Cápsula: "Rising Mountains" (B-Core, 2009)

Cápsula es un trío de Buenos Aires, afincado en Bilbao y fichaje reciente del sello catalán BCore. En este su último disco sus consignas son claras y rotundas. Aquí prima el rock, el garage y la psicodelia. Claras referencias a lo Stooges y The Velvet Underground. Todos los temas en inglés a excepción de la canción que cierra el disco. Riffs incendiarios y viajes psicodélicos que te pondrán a 200 por hora. Un discazo en toda regla.

The Blue Van: "Man Up" (2008)

Después de un decepcionante segundo álbum, “Dear Independence”, todavía aferrado a los años sesenta, pero escorado hacia el pop y falto de canciones redondas, The Blue Van regresaron por la puerta grande con “Man Up”, un disco fresco y rockero, contundente y con un ligero toque glam.

The Blue Van: "Dear Independence"

Mientras que su primer disco, “The art of rolling”, fue grabado rápidamente en un par de semanas, y su publicación fue seguida de largos meses de gira en los que los miembros de Blue Van llegaran a cansarse de tocar siempre las mismas canciones, para su siguiente álbum, “Dear Independence”, decidieron tomárselo con más tranquilidad, resultando en un disco más reposado y elaborado, que sin embargo es considerado por la crítica y sus seguidores como el más flojo de su carrera.

The Blue Van: "The Art of Rolling" (2005)

The Blue Van son una banda danesa que sorprendieron en 2005 con álbum debut, titulado “The Art of rolling”, un fiel y sentido homenaje a las bandas británicas de la segunda mitad de los años sesenta, con el que se colaron entre los últimos coletazos del boom escandinavo, a rebufo de Hives y Mando Diao.

Maino: "Get'em Tiger" (2009)

Los escándalos suscitados por la vida privada del golfista Tiger Woods son el tema del que se sirve Maino en su último single, titulado “Get’em Tiger”. Con un toque de humor, Maino se identifica con el ídolo caído, y ve en él un poco de todos nosotros, la copa de licor en la mano y el bolsillo lleno de condones.

Contra-Band feat.Devin the Dude: "Electronic World" (Asita, 2009)

“Electronic world” es el single debut del colectivo de San Francisco, Contra-Band. En él cuentan con la colaboración del MC Devin the Dude.

Grandes Discos de la Música Reggae

HORACE ANDY: "IN THE LIGHT" (HUNGRY TOWN, 1977)

En la grabación de este disco participaron músicos tan legendarios como Augustus Pablo a los teclados, Noel Alphonso a la batería y Leroy Sibbles al bajo, entre otros. La producción corrió a cargo del propio Horace Andy junto a Everton DaSilva, mientras que la versión dub que acompañaba al álbum como segundo disco del mismo fue realizada por Prince Jammy.

Cuando Horace Andy alcanzó sus primeros éxitos para el sello Studio One de Clement Dodd a principios de la década de los 70, fue el responsable de la creación de un nuevo estilo vocal que desde entonces ha tenido muchos imitadores. El falsetto de Horace Andy se situaba en un tono mucho más alto que el alcanzado por los más altivos vocalistas del rock steady de la época, y mediante esta técnica vocal lograba evocar sentimientos tanto de vulnerabilidad como de trascendencia y espiritualidad.
Pero el éxito comercial de las tonadas de Horace Andy no se tradujo en una mejora de su situación financiera, puesto que al igual que otros muchos cantantes e instrumentistas que trabajaron para Clement Dodd, no llegó a recibir mucho dinero de la venta de sus discos, siendo estafado por el famoso y hoy legendario productor. De este modo, Horace Andy decidió trabajar por su cuenta para distintos productores y sellos discográficos.
El álbum “In the light”, que hoy nos ocupa, fue publicado por el sello Hungry Town, de Everton DaSilva.

Lo que hace a este álbum especial es la manera en que al margen de la calidad de sus temas, suena como un todo coherente y homogéneo, no como una mera colección de singles desperdigados. Andy persiguió esta unidad conceptual y musical del álbum para que expresara su declaración definitiva como artista, tanto mirando al pasado como reflejando su estado mental de ese momento y sus expectativas de futuro. De este modo, este disco suena hoy atemporal y universal.

Slint: "Spiderland" (Touch&Go, 1991)

“Spiderland” fue el segundo y a la postre último álbum de Slint, que en 1989 habían publicado un mini-LP titulado “Tweez”. La banda de disolvió poco después de la grabación de “Spiderland”, aunque posteriormente se editarían otros dos EPs con material inédito en los años 1994 y 1995.
El álbum que hoy recuperamos fue grabado en tan solo cuatro días en los estudios River North con la producción de Brian Paulson, que aunque no llegaba a entender completamente el concepto de lo que Slint querían conseguir con este disco, desde un primer momento se dio cuenta de que se trataba de algo especial y nunca realizado hasta entonces.
El último tema de “Spiderland”, titulado “Good morning, captain”, está basado en un poema de Samuel Taylor Coleridge, The rime of the ancient mariner, y fue comparado por un periodista británico del diario The Guardian con la canción “Stairway to heaven”, de Lep Zeppelin”, en cuanto a que se convertiría en un paradigma o modelo para toda una nueva generación de músicos independientes, que darían lugar a los movimientos musicales conocidos como post.rock y math-rock.

Historia de The Rolling Stones: 1962

Vamos a continuar con un nuevo capítulo de la historia de los Rolling Stones, trasladándonos al año 1962 y a la escena musical que giraba en torno a la figura de Alexis Korner. Así lo recordaba el propio Keith Richards:
“Alexis Korner y Chris Barber tenían su propio acercamiento al blues desde un ángulo procedente del jazz, ya sabes, Big Joe Williams, y también desde el rollo más rural como Big Bill Broonzy y Leadbelly. Eran una especie de… eran medio folk y medio jazz. Lo estaban intentando desde su propio ángulo, pero no creían que el rock’n’roll tuviera ninguna relación con ello. Ellos no veían la conexión. Se olvidaron de Darwin, el eslabón perdido. Cuando Alexis nos pedía a Mick y a mí hacer una canción, él decía: aquí está una pareja de chicos que vienen de la ciudad, y nos preguntaba: ¿qué vais a tocar? Y nosotros respondíamos: “Roll over Beethoven”, de Chuck Berry. Entonces Alexis tragaba saliva, pulsaba con el pulgar un par de cuerdas de su guitarra y decía: lo siento, chicos, se me ha roto una cuerda, os lo dejo a vosotros”.

Por su parte, Mick Jagger recuerda esa misma época de la siguiente manera:
“Había un montón de chicos blancos intentando tocar el blues. Y nosotros éramos muy diferentes. Solíamos reírnos de ellos y les llamábamos una pandilla de jazzers. Simplemente no era nuestro tipo de blues. Sabíamos que nosotros podíamos hacerlo mejor. Y lo hicimos mucho mejor. Ver a Alexis Korner realmente no me daba confianza, pero significaba que teníamos un sitio donde tocar. En ese momento estaba bien”.
“Recuerdo el club Ealing. Había goteras por todas partes. Era tan húmedo que teníamos que poner algo sobre el escenario, una especie de sábana terriblemente sucia, de modo que la condensación de agua del techo no goteaba directamente sobre ti, sino a través de la sábana. Como puedes suponer, era también muy peligroso, a causa de toda la electricidad y los micrófonos y tal. Era increíblemente primitivo, ¿sabes? La principal atracción era Alexis. Yo tocaba con él los jueves. Solíamos cantar “Got my mojo working”. John Baldry y Paul Jones eran mucho más altos que yo. Yo era muy bajito. Solía cantar “Don’t stay out all night”, “Bad boy” y “Ride’em on down”. Algunas veces, aunque no siempre, con Keith Richards”.

Keith Richards recuerda cómo conoció a Ian Stewart:
“Dejé la escuela de arte y ni siquiera me preocupé por conseguir un trabajo. Éramos niños todavía. Mick se tomaba en serio sus estudios, al menos así lo creía, todo el mundo le decía que tenía que ser serio para conseguir una carrera en económicas. Pero Brian, a él sólo le preocupaba la música. Me invitó a escuchar lo que habían conseguido hacer en un pequeño pub de Londres. Entonces estaba comenzando toda la movida en los cuartos traseros de los pubs del Soho y en otros lugares. Ahí es donde conocía a Ian Stewart. Estaba con Brian. Simplemente habían coincidido en algún sitio. Ian solía tocar el boogie woogie al piano en clubs de jazz, aparte de su trabajo normal. Cuando empezaba a tocar, me hacía perder la cabeza. Nunca había oído a un pianista blanco tocar como él. Era clavado a Albert Ammons. Esto era en 1962”.

Keith Richards sigue recordando cómo se fue configurando la banda con la que tocaría en su periodo formativo:
“Todavía no nos atrevíamos a tocar en directo. Estábamos probando a distintos baterías. Uno de ellos era Mick Avory, que después se uniría a los Kinks. Entonces era malísimo. No era capaz de encontrar el ritmo. No encajaba con el material de Jimmy Reed que nosotros tocábamos. Éramos Mick, Brian, Stu y yo. Entonces conocimos a Charlie. Era amigo nuestro. Por entonces él ya actuaba en directo, tocaba con Alexis Korner. Era su batería. Nosotros no nos lo podíamos permitir. Entonces un día cogimos a un batería llamado Tony Chapman, que fue nuestro primer batería habitual. Terrible. Uno de los peores. Comenzaba un tema y lo terminaba 4 veces más rápido o 3 veces más lento. Era incapaz de mantener el ritmo”.

Grandes Sellos Discográficos: Stax

En el apartado dedicado a grandes sellos discográficos hoy le toca el turno a Stax, una marca fundamental en el surgimiento y desarrollo de la música soul, especialmente en lo que se refiere al soul sureño, cuyo centro estaba en Memphis. En esta ciudad se fundó el sello Stax, inicialmente llamado Satellite Records, en 1957 por Jim Stewart, al que se unió un año más tarde su hermana Estelle Axton, que llevaría el apartado financiero, muy modesto en un principio ya que la primera oficina de la compañía fue un garaje.
En 1959 decidieron trasladarse a la cercana población de Brunswick, publicando su primer disco de R&B, un single del grupo The Veltones que se puede considerar el auténtico primer lanzamiento del sello Stax, entonces llamado todavía Satellite. El tema principal de este sencillo era este “Fool in love”.

Mientras seguían promocionando el single “Fool in love”, que rápidamente ganó una distribución a escala nacional por medio de Mercury Records, Jim Stewart conoció a un pinchadiscos y cantante llamado Rufus Thomas, que se convirtió desde entonces en la otra pieza fundamental del sello. Stewart fue convencido por Chips Moman de regresar a Memphis, instalándose en una antigua sala de cine, el teatro Capitol, en el número 926 de la avenida East McLemore.
En el verano de 1960, Rufus Thomas y su hija Carla fueron los primeros artistas en grabar en el nuevo estudio de Stax, dando como resultado el single “Cause I love you”, que se convertiría en un gran éxito a escala regional, siendo distribuido por todo el país gracias al sello Atlantic y llegando a las cuarenta mil copias vendidas, lo que convenció a Jim Stewart de que su mercado estaba en el R&B.

The Paupers

Hay grupos que parecen tener todo de cara para alcanzar el éxito y que sin embargo no llegan a cumplir con las expectativas generadas, cayendo en el más completo de los olvidos, a pesar de haber dejado un buen legado musical. Éste fue el caso de The Paupers, un grupo canadiense de finales de los años 60. Estaban compuestos por Adam Mitchell a la guitarra rítmica y la voz principal, Chuck Beal a la guitarra solista, Denny Gerrard al bajo y Skip Prokop a la batería. Con esta formación y ganándose el respeto de la crítica musical sobre la base de sus estupendos conciertos, su mánager Bernie Finkelstein les consiguió un contrato discográfico con el sello Metro Goldwyn Mayer / Verve. En la primavera de 1967 The Paupers alcanzaron la cima de su trayectoria musical cuando fueron contratados para actuar durante dos semanas en la sala Café Au-Go-Go de Nueva York, junto a Jefferson Airplane, uno de los grupos punteros de la Costa Oeste. Al parecer, barrieron a estos últimos en escena, dejando impresionado a Albert Grossman, mánager de Bob Dylan, que demostró tal interés por la banda, que consiguió que Finkelstein le cediese sus derechos de representación del grupo, convirtiéndose desde entonces en su mánager y consiguiendo un nuevo contrato más ventajoso con su sello discográfico. Albert Grossman llegó a decir que The Paupers serían tan grandes como The Beatles. Su primer álbum se tituló “Magic People”.

Este primer album de The Paupers les situaba en el terreno de un folk-rock suavemente psicodélico que recuerda a bandas como The Byrds y los primeros Buffalo Springfield, pero sobre todo puede compararse a los Beau Brummels de su magnífico disco “Bradley’s Barn”.
Sin embargo, a partir de este momento las cosas comenzaron a torcerse para The Paupers. Su primer punto débil es que no consiguieron crear un sonido propio que les identificara como banda y que les hiciera ser inmediatamente reconocibles por el público. Tampoco consiguieron capturar su sonido de directo, que les había hecho ganar notoriedad. Y por último, aunque su debut era un buen disco, no contenía singles de éxito, por lo que las ventas fueron modestas.

The Paupers llegaron a grabar un segundo álbum titulado “Ellis Island”, que aunque menos consistente que su debut, es más arriesgado y diverso, incluyendo cortes que se acercan al country-rock y otros más exploratorios en los que se dejan llevar por sus influencias jazzísticas y demostrando su gran pericia instrumental.

La debacle final de The Paupers, donde definitivamente perdieron el tren de la fama y todas sus posibilidades de éxito, llegó con el festival de Monterrey, uno de esos eventos que marcaron la historia del rock y que elevaron a la categoría de grandes estrellas a los artistas y grupos que triunfaron en él, como Jimi Hendrix y The Who. El destino se volvió en contra de The Paupers, que siendo un grupo que se había ganado su reputación por sus grandes actuaciones en directo, sin embargo en Monterrey fallaron estrepitosamente.
La mayor parte de culpa se le puede achacar al bajista Denny Gerrard, el miembro más carismático de The Paupers, que llegó ese día a la actuación demasiado colocado de ácido y speed, por lo que apenas podía tocar su desafinado instrumento. A ello se sumó un pésimo sonido, debido a un fallo técnico en los amplificadores de los dos guitarristas. El balance final de su actuación fue desastroso, por lo que no recibieron ninguna crítica positiva, perdiendo la oportunidad de convertirse en la próxima sensación. Se lo habían jugado todo a una carta y había perdido.
Después de Monterrey, ya nada volvió a ser lo mismo, los miembros de la banda presentían que su momento había pasado, y Albert Grossman, su mánager, perdió todo su interés por el grupo, abandonándolos a su suerte. Cuando su segundo disco salió a la venta, The Paupers ya no confiaban en sí mismos y finalmente decidieron separar sus caminos.

Race Horses: "Goodbye Falkenburg" (Fantastic Plastic, 2010)

Race Horses es un cuarteto procedente de Gales y formado por Meilyr Jones que es el cantante principal, el bajo, y el compositor de las canciones, Dylan "Huggies" Hughes que se encarga de los sintetizadores y la guitarra, Gwion Llewelyn a la batería y Alun "Gaff" Gaffey a la otra guitarra. Todos ellos se dedican a hacer un pop-rock psicodélico que bebe sin esconderse directamente de los grupos de los sesenta, y que podríamos emparentar con otras bandas actuales como Super Furry Animals, British Sea Power y Gorky's Zygotic Mynci.