Programa nº 47

Ya está disponible en formato MP3 el último programa de Disonancias, dedicado al último trabajo de Paul Weller, "Wake up the nation", y a una de las cimas discográficas de The Beatles, "Revolver", publicado en 1966.
Descárgatelo en el siguiente enlace:
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Los Mejores Discos de la Historia del Rock

THE BEATLES: "REVOLVER"

(PARLOPHONE, 1966)

Séptimo álbum de los Beatles, menos conocido que el del Sargento Pimienta, pero que el paso del tiempo ha colocado en la cima de toda su discografía, probablemente junto al álbum blanco.
Este disco fue grabado en los estudios de EMI en Londres entre el 6 de abril y el 21 de junio de 1966, y publicado el 5 de agosto del mismo año en el Reino Unido por el sello Parlophone y el 8 de agosto en Estados Unidos por Capitol.
La producción corrió a cargo de George Martin, como no podía ser menos.

Escucha nuestro programa nº 47 para más detalles.

Disco de la Semana

PAUL WELLER: "WAKE UP THE NATION"

(UNIVERSAL, 2010)

16 canciones conforman este último trabajo de Paul Weller, el que fuera líder de los Jam y de Style Council. El llamado “Modfather” tiene una capacidad asombrosa para explorar todos los vericuetos sonoros que haga falta para no aburrir al personal y al mismo tiempo lograr salir airoso sin apenas despeinarse. Weller siempre ha presumido de integridad y justificado sus palabras con hechos. No niega su pasado, cómo podría hacerlo, pero tampoco vive de él. Es uno de los grandes, y lo vuelve a demostrar con otra diana consecutiva después de su celebrado disco anterior “22 Dreams”, que cerró definitivamente la boca a los escépticos.

Programas Nº 45 y Nº 46

Con las vacaciones habíamos olvidado presentar los contenidos de los últimos programas.
En el nº 45 podrás encontrar lo siguiente:
- Disco de la semana: "Pictures" de The Len Price 3.
- Historia del Rock'n'Roll: Country & Western.
- Grandes discos de la música reggae: "Real Revolutionary" de Anthony B.
- Novedades: "San Patricio" de The Chieftains & Ry Cooder.
Puedes descargártelo en el siguiente enlace:
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Por su parte, el programa nº 46 cuenta con los siguientes contenidos:
- Disco de la semana: "Shining Bright" de Falling Martins.
- Novedades: High On Fire, The Brian Jonestown Massacre, Black Box Revelation, Los Planetas y Dex Romweber Duo.
- Fela Kuti: "Gentleman" (1973).
Te lo puedes descargar en el siguiente enlace:
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Disfrútalos!!!

Programa Nº 44

En nuestro último programa nos adentramos en el terreno de la música electrónica "de baile" más reciente e innovadora.
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Ramadanman: "Ramadanman EP" (Hessle Audio, 2010)

Ramadanman's self titled doublepack is his first of 2010 and only his second for his Hessle Audio imprint. Coming in quick succession after Pangaea's tremendous double EP and the smoking James Blake record it marks a maturity in the label, a confirmation of their status beyond purveyors of strictly dancefloor anthems. Ram's offers six tracks showing the breadth of his tastes and abilities, ranging from hardcore/jungle twisters - the emotive rush of 'Don't Change For Me' and the rugged 'A Couple More Years' - to craftily concatenated experimentalism on 'Bleeper' and a pair of fluidly futuristic riddims in the style of Untold on 'No Swing' and 'Tumble'.

Morphosis: "Musafir / Running Out" (Delsin, 2010)

Morphosis es el nombre artístico del libanés residente en Italia, Rabih Beaini, propietario del sello Morphine Records. Sin embargo, su último single ha sido publicado por Delsin, y se compone de dos temas, Musafir y Running Out.

Milyoo: "Dasein" (Opit, 2010)

Opit es un nuevo sello discográfico londinense fundado por Subeena, que se encargó de inaugurar su propio sello con un EP de dos temas que tomaba elementos del techno de Detroit, el dubstep y la música electrónica más clásica. La segunda referencia de Opit corre a cargo de Tommy Wilson, un nuevo productor de Kentucky que utiliza el alias Milyoo. Su obra hace un recorrido por todos los recovecos de la historia de la música eléctronica de baile sin encasillarse en ningún estilo concreto. “Dasein” es el primer tema de este 12 pulgadas, y en él samples vocales borrosos llenan el espacio entre el castañeteo de las cajas de ritmos y tonos de campana.

Joker: "Tron" (Kapsize, 2010)

La banda sonora compuesta por Wendy Carlos para la película de Disney, Tron, de 1982, la primera en utilizar de forma masiva el diseño gráfico computerizado, combinaba la electrónica y la música de orquesta, habiéndose convertido al igual que el film en una obra de culto. El productor de dubstep Joker ha compuesto ahora una nueva banda sonora inspirada en la original, aunque se parece más a la marcha del imperio de la muerte de La Guerra de las Galaxias, de John Williams.
La progresión de acordes es casi idéntica a la de su tema “80s” del EP “Hollybrook Park”, pero mientras que aquel tema era ágil como la melodía de un encantador de serpientes, en esta ocasión los bucles de notas que parecen extraídos de una sierra mecánica, son alegremente chapuceros, soltando bofetadas de dibujos animados.

Illum Sphere: "Titan EP" (3024 Records, 2010)

Ryan Hunn, procedente de la ciudad inglesa de Manchester, ha grabado su primer single en el sello 3024. Lo hace con el nombre de Illum Sphere, y está compuesto de tres temas, el más largo de los cuales dura poco más de cuatro minutos. Pero realmente no necesitan extenderse más. Hay tanto caos en la música producida por Ryan Hunn que debe ser difícil sostenerla durante mucho tiempo. Los cortes de éste su primer single, titulado “Titan”, suenan como si hubieran sido disparados manualmente, haciendo una virtud del descuido, pues secuencias de sonido andrajosas se van enredando y los ritmos van dando traspiés como si estuvieran borrachos. Esto es techno de bricolaje, con los dedos magullados y las uñas rotas.

Oni Ayhun: "OAR004" (OAR, 2010)

Oni Ayhun es el proyecto techno de Olof Bjorn Dreijer, componente del grupo de pop vanguardista The Knife. Su cuarto EP en el sello OAR deja clara su particular interpretación de la música de baile, propulsada por un sencillo ritmo 4 por 4, interrumpido por esporádicos estallidos de ruido, para terminar sucumbiendo a una ráfaga de osciladores fuera de madre.

Andrea: "You Still Got Me / Got To Forget" (Daphne, 2010)

El ultimo 12 pulgadas de Andy Stott para el sello Daphne, bajo el alias de Andrea, presenta dos temas de los que el primero, “You still got me”, es un homenaje al Hardcore, con un break pesado encajado en unos acordes característicos del techno de Detroit, mientras una aguda voz femenina repite una y otra vez la frase “I just can’t stop”, no puedo parar, como si estuviera atrapada en su propia éxtasis.

Actress: "Paint, Straw and Bubbles" (Honest Jon's, 2010)

La música producida por Actress no pertenece a un solo estilo. Sus ritmos electrónicos arenosos y las nubes de samples pulverizados recuerdan a otros artistas como Lukid y Gescom. Su primer EP, publicado en el sello Honest Jon’s, se titula “Paint, Straw and Bubbles”.

Robert Hood: "Omega" (M-Plant, 2010)

In the vein of fellow former Underground Resistance member Jeff Mills' groundbreaking project in which he wrote his own re-imagined soundtrack to Fritz Lang's dystopian vision Metropolis, Hood has based his latest digital excursion on The Omega Man, the 1971 sci-fi classic starring Charlton Heston, which in turn was based on Richard Matheson's 1954 novel I Am Legend (the legacy of which is unfortunately tainted by a more recent, woefully substandard vehicle for Will Smith). Like Metropolis, it is also something of an unsettling version of the future, but one devastated by science unleashed, biological war and populated by marauding psychotic survivors, something that Hood is mindful of in using the film as inspiration (it is not strictly a soundtrack) for his latest work. “It’s definitely metaphoric,” he says, “and if we don't heed the signs, this is where we'll end up. We live in a society where we just consume. We just take.”