Programa 53

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Entre sus contenidos podrás encontrar lo siguiente:
- Disco de la Semana: "Rebel Within" de Hank Williams III.
- Caravan (2ª parte).
- Los Mejores Discos de la Historia del Rock: Elvis Presley (1956).

Los Mejores Discos de la Historia del Rock

ELVIS PRESLEY (RCA, 1956)


Un disco fundacional del rock’n’roll, por lo menos en cuanto a su difusión entre el público americano medio. Elvis fue sin duda el principal responsable de la aceptación del rock entre las masas de adolescentes blancos, más allá de los seguidores estrictos del ritmanblús y otros sonidos de raza, como se denominaba entonces a la música de origen afroamericano.
Hay que tener en cuenta que por entonces los mercados de la música negra y la música country estaban totalmente diferenciados, y que Elvis era promocionado como un cantante country joven e innovador, bastante heterodoxo por la introducción de elementos del blues y el r&b en su música, insuflándola de una energía juvenil y un desparpajo que no se habían presenciado hasta entonces, y que su aceptación por parte del público blanco tradicional fue muy dura y difícil. Del otro lado, hay quien ve una explotación interesada y no demasiado auténtica de la música que muchos artistas de color habían venido desarrollando en los últimos años.
El primer tema de este álbum es una canción suficientemente conocida por todos, el clásico “Blue Suede Shoes”, compuesta por otro de los chicos blancos conquistado por la fuerza de este nuevo género que se estaba gestando, Carl Perkins, que por cierto también grababa con el sello que dio a conocer en primer lugar a Elvis Presley, Sun Records.
Este álbum estuvo diez semanas en el número uno de la lista de discos más vendidos de Billboard, siendo el primer disco de rock’n’roll en alcanzar el puesto más alto de estas listas y en vender más de un millón de copias.
Las sesiones de grabación tuvieron lugar en los estudios de grabación del sello RCA, ubicados en Nashville, Tennessee, los días 10 y 11 de enero de 1956, aunque también se utilizaron grabaciones anteriores procedentes del sello Sun Records, algunas de ellas con una antigüedad de casi dos años.

Caravan (2ª Parte)

Su segundo álbum, titulado “If I could do it all over again, i’d do it all over you” fue publicado en septiembre de 1970 por el sello Decca, con el que habían firmado después de la quiebra de la sucursal londinense de Verve, que tanto les perjudicó en la promoción y venta de su primer disco.
Si hay un tema destacado en este álbum, es sin duda “For Richard”, un tema de 14 minutos que define perfectamente su sonido y que se convertirá en su composición más conocida.

“If I could do it all over again” supuso un avance significativo respecto a su primer album, al mismo tiempo que anunciaba lo que conseguirían con su disco posterior, “In the land of grey and pink”. Pero tomado en sí mismo, resulta un compendio definitivo de lo que fue la escena de Canterbury, desde su portada, con la banda rodeada de un exuberante follaje en Holland Park, pero sobre todo por sus característicos solos de órgano y las típicas armonías vocales que definieron este estilo.

El único single extraido de este álbum fue precisamente el tema que le daba título, y que pese a su inusual ritmo 7 por 4, sirvió para que la banda actuara en el programa televisivo Top of the Pops, el de mayor audiencia en el Reino Unido y donde sólo llegaban a aparecer aquellos grupos de más éxito.

Disco de la Semana

HANK WILLIAMS III: "REBEL WITHIN"

(CURB RECORDS, 2010)

Nieto del legendario artista country Hank Williams, Hank III es un personaje controvertido donde los haya. Continuador de las raíces musicales de su familia, sin embargo se declara también amante de otros géneros como el punk, el hardcore y el trash metal, que permean su música en mayor o menor medida dependiendo de su estado de ánimo.
Un rebelde con causa y sin pausa, que no se ciñe a las reglas del country convencional, y devuelve este género musical a la figura mítica del forajido.

Programa Nº 52

Contenidos:
- Disco de la semana: "There is no enemy" de Built to Spill.
- Retrospectiva: Caravan (1ª parte).
- Novedades: Cocorosie, Charlotte Gainsbourg, Los Justicieros, Rock City Morgue y Johnny Flynn.
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Caravan (1ª parte)

Caravan es una de las bandas principales de lo que en los años 60 se llamó la escena de Canterbury, en el Reino Unido. Su origen, al igual que el de otra de las bandas de la misma escena, Soft Machine, se remonta a un grupo llamado The Wilde Flowers, donde militaron los cuatro componentes originales de Caravan, los primos David y Richard Sinclair, Pye Hastings y Richard Coughlan.
Después de firmar con el sello Verve, grabaron su primer álbum a finales del verano de 1968 en los estudios Advision, con la producción de Tony Cox, no demasiado acertada, por cierto, dado su abuso del reverb.
Este disco se abre con el tema “Place of my own”, que luego sería también el primer single de la banda en enero de 1969.

Para entonces Caravan ya se habían trasladado a Canterbury, donde establecieron su residencia en Graveney Village Hall los primeros seis meses, montando sus tiendas en el recibidor, junto a los radiadores, debido al frío que hacía en este lugar a partir de otoño.
Otro de los temas destacados de este primer álbum es “Magic man”, que incluye una referencia a Soft Machine y a otros colegas de la escena de Canterbury, algo que sería muy común entre los grupos de este movimiento, incluir en sus letras referencias a otras bandas amigas. No en vano, Caravan ensayaron y grabaron su primer disco con instrumentos prestados de Soft Machine, que éstos les habían dejado al irse de gira a Estados Unidos junto a Jimi Hendrix.

El tema “Love song with flute” presenta la incorporación a la banda de Jimmy Hastings, hermano de Pye Hastings, que se encargaría de añadir al sonido de la banda la flauta y el saxofón, que junto al órgano Hammond, serán las señas de identidad del sonido de Caravan.

Por su parte, el tema “Grandma’s Lawn”, compuesto por Richard Sinclair, proporciona a su primo David la oportunidad para lucirse con su órgano Hammond en la introducción del mismo, con unas notas de oscuridad y misterio, que resumen perfectamente la concepción que de la psicodelia tenían Caravan.

A pesar de sus virtudes musicales y de la rara madurez que Caravan dejaban traslucir en su primer disco, éste desapareció rápidamente de las estanterías de las tiendas de discos, y no precisamente porque se vendiera bien, sino porque dejó de distribuirse debido al cierre de la sucursal londinense de Verve, su sello discográfico, por lo que la banda se vio obligada a buscar un nuevo sello, generando un paréntesis en la actividad de la banda a nivel discográfico que les perjudicaría comercialmente.

Disco de la Semana

BUILT TO SPILL: "THERE IS NO ENEMY"

(WEA/REPRISE, 2010)

En los 90, Built to Spill produjeron parte del rock independiente más ambicioso y vibrante, pero durante la siguiente década parecían conformarse con seguir en activo siguiendo la inercia de sus logros iniciales. Después de alcanzar su máximo nivel en discos como “Perfect from now on” y “Keep it like a secret”, cayeron en una especie de hibernación creativa, publicando álbumes cada tres o cuatro años, que aunque contenían algún destello de inspiración, en su mayor parte repetían la misma fórmula ya desgastada.
Sin embargo, de forma bastante inesperada, este nuevo disco nos ha vuelto a desvelar la razón por la que Built to Spill ocupaban un puesto de honor en el rock independiente norteamericano, y es que, aunque en una primera escucha no se diferencia demasiado de sus discos anteriores, poco a poco se empieza a percibir aquello que se echaba de menos en sus últimas obras, la frescura, la emoción y la urgencia con que se desenvuelven estas nuevas canciones. Por primera vez en diez años, su líder, Doug Martsch tiene algo nuevo que decir.

Cocorosie: "Grey Oceans" (Touch & Go, 2010)

CocoRosie tiene una ligera tendencia por irritar a la gente. Este dúo de hermanas siempre da más la nota por sus extravagantes looks que por su música, y es algo que podemos ver desde las carátulas de sus álbumes. Después de una orgía de unicornios en la de Noah’s Ark (2005), y el cumpleaños de luto en The Adventures Of Ghosthorse and Stillborn (2007), la portada de Grey Oceans son ellas mismas con trapos horribles, vello facial de fantasía y unas fuentes tipográficas que parecen hechas con el programa de edición más barato.
Sí, la idea de vender imágenes extravagantes para llamar la atención es una herramienta pop que viene desde tiempos de antaño (y un par de mujeres barbudas es algo bastante insignificante relativo a las estéticas que nos proponen algunas cantantes de hoy), pero la música de CocoRosie está muy lejos de querer ser instantánea y cautivante de las masas jóvenes. El estilo experimental de estas chicas es muy alocado y a uno puede tomarle una eternidad digerirlo si no ha estado en contacto con esta escena.

Grey Oceans es un revoltijo de música folk europea y diversos géneros clásicos mezclados a merced del estilo más freak y experimental. Pianos e instrumentos de viento antiguos, entre otras incursiones de muchísimos estilos, aparecen junto con rarísimos elementos pop. Lo primero que a uno se le ocurre es que intenta arrojarte en algún momento de la Edad Media… pero más precisamente a ver como son quemadas en la hoguera un par de brujas. Las voces de las hermanas Casady tienen aquel pequeño detalle que las hace estridentes al oído común.
Todos los aspectos que puedan ennumerarse hablando de manera general hacen de CocoRosie una de las propuestas más curiosas e interesantes de la escena. Pero el problema que tienen reside en el resultado, ya que el álbum no hace justicia por ella en conjunto. Algunas de sus canciones rozan la brillantez, pero los tropiezos son frecuentes. Cuando empezamos a descubrir que algunos inventos no sorprenden, nos damos cuenta que han tenido mejores trabajos hasta la fecha, incluso con el rollo hip hop de por medio.

http://cucharasonica.com/2010/05/resena-cocorosie-grey-oceans

Charlotte Gainsbourg: "IRM" (Because Music/Elektra, 2010)

El tercer y último álbum de la cantante francesa Charlotte Gainsbourg, hija de Serge Gainsbourg y Jane Birkin, ha sido producido y escrito casi en su totalidad por Beck Hansen, en su casa de Los Angeles, donde tiene instalado también su estudio de grabación.
Como ya ocurriera con su anterior disco, “5:55”, Charlotte queda en gran parte eclipsada por su director musical, pues se acerca más a la obra del que fuera niño prodigio de la escena indie, que a la personalidad de ella, que solamente se muestra plenamente en cortes como “Le chat du café des artistes”, único tema no compuesto por Beck, y “Dandelion”.

Los Justicieros: "...Contra la Araña Blanca" (Freeky Dicky Records, 2010)

Santino, Corleone, Inferniño y Pirracas forman el cuarteto Los Justicieros, que acaban de publicar su primer álbum, titulado “Los justicieros contra la araña blanca”. Garaje-punk sesentero producido por Jorge Explosión en sus estudios Circo Perrotti y mezclado por Mike Mariconda.

Rock City Morgue: "The Boy Who Cried Werewolf" (Castle Gray Skull, 2010)

La que fuera bajista de White Zombie, Sean Yseult, tras la disolución de esta banda, no se lo pensó dos veces y se alió con el estrambótico vocalista Rik Slave para formar el grupo Rock City Morgue. Sus influencias se reparten entre el rock críptico y bizarro de Alice Cooper y The Cramps, ciertos toques punk a lo Ramones y el cine de terror de serie B de los años 50.

Johnny Flynn: "Been Listening" (Transgressive, 2010)

Después de sorprender a la crítica especializada internacional con su debut, “A Larum”, por el que se le comparó con Nick Drake, Johnny Flynn ha grabado su segundo álbum para el sello Trangressive, titulado “Been listening”. Folk actualizado con una gran variedad de registros tanto musicales como literarios, en un disco difícil de escuchar al principio, pero con un poso duradero.

Programa Nº 51

Contenidos:
- Disco de la semana: "Infinite arms" de Band of Horses.
- Novedades: Bigott, Black Breath y Bettye Lavette.
- Grandes sellos discográficos: In the Red (tres primeras referencias).

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In the Red

Sello fundado en Los Angeles en 1990 por Larry Hardy. Sus grabaciones suelen enmarcarse dentro del género del garaje-punk, y su primera referencia fue un single del grupo de San Diego The Morlocks, que contenía dos temas de una maqueta grabada en 1987: "Under the wheel" (cara A) y "Hurricane A' Coming" (cara B).

La segunda referencia de In the Red fue otro single, publicado en 1991, del grupo Kings of Rock, un conjunto bastante efímero, que únicamente llegó a grabar tres singles a su nombre, uno de ellos, “Bud Sweat & Beers”, en el sello que nos ocupa, y que a la postre fue su última grabación. Los temas incluidos en este single eran: "Are you gonna be there (at the love-in)?", "The Witch" (versión de The Sonics) y "Red Monkey".

Y el tercer lanzamiento de In the Red fue un single de una de las bandas más importantes e influyentes de esta escena, como fueron The Gories, grupo formado por el enorme Mick Collins, Dan Kroha y Margaret Anne O’Neill.
Este single, titulado “Here be the Gories”, incluía dos temas: en la cara A: “Telepathic” y en la B, “Hate”.

Disco de la Semana

BAND OF HORSES: "INFINITE ARMS"

(BROWN/COLUMBIA, 2010)

Band of Horses está compuesta actualmente por Ben Bridwell, Ryan Monroe, Tyler Ramsey, Bill Reynolds y Creighton Barrett, después de que Rob Hampton dejara el grupo un poco antes de la grabación de éste su tercer disco, “Infinite arms”, que ha sido co-producido por la propia banda junto a Phil Ek, y grabado en su mayor parte en los estudios Echo Mountain de Carolina del Norte.
Si los dos primeros álbumes de Band of Horses fueron publicados por el ya legendario sello independiente SubPop, este último supone su debut con una compañía multinacional, como es Columbia, aunque también se ha editado en el propio sello de la banda, Brown Records, y en Fat Possum. De hecho, el disco fue grabado sin apoyo de ninguna discográfica, pues habían abandonado SubPop y la idea inicial era publicarlo en su propio sello, pero el material es tan bueno que más tarde no les han faltado ofertas de grandes marcas.

Para el líder de la banda y principal compositor, Ben Bridwell, este álbum supone un nuevo comienzo en la carrera de Band of Horses, ya que ha reconocido que por primera vez forman un grupo consistente, sin cambios de personal, en el que todos participan en el proceso de composición y grabación, a la vez han mejorado considerablemente su directo.

Bigott: "This is the Beginning of a Beautiful Friendship" (Grabaciones en el Mar, 2010)

Bigott es el nombre artístico del zaragozano Borja Laudo, que acaba de publicar su cuarto disco en el sello Grabaciones en el Mar, titulado “This is the beginning of a beautiful friendship”, y producido por Paco Loco. Sus letras están cargadas de ironía, sinceridad y sentido del humor, mientras que su música es un personal folk-rock de raíces americanas, pero con un toque autóctono que le convierte en inclasificable.

Black Breath: "Heavy Breathing" (Southern Lord, 2010)

Black Breath son un grupo norteamericano con residencia en Seattle, que recogen el testigo de Poison Idea y otras bestias pardas del hardcore-punk. “Heavy breathing” es su segundo álbum, publicado en el sello Southern Lord, que tanto ha hecho por la renovación del rock pesado.

Bettye Lavette: "Interpretations: The British Rock Songbook" (2010)

Después de grabar un álbum junto al grupo sureño Drive-by Truckers, su último paso es un disco de versiones de temas de grupos británicos de rock de los 60 y 70, como Rolling Stones, Beatles, Animals, The Who y Pink Floyd. Su título es “Interpretations: the british rock songbook”, y la verdad es que no tiene la energía y el alma de sus discos anteriores. Todo está demasiado medido y comedido, como si de una operación comercial se tratase para sonar en las radiofórmulas, ahora que el soul vuelve a estar de moda.