Programa Nº 63

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Contenidos:
- Disco de la semana: "Wilderness heart" de Black Mountain.
- Novedades: The Legendary Tigerman, The Grip Weeds, The Coal Porters y White Fence.
- Historia de The Rolling Stones.
- Grandes sellos discográficos: Drag City y Chiswick.

Disco de la Semana

BLACK MOUNTAIN: "WILDERNESS HEART"

Esta banda, procedente de Vancouver, está formada por Stephen McBean, Amber Webber, Matt Camirand, Jeremy Schmidt y Joshua Wells.
Su música es un rock duro de toques psicodélicos. Van por su tercer álbum, después de su debut homónimo en 2005 e “In the future” en 2008, y han seguido una trayectoria ascendente que culmina con este “Wilderness Heart", que les muestra mucho más hábiles y experimentados, pero sin perder nada de su frescura.

The Grip Weeds: "Strange Change Machine"

Otro disco sobresaliente de reciente aparición es lo último de The Grip Weeds, “Strange Change Machine”, una banda veterana de extensa discografía formada en la actualidad por los hermanos Kurt y Rick Reil, Kristin Pinell y Michael Kelly. Su sonido se encuentra anclado en los años sesenta, pero sin caer en un hueco revivalismo.

“Strange Change Machine” es un doble CD, que si tiene algún defecto, es el de ofrecer demasiado, llegando al empacho, pero por ello se recomienda consumirlo de forma moderada.

White Fence

Tim Presley, líder de los inimitables Strange Boys, presenta un nuevo proyecto bajo el nombre White Fence. Garaje rock psicodélico con momentos bastante sucios y otros ensoñadores. Como en todas sus formaciones, Tim Presley se muestra una vez más único, original y a ratos disperso.

The Coal Porters: "Durango"

Sid Griffin continúa al frente de sus Coal Porters, convertidos ya definitivamente en una banda de bluegrass, que se olvida de la novedad de la música tradicional alternativa, para buscar la más auténtica pureza de la música de los montes Apalaches. Su último álbum, publicado por el sello Prima, se titula “Durango” y es enteramente acústico, con el protagonismo del banjo, la mandolina y el violín, unas brillantes harmonías vocales y una impecable ejecución instrumental.

The Legendary Tigerman: "Femina"

Con cuatro discos a sus espaldas como one-man-band, es decir, banda de un solo hombre, el portugués Paolo Furtado, más conocido como The Legendary Tigerman, se ha liado la manta a la cabeza para grabar su último disco, titulado “Femina” y dedicado, como su mismo nombre indica, a las mujeres, haciéndose acompañar por un buen número de vocalistas femeninas y añadiendo a su música, que sigue estando basada en el blues, la ayuda de cajas de ritmos y samples electrónicos.

Historia de The Rolling Stones

Entre el 2 y el 29 de diciembre de 1962, The Rolling Stones realizan doce conciertos, entre ellos sus primeras actuaciones en la escuela de arte de Sidcup, condado de Kent, el club Ricky Tick en Windsor, Sandover Hall en Richmond, condado de Surrey, y el club Green Man en Blackheath.
Keith Richards recuerda esta época de la siguiente manera:
“En 1962 todo fue avanzando poco a poco. Pero de repente los fines de semanas estábamos muy solicitados. Tocábamos por la tarde en el Club 51 de Ken Colyer, en Charing Cross Road, y salíamos pitando hacia Richmond para otra actuación que duraba toda la noche. Ahí es donde empezamos a curtirnos. Pensaban que tendrían una actuación, y nosotros estábamos simplemente ensayando con público.

A principios de diciembre, Charlie Watts había abandonado la Blues Incorporated de Alexis Korner, y los días 9 y 10 del mismo mes, Bill Wyman hizo unas pruebas para incorporarse a los Rolling Stones, de modo que el 14 ya tocaba su primer concierto con ellos, en el club Ricky Tick. Sin embargo, los bajistas siguen cambiando en distintos conciertos, al igual que los baterías, entre ellos Tony Chapman, Steve Harris y Carlo Little.
El propio Keith Richards lo cuenta así: “Dick Taylor nos había dejado y Stu se distanció de nosotros por alguna razón… Así que un día le dijimos a Tony Chapman: hey, Tony, ¿conoces a algún bajista? Y él contestó: sí, conozco a uno. Y le dijimos que lo trajera al próximo ensayo. Así vino Bill Wyman, y no podíamos creerlo, era un auténtico London Ernie, con el pelo todo engominado, unas vueltas en la pernera del pantalón de 11 pulgadas y unos enormes zapatos de gamuza azul con suelas de goma. También traía su bajo, había estado tocando con distintas bandas desde hacía 3 o 4 años. Era más mayor que nosotros y sabía tocar. Pero no quería tocar con estas bandas de rock de mierda que eran todas malísimas. Todas hacían las mismas versiones instrumentales de los Shadows y de Duane Eddy, como “Rebel Rouser”.

Y así lo recuerda el propio Bill Wyman: “Yo no era la misma clase de persona que el resto de los Rolling Stones. Yo era un tipo de la clase trabajadora y pensé que ellos eran una panda de vagos, aunque muy entregados a la música. Eso podía valorarlo, pero no compartía su manera de vivir. Chuck Berry era el único artista con el que podía estar a la par con ellos. Cuando se ponían a hablar de música, yo sólo conocía a Chuck Berry, pero nunca había escuchado a Jimmy Reed, ni a Howling Wolf o Muddy Waters. La música parecía muy simple pero más tarde te dabas cuenta de que era muy difícil ser simple".

A finales de 1962, Brian Jones alquiló un apartamento en los suburbios de Beckham y Keith Richards se trasladó allí también.
Ian Stewart, teclista de la banda por aquel entonces, lo recuerda así: “Keith Richards y Brian Jones vivían juntos en un piso en Edith Grove, sin dinero y sin nada que hacer excepto tocar. Pasaban todo el tiempo tocando a dúo con sus guitarras, y la verdad es que terminaron haciéndolo muy bien. Todos esos viejos discos normalmente incluían dos guitarristas. Así que lo absorbieron a fondo. Ellos eran lo suficientemente jóvenes para estar influenciados más por el corazón que por la cabeza. Para 1963, habiendo vivido juntos y no haciendo otra cosa que escuchar discos y tocar, Brian y Keith estaban tan compenetrados que resultaba increíble. Nunca hubo una sugerencia de que uno se dedicase a la guitarra solista y el otro a la rítmica, ellos eran dos guitarristas que parecían como la mano izquierda y la mano derecha de uno solo”.

Keith Richards toma de nuevo la palabra: “Cuando Brian y yo comenzamos a tocar juntos, estábamos escuchando a Jimmy Reed y Muddy Waters. En ambos casos, tenías dos guitarras entrelazándose la una con la otra. Los escuchábamos tan a menudo que terminamos aprendiéndonos de memoria las dos partes de guitarra. Ésa es la manera que tienes que hacerlo. Así que llegamos al punto en que nos entendíamos tan bien, que de repente cambiábamos los papeles. El que estaba tocando la parte solista se pasaba a la rítmica y al revés. Aún lo seguimos haciendo. The Rolling Stones somos básicamente una banda de dos guitarras. Así es cómo empezamos. Y todo el secreto, si es que hay algún secreto en el sonido de los Rolling Stones, es la forma en que trabajamos las dos guitarras juntas”.
Por último, habla Bill Wyman: “Keith y Brian solían sentarse y practicar durante todo el día. Cuando no estaban en la cama, se sentaban y practicaban nota por nota. Cada canción de Jimmy Reed que podían escuchar, cada tema de Howlin’ Wolf, Elmore James o Chuck Berry, nota por nota. Y ellos conseguían hacer esos asombrosos e intrincados patrones entre las dos guitarras, uno bajando por la escala y el otro subiendo, y trabajando en ello horas y horas. Quiero decir que llegaron a la perfección en ese aspecto”.

Grandes Sellos Discográficos

DRAG CITY

Sello fundado en Chicago en 1989 por Dan Koretzky y Dan Osborn.
Su primer lanzamiento fue un single del dúo Royal Trux, editado en el año 1990 y que presentaba en la cara A el tema “Hero Zero” y en la B, "Love is..."

Royal Trux fueron una de esas bandas insignia del llamado noise rock, además de una de las más extravagantes y heterodoxas, siempre al borde del desastre, por un lado, y del éxito masivo por otro, propulsada por sus dos líderes, Neil Hagerty, que había militado anteriormente en otra banda esencial del movimiento, como era Pussy Galore, y Jenifer Herrema.

Grandes Sellos Discográficos

CHISWICK

Radicado en Londres y fundado en 1975 por Roger Armstrong y Ted Carroll, como una marca subsidiaria de Rock On Records. A estos dos se unió muy pronto Trevor Churchill, logrando dos años más tarde un contrato de distribución con la multinacional EMI. En 1981, crearían además la subsidiaria Ace Records, cerrando la marca madre en 1983, lo que supone el final de Chiswick como tal.

Su primera referencia fue un EP de cuatro temas del grupo Count Bishops, titulado “Speedball”.

El Pub Rock fue uno de los movimientos musicales más excitantes y sinceros que han existido, no había nada fingido en ello, totalmente al margen de poses y modas. Los grupos que formaron parte de ese movimiento en sus inicios, no tenían ninguna pretensión más allá de tocar y pasar un buen rato. Fueron ellos, antes que los Punks, los que devolvieron la inocencia al Rock and Roll en una época de acartonadas estrellas y rock de estadio.Ellos fueron la respuesta a una escena tremendamente aburrida dominada por los grupos de rock progresivo y sinfónico tan populares en la época. Corrían principios de los 70 en Inglaterra, y en muy poco tiempo surgieron un montón de bandas entusiasmadas por el catálogo de grupos y solistas de color de sellos como Chess, Stax, Motown o Excello, pero también compatriotas suyos de los 60 fueron una fuerte fuente de inspiración. Resumiendo, en la primera mitad de los 70 no era nada raro encontrarse en los numerosos Pubs del país, pequeños grupos tocando música inspirada en Muddy Waters, Chuck Berry, Slim Harpo o Bo Diddley, pero también en los Who, Pretty Things, Kinks o Rolling Stones, con la única idea de divertirse, beber gratis y quizás impresionar a alguna chica.
Los Count Bishops fueron la primera referencia de la discográfica londinense Chiswick Records, imprescindible para entender el movimiento Pub-Rock, y que entre 1975 y 1982 editó obras de Damned, Dr. Feelgood, la primera banda de Joe Strummer, Radiators o Motorhead entre otros.

"Speedball" es como se llama su primer trabajo. Se trata de un E.P. de cuatro canciones que gira a 45 revoluciones por minuto, a un ritmo endiablado y con una fuerza visionaria, que sin tan siquiera imaginarlo abrirían la brecha al movimiento Punk. En el año 1975, fecha de edición del E.P., Ted Carroll describía así al grupo:"The Bishops son exactamente el tipo de banda que estábamos buscando cuando empezamos con este sello (Chiswick Records). Tienen la energía en estado bruto y la emoción perdida en la música de hoy. Sigo fascinado cuando pienso en la sesión de cinco horas en Pathway cuando la banda grabó trece fantásticas canciones, cuatro de las cuales están incluidas aquí. Después de escuchar este E.P. estoy seguro que estarás de acuerdo conmigo que mientras haya bandas como los COUNT BISHOPS cerca, el futuro del Rock and Roll estará seguro".

Programa Nº 62

Los contenidos de este programa son:
- Disco de la semana: "No better than this" de John Mellencamp.
- Mejores discos de la historia del rock: "Highway 61 revisited" de Bob Dylan.
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John Mellencamp: "No Better Than This"

Su último disco ha sido producido por T-Bone Burnett, haciendo un recorrido por algunos de los lugares más emblématicos de los orígenes del rock’n’roll y de la música tradicional americana en general, como pueden ser los estudios de Sun Records, en Memphis, o la habitación 404 del hotel Gunter de San Antonio, Texas, donde grabó el pionero del blues Robert Johnson. Y además ha intentado reproducir los mismos y escasos medios técnicos que utilizaron aquellas míticas figuras, es decir, los mismos equipos de grabación y con un solo micrófono, en su búsqueda de la pureza y la autenticidad de la música norteamericana de raíces.

Los Mejores Discos de la Historia del Rock

BOB DYLAN: "HIGHWAY 61 REVISITED"

(COLUMBIA, 1965)

El de Duluth, Minnesota, consolidaba su paso del folk acústico al rock eléctrico, para así evitar ser un mero fenómeno pasajero y ampliar su audiencia, aunque ello le costara ser repudiado por el sector integrista de la escena a la que hasta entonces había pertenecido, que le acusó de traidor y fariseo.
Este álbum se abre con su canción más emblemática y popular, “Like a rolling Stone”, una de las grabaciones más aclamadas y célebres de la historia del rock. Una canción dirigida a bocajarro a una mujer que en el pasado llevó una vida privilegiada, pero que ha experimentado un revés en su fortuna. Algunos han identificado a este personaje con Eddie Sedgwick, la actriz y modelo del círculo de Andy Warhol, a la que Dylan había conocido en diciembre de 1964 y de cuya supuesta relación siempre se ha especulado tanto. Pero es que incluso hasta el propio Brian Jones, de los Rolling Stones, en una de sus famosas paranoias, llegó a pensar que la canción estaba dirigida a él, algo con lo que bromeó el mismo Dylan en un concierto en el Carnegie Hall en 1965.
Lo que sí es cierto es que este tema volvió del revés tanto la escena del rock como la folk, los miembros de esta última se dieron cuenta de que se habían quedado obsoletos, y su impacto no fue menor entre los representantes del rock y del pop, incluso The Beatles se quedaron anonadados, mostrándoles la posibilidad de que se podía conseguir un gran éxito, alabado por todos, más allá de las canciones tontas de tres minutos.

Programa Nº 61

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Contenidos de Disonancias Nº 61:
- Disco de la semana: "Burning your house down" de Jim Jones Revue.
- Novedades: Inspector Cluzo, Tom Jones, Isobel Campbell & Mark Lanegan, Danko Jones, Brendan Perry, Blitzen Trapper y Duncan Maitland.
- Grandes sellos discográficos: Alligator.
- Producciones Phil Spector: "When you dance" de Billy Storm.
- Música nacional: "Baby bird" de Magic Bus.

Disco de la Semana

THE JIM JONES REVUE: "BURNING YOUR HOUSE DOWN"

Este segundo disco de larga duración de Jim Jones y sus secuaces ha sido producido por Jim Sclavonus, y se puede apreciar en su sonido una mayor limpieza y nitidez que en su anterior trabajo, su debut, que les puso en el mapa y condujo a que una publicación tan prestigiosa como Mojo les reivindicase como la herencia auténtica del genuino rock’n’roll.
Precisamente Jim Sclavonus recibía también recientemente el humilde galardón de ser disco de la semana en nuestro programa por su participación en el segundo disco de Grinderman, junto a Nick Cave y Warren Ellis.Volviendo a The Jim Jones Revue, este álbum les debería acercar a un público más amplio, sin perder, o eso espero, a sus viejos seguidores, con un sonido menos áspero y caótico, pero que sigue orientado hacia la década de los cincuenta. En la revista Ruta66, el crítico Emilio Cascajosa intuye referencias en sus temas a bandas y artistas sagrados como MC5, Elvis, Jon Spencer y Kiss.

Inspector Cluzo: "The French Bastards"

Inspector Cluzo son un dúo francés que revitalizan el funk y el soul a base de rock duro y espíritu festivo, acompañados por arreglos de viento que en algunos casos están dirigidos por Angelo Moore de los Fishbone. Su nuevo disco se titula sin complejos “The french bastards”, y estarán de gira por nuestro país en este mes de noviembre.

Isobel Campbell & Mark Lanegan: "Hawk"

La que fuera componente de Belle & Sebastian, Isobel Campell, y el vocalista norteamericano Mark Lanegan, continúan su colaboración con un nuevo álbum titulado “Hawk”. Lo que al principio parecía poco más que un capricho y una curiosidad pasajera dados los contextos musicales casi opuestos de los ambos procedían, se ha consolidad como una propuesta coherente y arriesgada en la que cada vez se encuentran más a gusto.

Danko Jones: "Below the Belt"

Otro que regresa con nuevo disco bajo el brazo es el canadiense Danko Jones, y se llama “Below the belt”. Esta vez ha decidido grabarlo en su propia ciudad, Toronto, después de trabajar con el productor Nick Raskulinecz en la ciudad de Los Angeles para su anterior obra, “Never too loud”. No hay lugar para demasiadas sorpresas en esta nueva entrega, aunque quién las necesita cuando la fórmula funciona.

Brendan Perry: "Ark"

Este es el nuevo disco en solitario de Brendan Perry, la mitad masculina de Dead Can Dance, que ha fichado por el sello Cooking Vinyl para publicar “Ark”, once años después de su primer álbum, “Eye of the hunter”. Extensos temas atmosféricos con su sello característico y un toque en ocasiones oriental y en otras más escorado hacia la electrónica.

Blitzen Trapper: "Destroyer of the Void"

La suite “Destroyer of the void” da título al nuevo trabajo de la banda de Portland, Blitzen Trapper, que desde 2008 se encuentran en el seno de la escudería Sub Pop. Una letra enigmática firmada por su vocalista y guitarrista Eric Earley, dúos de guitarra entre Erik Menteer y Marty Marquis, un piano dramático a cargo de Drew Laughery y una contundente base rítmica formada por Michael VanPelt y Brian Koch. Una canción con varias canciones en su interior, harmonías múltiples y cambios en picado. El paraíso psicodélico según la revista Shindig!

Grandes Sellos Discográficos: Alligator

En el apartado de sellos discográficos, hoy le toca el turno a Alligator, un sello fundamental en la resurrección del blues durante los años 70 y 80. Fue fundado por Bruce Iglauer en Chicago con sus propios ahorros para publicar las grabaciones de Hound Dog Taylor and the Houserockers, después de que el patrón de Delmark Records, donde trabajaba Iglauer por entonces, las rechazara.
Y la primera referencia de Alligator, en el año 1971, fue el álbum debut de Hound Dog Taylor junto a sus Houserockers, que no eran otros que Brewer Phillips a la guitarra y Ted Harvey a la batería. Bruce Iglauer se encargó él mismo de las tareas de producción y el resultado es uno de los mejores discos de guitarra slide jamás registrados.

Este álbum vendió nueve mil copias en su primer año, una cifra que puede parecer muy modesta, pero que está bastante bien para un disco de blues publicado en una compañía discográfica independiente, en su primera referencia. Pero lo más reseñable es que nunca ha dejado de venderse y para 1998 ya llevaba más de 100.000 unidades vendidas.
En el momento de su grabación, Hound Dog Taylor era un artista prácticamente desconocido tanto dentro como fuera de la ciudad de Chicago, donde actuaba modestamente en bares y tabernas, y el éxito en el círculo del blues de este disco le permitió girar por todos los Estados Unidos e incluso Australia, subiendo además su caché. Otras grabaciones de estas mismas sesiones de estudio saldrían a la luz después de su muerte bajo el título “Genuine Houserocking music”.

Y como no podía ser menos en un practicante de la guitarra slide, en su disco debut Hound Dog incluyó tres versiones de su maestro en estos menesteres, Elmore James.

Producciones Phil Spector: "When You Dance" de Billy Storm

En 1961, el vocalista Billy Storm registraba para el sello Atlantic el tema “When you dance” con la producción de Phil Spector, una canción que aparecería finamente en la cara B del single “Dear One”.

Magic Bus: "Baby Bird" (2003)

El blog Sangre Española continúa su gran labor de difusión de la música nacional recuperando un fantástico mini-álbum de la banda madrileña Magic Bus, titulado “Baby Bird” y publicado en 2003. Magic Bus eran por entonces un trío formado por Daniel Fernández al bajo, el sitar y las voces, Pablo Junquera a la batería, el piano y las voces, y Nini Mógica a la voz y las guitarras. Música inspirada en los años 60.

Duncan Maitland: "Lullabies for the 21st Century"

“Lullabies for the 21st Century” es el título del último trabajo de Duncan Maitland, un músico que ha colaborado con bandas reconocidas de power-pop como XTC y Pugwash, e incluso con el mismísimo Colin Hare. Ahora se presenta en solitario con un gran disco de pop contemporáneo.

Tom Jones: "Praise and Blame"

Emulando al Johnny Cash de las American Recordings, el veterano cantante galés Tom Jones ha encontrado su particular Rick Rubin en el productor Ethan Johns, con el que ha grabado el álbum “Praise and Blame”, de parca instrumentación y en el que realiza su propia adaptación de los más tradicionales géneros musicales estadounidenses.

Programa Nº 60

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Contenidos:
- Disco de la semana: "Rush to Relax" de Eddy Current Suppresion Ring.
- Otras novedades: Willie Nile, Alejandro Escovedo y Mad Sin.
- La resurreción de Mike Farris.
- Clásicos olvidados: "Two lovers" de Mary Wells.

Disco de la Semana

EDDY CURRENT SUPPRESION RING: "RUSH TO RELAX"

(GONER, 2010)

Basic, unassuming, and calling to mind a grip of classic material without going to great lengths to mimic it, Rush to Relax, the band’s third LP, adds almost nothing new to Eddy Current Suppression Ring’s repertoire. There’s the band-cited Pagans and Troggs similarities, but also bits of the Fall’s slang rants and Wire’s early, deceptively simple primitivism. That’s largely a good thing, though — recorded in a day and often showing it, this album is loose and limber, sacrificing pinpoint precision for an unkempt energy few can match.

Eddy Current Suppresion Ring: "Primary Colours" (2008)

Eddy Current Supression Ring se formaron en 2003, cuando varios empleados de una planta de prensado de vinilo comenzaron a tocar juntos para divertirse y más tarde formaron su propia banda. Muy pronto grabaron su primer single, titulado “Get up morning”, y en 2006 publicaron su primer álbum, homónimo, solamente en Australia, en el sello Dropkick.
Pero fue su disco de 2008, “Primary Colours”, el que les dio a conocer internacionalmente, pues fue editado también en Estados Unidos por el sello Goner, además de tener un gran éxito en Australia, donde fue nominado a mejor álbum de rock del año y premiado por la asociación de sellos independientes australianos.

Willie Nile: "The Innocent Ones" (2010)

El cantautor norteamericano Willie Nile parece haber tomado un nuevo impulso en su carrera, después de la publicación de “Streets of New York” en 2006 y “House of thousand guitars” en 2009, y ahora presenta un nuevo álbum titulado “The innocent ones”, los inocentes. Ahora que parece haber encontrado al menos una parte del reconocimiento que sin duda merece y después de una carrera repleta de obstáculos y dificultades, con sólo cuatro álbumes publicados en más de 25 años de trayectoria, ahora puede permitirse grabar y sacar al mercado discos de forma continuada, de lo que cual nos alegramos.A este reconocimiento tardío ha ayudado el apoyo de otros ilustres colegas de la profesión, como Bruce Springsteen, Lou Reed y Lucinda Williams, y Willie Nile lo ha sabido aprovechar haciendo lo que mejor sabe, componiendo e interpretando grandes canciones de rock urbano.

Alejandro Escovedo: "Street Songs of Love" (2010)

Cantautor de vena clásica y vida difícil, que recibió el apoyo de sus compañeros cuando peor lo estaba pasando, debido a su falta de seguro médico para pagar su tratamiento contra la hepatitis C.

Hijo de inmigrantes mexicanos en Texas, Alejandro Escovedo tiene nuevo disco, titulado “Street songs of love”, con referencias de nuevo a la vida urbana, a la soledad, al desencanto y al amor. El gran Tony Visconti repite como en su anterior disco en las labores de producción, y Chuck Prophet le echa una mano en la composición conjunta de la mayoría de los temas.

Mike Farris

La resurrección artística y personal de Mike Farris, el que fuera cantante de los geniales Screamin’ Cheetah Wheelies, es una magnífica noticia para todos los aficionados al rock y se ha podido comprobar en su reciente gira por España junto a la Roseland Rhythm Revue. Farris ha abrazado la fe cristiana, que le ha ayudado a salir del pozo, y ahora muestra en su música la influencia del góspel. Para celebrarlo vamos a realizar un repaso a sus discos en solitario, comenzando por su álbum de 2002, el de su regreso, titulado “Goodnight Sun”.

En este disco, todavía le acechaban sus demonios personales y tuvieron que transcurrir cinco años, hasta 2007, para que Farris regresara totalmente desintoxicado y con renovado vigor, presentando un álbum que lo decía todo ya desde su propio título, “Salvation in lights”, y que mostraba una notable influencia de la música sureña. Un disco repleto de canciones espirituales y religiosas, entre las que podemos encontrar el explícito tema, en cuanto a la definición de su propia situación personal, “Can’t no grave hold my body down”, ninguna tumba puede retener mi cuerpo.

Y desde 2007 Mike Farris ha publicado dos álbumes en directo, el primero de ellos titulado “Sunday night shout!”, grabado en Nashville el 12 de octubre de 2008, y el segundo, “Shout! Live”, ya junto a la Roseland Rhythm Revue, que es la banda que le sigue acompañando en la actualidad, y en el que también colaboran las McCrary Sisters.

Clásicos Olvidados

MARY WELLS: "TWO LOVERS"
(MOTOWN, 1963)



Fantástico álbum de la cantante de Detroit, publicado en 1963 por el mítico sello Motown.
Además de la canción que le da título, su mayor éxito, contiene otras grandes canciones compuestas en su mayoría por Berry Gordy Jr y Smokey Robinson. Destaca además la amplia variedad de registros y estilos en los que se desenvuelve esta cantante de raza.

Mad Sin: "Burn & Rise" (2010)

En esta ocasión y después de pasar por momentos muy difíciles en lo personal, Koefte de Ville y sus secuaces han entregado el mejor disco de los trece que componen su carrera y al que han titulado “Burn and rise”, que es también un mensaje para dejar atrás los malos rollos y resurgir de las propias cenizas.

Programa Nº 59

Contenidos del programa:
- Disco de la Semana: "Grinderman 2".
- Novedades: Arcade Fire, Antony & the Johnsons y Ronnie Wood.
- Historia del Rock'n'Roll: Alan Freed.
- Soluna: "Energía Natural" (1976).
- Grandes sellos discográficos: Vertigo.
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Disco de la Semana

GRINDERMAN: "2"

El propio Warren Ellis ha definido este disco como un cruce entre el stoner rock, Sly Stone y los progresivos alemanes Amon Düül. Un álbum producido de nuevo por Nick Launay, como su primer disco, y grabado hace más de un año en los estudios Assault & Battery de Londres. Una combinación de personalidades diversas que da como resultado un sonido pletórico de guitarras saturadas y distorsión, entre el blues rock más salvaje y directo, la psicodelia y la banda sonora de una mala película de terror.

Antony & the Johnsons: "Thank You For Your Love" (2010)

Antony & the Johnsons han publicado un EP de cinco canciones titulado “Thank you for your love”, como adelanto de lo que será su tercer álbum. En él, podéis encontrar dos interesantes versiones, como son “Imagine” de John Lennon, con la colaboración del compositor experimental William Basinski, y “Pressing on” un olvidado tema de Bob Dylan, junto al guitarrista Kevin Barker, del grupo Currituck Co.

Arcade Fire: "The Suburbs" (2010)

Arcade Fire continúan con su lento ritmo de producción, pues han trascurrido tres años desde su anterior disco, “Neon bible”, que a su vez fue publicado tres años después de su debut, “Funeral”, que les colocó en el lugar que hoy ocupan y que no han podido aún superar. Y es que resulta muy difícil seguir una carrera musical cuando parece que lo has dicho todo en tu primer disco, que además todo el mundo considera tu mejor obra, pero los hermanos Butler y compañía no arrojan la toalla y siguen añadiendo nuevos elementos a su sonido sin pretender esta vez hacer una declaración de principios definitiva. Es decir, que a menores pretensiones su música parece salir beneficiada, aunque sin abandonar la épica y la grandilocuencia que es parte integral de su firma.

Soluna: "Energía Natural" (1976)

El blog de El Camaleón recupera el primer y único disco grabado por el grupo argentino Soluna, liderado por Gustavo Santaolalla tras la disolución de la mítica banda Arco Iris en 1976. Soluna se caracterizó por la fusión del rock con ritmos folklóricos y elementos del rock progresivo, y especialmente destacan sus arreglos vocales.Este disco se titulaba “Energía natural”.

Grandes Sellos Discográficos: Vertigo

Vertigo era una marca subsidiaria creada por la multinacional Philips para hacer frente a los subsellos de rock progresivo que habían creado sus competidoras EMI, con Harvest Records, y Decca, con Deram.

Con estas marcas se arriesgaban a publicar los discos de los grupos más orientados hacia el emergente rock progresivo y el rock más duro, que daría lugar posteriormente al heavy, así como aquellos artistas de los que no estaban muy seguros de su éxito, como por ejemplo el primer David Bowie, para así no comprometer el nombre del sello principal. Por otro lado, estos subsellos daban una imagen más moderna entre el público más enrollado y deseoso de novedades, que no asociaba estas nuevas marcas con los viejos sellos.
Así pues, Vertigo nació como la rama progresiva del sello Philips a finales de los 60, con un logotipo legendario en forma de vórtice o remolino blanco y negro. Entre sus primeros artistas en grabar bajo esta firma podemos encontrar a precursores del heavy metal como Black Sabbath, con sus cuatro primeros álbumes, y a otros adalides del rock duro como Manfred Mann, Uriah Heep, Nucleus o Status Quo, pero también a progresivos mucho más melosos como Magna Carta y Gentle Giant, o artistas como Rod Stewart y Keith Tippett.

Sin embargo, su primer lanzamiento, publicado en 1969, fue el segundo álbum del megagrupo Colosseum, un buen ejemplo de los excesos del rock progresivo. Este disco se titulaba “Valentyne Suite”.

En el momento de grabar este álbum, Colosseum eran el batería John Hiseman, el saxofonista tenor Dick Heckstall-Smith, el bajista Tony Reeves, el teclista Dave Greenslade y el guitarrista James Litherland, que abandonaría el grupo tras este disco, siendo sustituido por Dave Clempson. Los tres primeros miembros nombrados habían formado parte de los Bluesbreakers de John Mayall, con quien habían grabado el álbum “Bare Wires”.Colosseum son considerados unos pioneros del jazz-rock progresivo, y en su primera encarnación, hasta 1971, grabaron cinco LPs con fortuna dispar. “Valentyne Suite”, su segundo larga duración, fue producido por Gerry Bron, y publicado en noviembre de 1969, colaborando casi todos sus miembros en la composición de los temas. La cara B estaba ocupada en su integridad por una larga suite dividida en tres partes.

Ron Wood: "I Feel Like Playing"

El guitarrista de los Rolling Stones y anteriormente de los Faces, Ronnie Wood, ha grabado un nuevo álbum en solitario titulado “I feel like playing”, en el que colaboran otros grandes nombres como Eddie Vedder, Kris Kristofferson, Slash, su antiguo compañero en los Faces Ian McLagan, Flea de los Red Hot Chili Peppers y Billy Gibbons.

Programa Nº 58

Contenidos de este programa:
- Los mejores discos de la historia del rock: "After the gold rush" de Neil Young.
- Grandes sellos discográficos: Touch & Go.
- Moris: "Fiebre de vivir" (1978).
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Los Mejores Discos de la Historia del Rock

NEIL YOUNG: "AFTER THE GOLD RUSH"

(REPRISE, 1970)

“After the gold rush” fue el tercer álbum en solitario de Neil Young, grabado en distintas sesiones repartidas entre el mes de agosto de 1969 y junio de 1970 en los estudios Sunset Sound y Sound City, de Hollywood, California, y en el estudio doméstico del propio Neil Young en su casa de Topanga, en un periodo muy fructífero para el canadiense, que en menos de un año publicó sus dos primeros discos en solitario y el álbum “Deja vu” junto a Crosby, Stills and Nash.

Las primeras sesiones de grabación del álbum tuvieron lugar en los estudios Sunset Sound en medio de una gira de invierno que incluyó un aclamado concierto en la sala Fillmore East de Nueva York, en un cartel junto a Steve Miller y Miles Davis. Sin embargo, debido a la deteriorada salud de Danny Whitten, estas sesiones sólo produjeron cuatro temas.
La mayoría del álbum se grabó en un estudio construido para el efecto en el sótano de la casa del propio Neil Young en Topanga Canyon, en la primavera de 1970, con Greg Reeves, Ralph Molina y un prometedor músico de 18 años llamado Nilf Lofgren, que se encargaría de tocar el piano, aunque no estaba muy familizarizado con este instrumento.

En un principio, las críticas que recibió “After the gold rush” no fueron demasiado positivas. Por ejemplo, la revista Rolling Stone afirmó que los seguidores de Neil Young probablemente se pasará las próximas semanas intentando convencerse desesperadamente a sí mismos de que es buena música. Pero se estarán tomando el pelo. Porque aunque el disco contiene material potencialmente de primer orden, ninguna de las canciones sobresale sobre una superficie monótona y aburrida.
Sin embargo, como es habitual con los discos de este autor, con el paso del tiempo las críticas se fueron haciendo mucho más positivas, y la misma revista Rolling Stone cambió su punto de vista sobre el álbum, afirmando en 1975 que era una indiscutible obra maestra, y hoy en día es considerado unánimemente como uno de los mejores discos de Neil Young y un clásico del rock.

Grandes Sellos Discográficos: Touch & Go

Touch & Go es uno de los sellos fundamentales del rock independiente norteamericano, y tiene su origen en el fanzine del mismo nombre editado por Tesco Vee y Dave Stimson desde el año 1979. Sin embargo, no fue hasta 1981 que Tesco, que más tarde sería el líder del grupo The Meatmen, decidió aventurarse a la creación de su propio sello discográfico, cautivado por la escena hardcore del momento.
Su primer lanzamiento fue un EP de cuatro temas del grupo Necros, cuyo primer tema es “Sex drive”.
Necros estaba formado por los adolescentes Barry Henssler a la voz, Andy Wendler a la guitarra y Todd Swalla a la batería, a los que más tarde se uniría el bajista Corey Rusk. Su cantante había entablado amistad con Tesco Vee y Dave Stinson del fanzine Touch & Go después de que les enviase su propia publicación, llamada Smegma Journal. Éstos se convirtieron además en admiradores de su banda y decidieron sacarles un disco.
Así nació el sello Touch & Go, con este single del que únicamente se prensaron originalmente 100 copias, convirtiéndose en uno de los incunables del emergente movimiento hardcore.

Moris: "Fiebre de Vivir" (1978)

En 1978 el cantante argentino afincado en Madrid Moris publicaba su tercer álbum titulado “Fiebre de vivir”, grabado en tan solo cincuenta horas de estudio. El grupo que le acompañó en estas grabaciones fue Tequila.

Incluye su clásica versión de "Blue Suede Shoes" de Carl Perkins, adaptada en castellano como "Zapatos de gamuza azul".

Programa Nº 57

En este programa podrás encontrar los siguientes contenidos:
- Disco de la semana: "Le Noise" de Neil Young.
- Novedades discográficas: The Walkmen, Harlan T. Bobo, Bonnie Billy & The Picket Line y Mark Erelli & Jeffrey Foucault.
- Maqueta: Vile Bodies.
- Historia de King Records.
- Música española: Los Mestizos.
- Phil Spector: "Spanish Harlem" de Ben E. King.
- Historia de The Rolling Stones (1962).
Puedes descargártelo en el siguiente enlace:
http://www.megaupload.com/?d=JQM0TSQA

Disco de la Semana

NEIL YOUNG: "LE NOISE"

El disco de la semana es el último álbum de Neil Young, titulado “Le Noise” y producido por Daniel Lanois, un disco arriesgado, algo a lo que Neil ya nos tiene acostumbrados, y en el que está él solo con sus guitarras, sin banda de acompañamiento, por lo que en un principio se hace algo duro de asimilar, pero como ocurre con gran parte de la obra del canadiense, el esfuerzo del oyente acaba valiendo la pena. En definitiva, un álbum del que no se puede hacer un juicio precipitado y que costará un tiempo valorar en su justa medida.

Este nuevo disco de Neil Young viene acompañado de una película documental, que se puede ver en el canal oficial del artista en Youtube. Mucho se había hablado y anticipado sobre esta primera colaboración entre Young y el productor Daniel Lanois, y el resultado ha sido sin duda sorprendente, una sonoridad casi catedralicia en algunos temas, combinando guitarras eléctricas y acústicas en diversas texturas sonoras que sólo Lanois sabe extraer y que constituyen su marca de fábrica, habiéndose utilizado también una guitarra acústica especialmente diseñada por el propio productor que tiene sonidos de acústica, de eléctrica y de bajo, sin la utilización de overdubs.

The Walkmen: "Lisbon" (2010)

Sexto y último álbum de The Walkmen, que lleva por título “Lisbon”, Lisboa, ciudad que les inspiró para la composición de este disco y cuyo ambiente se refleja en algunas canciones, más relajadas de lo que suele ser habitual en ellos, y que se combinan con otros temas más rockeros.

Harlan T. Bobo: "Sucker" (2010)

En su tercer álbum, titulado “Sucker”, Harlan T. Bobo parece haber abandonado definitivamente la tristeza y desesperanza de su disco debut, el imprescindible “Two much love”, que grabó después de una ruptura sentimental que le dejó huella, y ahora que parece haber vuelto a encontrar el amor, se nos muestra más optimista y feliz que nunca.

Bonnie Prince Billy & The Picket Line

En su último disco, Will Oldham, o lo que es lo mismo, Bonnie Prince Billy, se hace acompañar de la joven banda de bluegrass The Picket Line, con los que se sigue indagando en la música tradicional norteamericana y reinterpretando algunos de sus viejos temas de su etapa Palace, así como versiones de Merle Haggard y The Stanley Brothers.