerment that established her as one of jazz & blues' most devoted mistresses of song. She continued to delight her fans up until her death, at age 86, with the same impassioned brassiness as she did in her recordings and performances from the 1940's to the 2000's....From Analog to Digital....From 78 Records to MP3's.
Called an "American Treasure" by Bonnie Raitt, Ms. Brooks was an enchanting and sultry torch singer, an original "Jazz Diva", that will be sadly missed by her many admirers worldwide. -- mj (11/22/02)
© 2002 HaddaBrooks.com

Discography & Filmography: http://haddabrooks.tripod.com/hadda-disco.htm

Más información: http://en.wikipedia.org/wiki/Hadda_Brooks

Discos que estoy escuchando actualmente

·The Rolling Stones:
"We Love You" (single Decca, 1967).

Primer single de su etapa psicodélica. No su mejor periodo, desde luego. La cara B, "Dandelion", es bastante mejor que la titular.




· Frank Zappa: "Everything is Healing Nicely"
(Barking Pumpkin, 1999).

Disco póstumo, recoge grabaciones realizadas junto a la Ensemble Modern, que sirvieron de preparación para las sesiones de su LP "The Yellow Shark". Zappa en su vertiente de compositor contemporáneo. No para todos los paladares, pero con la musicalidad innata de Zappa.




· Maika Makovski: "Kradiaw"
(Wild Punk Records, 2005).

Disco debut de esta cantautora rock residente en Barcelona. Interesante y prometedor, pero algo dubitativo, cojea en algunos aspectos, como el que en algunos temas se muestren demasiado explícitas sus influencias. Aún así, reseñable por estar donde estamos.



· Sex Museum: "The Fabulous & Furry Sex Museum"
(Animal Records, 1992).

Magnífico doble álbum de los madrileños. La primera parte, con temas nuevos, grabada en directo en el estudio. La segunda, con temas mayormente de su disco anterior, "Independence", en concierto. Mejor lo primero, no tiene desperdicio. Magnífica portada.

· Bob Dylan: "Self-Portrait"
(CBS, 1970).
http://es.wikipedia.org/wiki/Self_Portrait
Décimo álbum de estudio de Dylan, el siguiente a su conversión country en "Nashville Skyline", de cuyas sesiones algunos sobrantes están incluídos en éste. Este disco no es tan malo como la crítica de su tiempo (y el propio Dylan) quiso hacerlo parecer. De hecho, hay temas bastante reseñables e incluso muy buenos. El problema son los rellenos incomprensibles que le hacen perder cohesión (temas en directo, alguna versión desafortunada, ...). Dylan harto de ser Dylan.



· Fountains of Wayne: "Radiation Vibe"
(single Atlantic, 1997).

Magnífico single con tres temas extra. La canción titular se incluyó en su LP debut homónimo.

Presentación e Inauguración

Hoy se inaugura este nuevo blog, que se va a ocupar de todo tipo de músicas y algunos otros temas, que ya se me irán ocurriendo.
De momento, únicamente desear que lo que se vaya publicando en este espacio sea de vuestro agrado e interés.