Ya esta aquí una nueva entrega de nuestro programa de radio, correspondiente al martes 29 de septiembre.
Entre sus contenidos, puedes encontrar a The Sa-Ra Creative Partners, The Soundtrack of Our Lives, Francisco Nixon, The Pretenders, el sello Factory, novedades en cuanto a libros musicales, la segunda parte de la historia de los Rolling Stones y el álbum "Funhouse" de los Stooges.
En el siguiente enlace te puedes descargar el programa completo en MP3:
http://rapidshare.com/files/286926177/Disonancias_-_Programa_5.mp3
miércoles, 30 de septiembre de 2009
martes, 29 de septiembre de 2009
lunes, 28 de septiembre de 2009
Programa Nº4 (27-9-09)
Nuestro cuarto programa, emitido finalmente el domingo 27 de Septiembre.
Está dedicado a bandas de rock psicodélico de finales de los años 60 y principios de los 70, procedentes del estado norteamericano de Texas.
Keep on trippin'!
sábado, 26 de septiembre de 2009
SubPop
El sello SubPop fue fundado en 1986 por Bruce Pavitt y Jonathan Poneman, en Seattle. Se trataba de un pequeño sello independiente que se servía mayormente del correo para distribuir sus discos, pero se fueron haciendo con un buen número de grandes grupos que formarían parte de lo que luego se conocería como “la escena de Seattle” o el estilo grunge, denominado así por el característico sonido de las guitarras de algunas de estas bandas, como Mudhoney, Tad, Screaming Trees, Nirvana y Soundgarden.
En realidad, SubPop no comenzó como un sello discográfico, sino como un fanzine creado por el propio Bruce Pavitt en 1980 y que llevaba por nombre Subterranean Pop. Este fanzine estaba dedicado la música independiente y Bruce Pavitt lo inició en un primer momento como un modo de ganar créditos en la universidad de Olympia, en la que estudiaba. A partir del cuarto número, acortó el nombre de la revista para llamarse simplemente Sub Pop y comenzó a acompañar su publicación con recopilaciones en cassette de grupos de rock independiente. La cassette número 5, publicada en 1982, vendió dos mil ejemplares.
Dos números más tarde, en la cassette número 7, se incluían grupos como Pell Mell, Sport of Kings, The Embarrasment, Jason and the Scorchers y Get Smart. En 1983, Bruce Pavitt se trasladó a Seattle y publicó el noveno y último número del fanzine Sub Pop. Al mismo tiempo, comenzó a escribir una columna de crítica musical para el periódico local The Rocket, titulada Sub Pop USA.
Finalmente, en 1986, publicó el primer LP o disco de vinilo de larga duración del sello Sub Pop, una recopilación de varias bandas titulada “Sub Pop 100”. En este disco, se incluía material de artistas como Naked Raygun, The Wipers, Scratch Acid, Steve Albini y Sonic Youth.
Finalmente, en 1986, publicó el primer LP o disco de vinilo de larga duración del sello Sub Pop, una recopilación de varias bandas titulada “Sub Pop 100”. En este disco, se incluía material de artistas como Naked Raygun, The Wipers, Scratch Acid, Steve Albini y Sonic Youth.
The Soundtrack of Our Lives: "Communion"
The Soundtrack of Our Lives han vuelto a encontrar la buena senda tras algunos altibajos en los últimos años, después de que asombraran al mundo con su disco “Behind the music” en 2001. El título de este nuevo álbum es “Communion” y pretende ser una sátira de la falsedad de la sociedad consumista del bienestar y el capitalismo.
Doble CD repleto de grandes canciones, un espléndido festín.
Programa Nº4 Aplazado
Debido a problemas técnicos, hoy no hemos podido emitir nuestro programa, un especial dedicado a bandas de rock psicodélico procedentes de Texas.
La emisión será mañana domingo a las 11 de la mañana, y la redifusión, como siempre, a las 21 horas. En Radio Villamayor, 100.0 FM.
La emisión será mañana domingo a las 11 de la mañana, y la redifusión, como siempre, a las 21 horas. En Radio Villamayor, 100.0 FM.
viernes, 25 de septiembre de 2009
Los Mejores Discos de la Historia del Rock
CHUCK BERRY: "...IS ON TOP" (1959)
Álbum publicado en julio de 1959 por el sello Chess. El tercer LP de Berry es una colección de himnos que recorren las constantes adolescentes relacionadas con el sexo, la velocidad y el prototipo de rocker de aquella época.
Contiene una colección de singles fabulosa, siendo una perfecta introducción para todo aquel que quiera conocer la música de este genial rock’n’roller.
Entre los temas incluidos se encuentran "Roll Over Beethoven", "Johnny B. Goode", "Carol", "Around and Around", "Sweet Little Rock'n'Roller", "Maybellene" y "Little Queenie". Insuperable.
Disco de la Semana: The Low Anthem: "Oh My God, Charlie Darwin"
The Low Anthem son un trio estadounidense, formado por Ben Knox Miller, Jeff Prystowsky y Jocie Adams. Llevan juntos desde el año 2006 y “Oh my god, Charlie Darwin” es su segundo disco de larga duración, tras “What the crow brings”, que fue su debut. Su música es heredera del rock clásico norteamericano, el folk y el góspel, y se les puede emparentar con otros grupos y artistas que han dado el campanazo recientemente como Arcade Fire o Bon Iver, aunque su sonido guarda mayor relación con un grupo como The Felice Brothers. En cuanto a sus influencias, se pueden escuchar ecos de Bob Dylan, Leonard Cohen, Tom Waits y de las antologías de folk tradicional recopiladas por Harry Smith.
martes, 22 de septiembre de 2009
Programa Nº3 (22-9-09)
A continuación el enlace a nuestro tercer programa, emitido hoy en Radio Villamayor (villamayordesantiago.net/radio) en el 100.0 de la FM.
Bájatelo en formato MP3:
http://rapidshare.com/files/283600005/Disonancias_-_Programa_3.mp3
Bájatelo en formato MP3:
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Hank Williams
En el siguiente enlace se puede encontrar un video de Hank Williams interpretando el tema "Cold Cold Heart" en una actuación televisiva:
http://www.youtube.com/watch?v=1pYTOHernds
http://www.youtube.com/watch?v=1pYTOHernds
Sarah Vaughan with Clifford Brown
Genial disco de la cantante de jazz Sarah Vaughan, junto al trompetista Clifford Brown, fallecido prematuramente.
Roy Rogers
Roy Rogers era un actor de películas y series del oeste, y cantante de country.
Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, quería ser como él cuando era niño.
Iggy Pop: "Preliminaires"
El vocalista de los Stooges, que pareció resurgir artísticamente en los años noventa con un par de buenos discos y que resucitó a la bestia para aprovechar el reconocimiento y prestigio que los Stooges habían alcanzado treinta años después de su desaparición, anda más perdido que nunca. Sus últimos álbumes en solitario son infumables, el nuevo disco de los Stooges no se debería haber grabado nunca y como remate entrega ahora un álbum pretencioso e incompresible que se puede calificar como un enorme fracaso. Citas literarias que no vienen a cuento, pretensiones jazzísticas y rock sofisticado que no pegan ni con cola. Puede que sea el peor disco de su carrera.
Green Day: "21st Century Breakdown"
“21st Century Breakdown” narra la historia de dos jóvenes idealistas, Christian y Gloria, que chocan con la desfachatez e hipocresía de una sociedad corrupta. Green Day muestran una vez más una gran seguridad en sí mismos y en su proyecto, y siguen vivitos y coleando, acertando con un disco que huele a clásico.
Dinosaur Jr: "Farm"
La formación original de Dinosaur Jr. ha sacado un nuevo disco para el sello PIAS. Su título es “Farm”. El guitarrista J Mascis, el bajista Lou Barlow y el batería Murph siguen juntos y parece ser que la renovada sintonía y confianza entre los tres tiene continuidad después de que se volvieran a juntar, despúes de muchos años separados, para hacer una gira mundial y grabaran en 2007 el álbum “Beyond”. Dinosaur Jr reúnen los méritos para ser considerados desde ya una banda fundamental en la historia del rock: han creado un sonido propio, lo han ido mejorando y nunca han grabado un disco malo o autocomplaciente. Una orquesta de distorsión que desprende intensas melodías alejadas del rock corriente.Deviants: "Ptooff!"
El primer disco de los Deviants, titulado con una onomatopeya, “Ptoooff”, es reconocido tanto por su contenido musical como por el hecho de que la banda decidió prescindir de la industria musical en su grabación y publicación, que hicieron ellos mismos sin ayuda de ninguna discográfica ni compañía distribuidora. Ellos mismos se encargaron también de publicar anuncios de su disco en la prensa y de venderlo por correo. Su música abarca una gran variedad de estilos, desde el folk acústico hippie y los experimentos vanguardistas hasta el rock duro.
El grupo ha visto reeditados sus tres primeros discos, así como el debut en solitario de Mick Farren, “Mona”, después de que éste fuera expulsado de la banda por sus compañeros, que formarían un nuevo grupo llamado The Pink Fairies.
Procol Harum
Se han reeditado los dos primeros álbumes de Procol Harum, una banda que refleja perfectamente la transición del R&B y el blues-rock al rock progresivo. El disco debut de Procol Harum es una espléndida mezcla entre la influencia de Bob Dylan en las letras y un gran virtuosismo instrumental, gracias a la labor sobre todo del pianista Gary Brooker, el órgano Hammond de Matthew Fisher y la guitarra de Robin Trower. En la edición americana del disco se incluyó la canción más conocida y de mayor éxito de Procol Harum, “A Whiter Shade of Pale”, no así en la edición inglesa, pues este tema había ya aparecido como single, y en las Islas Británicas no se solían incluir en los álbumes los singles aparecidos con anterioridad.
El segundo álbum de Procol Harum, titulado “Shine on brigh
tly” y publicado originalmente en 1968, continuó la senda iniciada en el disco anterior de, con una mayor definición de su estilo y de sus cualidades musicales. Sin embargo, a pesar de todas sus virtudes, no repitió el éxito del anterior. La cara B de este disco estaba ocupada en su integridad por el tema “In held ‘twas in I”, que influiría de forma determinante en el guitarrista de los Who, Pete Townshend, a la hora de componer su ópera rock “Tommy”.
tly” y publicado originalmente en 1968, continuó la senda iniciada en el disco anterior de, con una mayor definición de su estilo y de sus cualidades musicales. Sin embargo, a pesar de todas sus virtudes, no repitió el éxito del anterior. La cara B de este disco estaba ocupada en su integridad por el tema “In held ‘twas in I”, que influiría de forma determinante en el guitarrista de los Who, Pete Townshend, a la hora de componer su ópera rock “Tommy”. Quicksilver Messenger Service
Se reedita también el primer álbum de otra de las bandas más destacadas de la escena de San Francisco en los 60, Quicksilver Messenger Service. Este disco fue publicado originalmente en el año 1968 en medio de la vorágine del rock psicodélico con el éxito de bandas de la misma ciudad como Jefferson Airplane, Grateful Dead o Big Brother & the Holding Company. Sin embargo, la grabación del álbum no se realizó en el mejor momento para los Quicksilver, pues su vocalista, Dino Valente, había sido encarcelado por posesión de marihuana y se tuvieron que repartir las tareas vocales entre el guitarrista Gary Duncan y el bajista David Freiberg. Los otros miembros de la banda eran el guitarra solista John Cipollina y el batería Greg Elmore. No obstante, el disco es magnífico de principio a fin, destacando sobre todo la interacción entre sus dos guitarras solistas, John Cipollina y Gary Duncan.
domingo, 20 de septiembre de 2009
Moby Grape: "The Place and the Time" (Sundazed)
El sello Sundazed, especializado en reediciones de discos de los años 60, acaba de publicar una recopilación de cortes alternativos y rarezas del gran grupo de San Francisco Moby Grape, una de las mejores bandas de la costa oeste de los EE.UU. durante finales de los 60. Su título es “The place and the time” y supone una de la escasas referencias discográficas de la banda en el mercado, dado los problemas legales con los que se ha encontrado la reedición de los discos originales de Moby Grape, lo que ha ocasionado que la mayor parte de su catálogo no esté disponible actualmente.
Neil Young: "Archives Volume 1: 1963-72" (Warner-Reprise)
Se acaba de publicar la primera entrega de los archivos de Neil Young, correspondiente al inicio de su carrera musical, entre los años 1963 y 1972. Se trata de una gran caja cuyo contenido se encuentra disponible en tres formatos: CD, DVD o Blue-Ray. En el caso del CD, está compuesta por ocho discos que incluye solamente audio, sin los extras de los que luego hablaremos en los otros formatos. En cuanto a la versión en DVD o Blue-Ray, que se distinguen básicamente en la calidad de sonido e imagen, y en la posibilidad de añadir nuevos contenidos que se irán publicando en la página web del músico en el caso del Blue-Ray, se trata de diez discos repletos de material más que interesante para todos los seguidores de Neil Young o simplemente para los amantes de la música en general.
Como se puede suponer, es una edición de lujo con una presentación impresionante, y los contenidos de sonido e imagen se han organizado de una forma que permite que cada uno de los usuarios se construya su propia historia de la carrera de Neil Young. Así, en cada uno de los temas, se incluyen contenidos extras, tanto en audio como en video, relacionados con esa canción o con ese periodo de la carrera del músico que se pueden ir descubriendo poco a poco y con bastante dedicación por parte del oyente, pues en muchos casos tendrán que investigar a fondo estos contenidos para desvelarlos todos, en una tarea que les llevará semanas e incluso meses. Se incluye además una considerable cantidad de material inédito que los seguidores de Neil Young no se habían atrevido ni siquiera a soñar.
Como se puede suponer, es una edición de lujo con una presentación impresionante, y los contenidos de sonido e imagen se han organizado de una forma que permite que cada uno de los usuarios se construya su propia historia de la carrera de Neil Young. Así, en cada uno de los temas, se incluyen contenidos extras, tanto en audio como en video, relacionados con esa canción o con ese periodo de la carrera del músico que se pueden ir descubriendo poco a poco y con bastante dedicación por parte del oyente, pues en muchos casos tendrán que investigar a fondo estos contenidos para desvelarlos todos, en una tarea que les llevará semanas e incluso meses. Se incluye además una considerable cantidad de material inédito que los seguidores de Neil Young no se habían atrevido ni siquiera a soñar.
sábado, 19 de septiembre de 2009
Programa de Radio Nº2 (19-9-09)
Aquí está ya nuestro segundo programa, emitido esta misma mañana en Radio Villamayor.
Como siempre, en el siguiente enlace tenéis el programa completo para descargarlo en MP3:
http://rapidshare.com/files/282146161/Disonancias_-_Programa_2.mp3
Como siempre, en el siguiente enlace tenéis el programa completo para descargarlo en MP3:
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martes, 15 de septiembre de 2009
Programa de Radio Nº1 (15-9-09)
Hoy hemos emitido nuestro primer programa en Radio Villamayor.
En el siguiente enlace, os lo podéis descargar para escucharlo tranquilamente en casa:
http://rapidshare.com/files/280559460/Disonancias_programa_1__amplificado_.mp3
En el siguiente enlace, os lo podéis descargar para escucharlo tranquilamente en casa:
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Phoenix: "Wolfgang Amadeus Phoenix" (Nuevos Medios, 2009)
Luego de tres años, Thomas Mars y compañía vuelven a sorprender con un trabajo de muy buena factura. Wolfgang Amadeus Phoenix, la cuarta placa de la banda, es un viaje de diez canciones, que entran inmediatamente en tu sistema y no se despegan más.
La travesía parte con ‘Lisztomania’ -pegajosa de principio a fin- especialmente, por la empalagosa y acompasada voz de Mars, además de las brillantes inflexiones que sufre el tema hasta su fin.
‘1901′, el sencillo que, en febrero de este año, la banda puso a disposición del público a través de internet, es una delicia desde su arranque hasta el remate. Un tema de colores vibrantes y aromas a diversión.
Con ‘Fences’ la escuela francesa les sale por los poros, no por nada se desarrollaron junto a Daft Punk y Air a finales de los 90. Y si de experimentación se trata, ‘Love Like A Sunset’ (Part I y II), demuestra que a pesar de haber recibido comentarios sobre repetir la misma fórmula, esta afirmación no puede ser tan rotunda.
Wolfgang Amadeus Phoenix es un pasaje en business class, pura diversión con elegancia y sofisticación, que sólo este cuarteto de franceses te puede entregar.
La travesía parte con ‘Lisztomania’ -pegajosa de principio a fin- especialmente, por la empalagosa y acompasada voz de Mars, además de las brillantes inflexiones que sufre el tema hasta su fin.
‘1901′, el sencillo que, en febrero de este año, la banda puso a disposición del público a través de internet, es una delicia desde su arranque hasta el remate. Un tema de colores vibrantes y aromas a diversión.
Con ‘Fences’ la escuela francesa les sale por los poros, no por nada se desarrollaron junto a Daft Punk y Air a finales de los 90. Y si de experimentación se trata, ‘Love Like A Sunset’ (Part I y II), demuestra que a pesar de haber recibido comentarios sobre repetir la misma fórmula, esta afirmación no puede ser tan rotunda.
Wolfgang Amadeus Phoenix es un pasaje en business class, pura diversión con elegancia y sofisticación, que sólo este cuarteto de franceses te puede entregar.
VV.AA.: "Roll Your Moneymaker" (Stag O'Lee, 2009)
“Roll your moneymaker” es el título de un recopilatorio lanzado por el sello Stag O’Lee, que lleva como subtítulo “Rock’n’roll negro primigenio, 1948-58”. Y es que aunque el rock’n’roll fuera popularizado y explotado mayormente por artistas blancos, su origen e invención es negro, y eso es lo que intenta demostrar esta recopilación de artistas negros de los años 40 y 50. En ella se incluyen canciones de músicos muy conocidos, como Chuck Berry, Etta James y Bo Diddley, y también de otros que no alcanzaron la fama, pero a los que el rock’n’roll les debe su existencia.
Pal: "Error de Fábrica" (Limbo Starr, 2009)
Vuelven PAL, después de casi tres años de la publicación de su último disco. Aunque en realidad nunca se fueron, pero es lo que tiene vivir al margen de los focos... Porque ellos van por otro lado, a lo suyo. En este tiempo han creado con sus propias manos su búnker, la Zona Temporalmente Autónoma -su estudio de grabación y sala de ensayo en mitad de la meseta- y en él han desarrollado el repertorio incluido en Error de fábrica, su flamante nuevo disco. Once canciones que beben de los orígenes del Rock (Bo Diddley) -donde los ritmos básicos y repetitivos, casi tribales, forman un magma sonoro junto a las guitarras, convertidas en instrumentos rítmicos a la par que armónicos-, el Punk Rock (The Clash) -cuando la realidad actual te obliga a tomar posición desde la urgencia sonora y los riffs envenenados- y el rock europeo de vanguardia (Can) -porque los límites de estilo están para estirarse tanto como la libertad creativa ordene-.
John Doe & The Sadies: "Country Club" (Yep Roc, 2009)
John Doe, antiguo líder del grupo punk de Los Angeles, X, firma un disco de country junto al grupo canadiense The Sadies. En él incluyen 9 clásicos del country y 4 temas propios. John Doe continúa su exploración de la música tradicional americana, acompañado de una de las mejores bandas actuales en este terreno. Los Sadies parece que le han tomado gusto a las colaboraciones con otros artistas, pues ya lo hicieron anteriormente con Blue rodeo, Jon Langford, André Williams y Neko Case, entre otros.
El propio John Doe dice en las notas de presentación del disco en su hoja promocional: "Country Club es el resultado de una promesa o trato que hice entre borrachos a Travis y Dallas la primera noche que tocamos juntos en Toronto".
Bob Dylan: "Together Through Life" (Columbia, 2009)
“Together through life” es el título del último álbum de Bob Dylan, en su sello de siempre, Columbia. Un disco menor dentro de su discografía, algo inferior a sus inmediatos discos anteriores y más ligero que “Modern Times”, pero no obstante plenamente disfrutable, dando continuidad a su renacimiento artístico en la edad madura que inició con “Love & Theft”.
Disco de la Semana: Sonic Youth - "The Eternal" (Matador, 2009)
“The Eternal” es el decimosexto disco de Sonic Youth, grupo emblema del noise-rock durante los años 80 y 90, y el primero que publican para su nuevo sello discográfico, Matador, después de abandonar la multinacional Geffen, a la que estuvieron ligados desde principios de los 90.
Con una trayectoria tan extensa, es ya difícil que Sonic Youth puedan volver a sorprender como en sus años mozos o a cambiar el rumbo del rock como hicieron con sus primeros discos, pero después de unos años bastante erráticos en lo musical, este disco supone un regreso a su mejor estado de forma, alejados de sus devaneos más experimentales, a los que se han dedicado con mayor intensidad en los últimos años.
Como novedad relevante, “The Eternal” presenta la plena incorporación a la banda de Mark Ibold, antiguo miembro del grupo Pavement, después de que el polifacético Jim O’Rourke abandonara Sonic Youth hace ya algún tiempo.
En resumen, Sonic Youth vuelven a estar en primer plano de la actualidad del rock, con un buen disco que ha recibido muy buenas críticas de forma casi unánime entre la prensa musical internacional.
Con una trayectoria tan extensa, es ya difícil que Sonic Youth puedan volver a sorprender como en sus años mozos o a cambiar el rumbo del rock como hicieron con sus primeros discos, pero después de unos años bastante erráticos en lo musical, este disco supone un regreso a su mejor estado de forma, alejados de sus devaneos más experimentales, a los que se han dedicado con mayor intensidad en los últimos años.
Como novedad relevante, “The Eternal” presenta la plena incorporación a la banda de Mark Ibold, antiguo miembro del grupo Pavement, después de que el polifacético Jim O’Rourke abandonara Sonic Youth hace ya algún tiempo.
En resumen, Sonic Youth vuelven a estar en primer plano de la actualidad del rock, con un buen disco que ha recibido muy buenas críticas de forma casi unánime entre la prensa musical internacional.
miércoles, 9 de septiembre de 2009
¡Disonancias en la Radio!
Anunciamos que el próximo martes 15 de septiembre comenzará la emisión de nuestro programa de radio, a las 6 de la tarde en Radio Villamayor (100.0 FM).
Al tratarse de una emisora local, sólo se podrá sintonizar en la comarca vecina a la localidad conquense de Villamayor de Santiago. Sin embargo, el resto podréis escucharnos igualmente en esta página, donde iremos colgando en formato mp3 todos los programas emitidos, además de encontrar información sobre sus contenidos.
¡Toda la música independiente del presente y la mejor música del pasado en Disonancias! ¡Escúchanos!
Al tratarse de una emisora local, sólo se podrá sintonizar en la comarca vecina a la localidad conquense de Villamayor de Santiago. Sin embargo, el resto podréis escucharnos igualmente en esta página, donde iremos colgando en formato mp3 todos los programas emitidos, además de encontrar información sobre sus contenidos.
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