Contenidos de este programa:
- Disco de la semana: "Tin can trust" de Los Lobos.
- Los mejores discos de la historia del rock: "Never mind the bollocks, here's the Sex Pistols".
- Novedades: PJ Harvey y Iron & Wine.
Para descargarlo, sólo tienes que seguir el enlace:
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viernes, 21 de enero de 2011
Los Mejores Discos de la Historia del Rock
SEX PISTOLS: "NEVER MIND THE BOLLOCKS"
(VIRGIN, 1977)
“Never mind the bollocks, here’s the Sex Pistols” fue publicado en el Reino Unido el 27 de octubre de 1977, en el sello Virgin, mientras que su edición en Estados Unidos, con diferentes colores en la llamativa portada, se produjo un par de semanas más tarde, concretamente el 10 de noviembre del mismo año, en la discográfica Warner.
No creo que haga falta que me detenga en la importancia de este disco para la evolución de la música rock, basta decir que marcó un punto y aparte, un antes y después que barrería de un plumazo el estado del rock en la década de los 70, cada vez más profesionalizado y dominado por los grandes dinosaurios del rock sinfónico y progresivo. The Sex Pistols, con los antecedentes del movimiento punk que se estaba desarrollando al otro lado del Atlántico en la ciudad de Nueva York, eran todo lo contrario, frescura, inmediatez, tosquedad y provocación por encima de todo y singles de tres minutos que volvían a hacer de esta música la forma de expresión de la rebelión juvenil.
Una llamarada que tardó poco en extinguirse, basta decir que este es el único álbum en el que participó Johnny Rotten, su vocalista, junto a Steve Jones a la guitarra y Paul Cook a la batería, mientras que el bajista original Glen Matlock, del que se sigue discutiendo su participación en este disco, ya había dejado la banda en medio de una gran controversia, siendo sustituido por el icónico pero lamentable Sid Vicious, al que no se le permitió tocar ni una nota en el estudio de grabación.
No creo que haga falta que me detenga en la importancia de este disco para la evolución de la música rock, basta decir que marcó un punto y aparte, un antes y después que barrería de un plumazo el estado del rock en la década de los 70, cada vez más profesionalizado y dominado por los grandes dinosaurios del rock sinfónico y progresivo. The Sex Pistols, con los antecedentes del movimiento punk que se estaba desarrollando al otro lado del Atlántico en la ciudad de Nueva York, eran todo lo contrario, frescura, inmediatez, tosquedad y provocación por encima de todo y singles de tres minutos que volvían a hacer de esta música la forma de expresión de la rebelión juvenil.
Una llamarada que tardó poco en extinguirse, basta decir que este es el único álbum en el que participó Johnny Rotten, su vocalista, junto a Steve Jones a la guitarra y Paul Cook a la batería, mientras que el bajista original Glen Matlock, del que se sigue discutiendo su participación en este disco, ya había dejado la banda en medio de una gran controversia, siendo sustituido por el icónico pero lamentable Sid Vicious, al que no se le permitió tocar ni una nota en el estudio de grabación.
Disco de la Semana
LOS LOBOS: "TIN CAN TRUST"
Primer álbum con nuevo material desde 2006.
La magnífica cantante de blues Susan Tedeschi colabora en el tema que da inicio al disco, “Burn it down”, un medio tiempo de rock denso y desértico, con explosión sonora al final. Un estilo que desde siempre han manejado de manera perfecta.
(SHOUT!, 2010)
Primer álbum con nuevo material desde 2006.La magnífica cantante de blues Susan Tedeschi colabora en el tema que da inicio al disco, “Burn it down”, un medio tiempo de rock denso y desértico, con explosión sonora al final. Un estilo que desde siempre han manejado de manera perfecta.
Otros ejemplos que se mueven dentro de las mismas coordenadas que el anterior corte son “The Lady and the Rose” o la impresionante y dramática “All my bridges burning”, escrita por el antiguo miembro de Grateful Dead, Robert Hunter.
El sonido de ambiente setentero y con influencia del blues tiene una especial presencia a lo largo del disco. Se deja notar en las psicodélicas “On main street” y “Tin can trust”, en el instrumental vibrante y ágil “Do the Murray”, con ecos de los ritmos de Ray Charles, o en la guitarrera "West L.A. fadeaway”.
No puede faltar, como lleva siendo la esencia del grupo desde que se formaron, las influencias latinas en su música. Una cumbia dedicada a los “suyos”, “Yo canto”, o el corrido de” Mujer ingrata” son la cuota en esta ocasión.
“Tin can trust” es una nueva muesca de un grupo demasiado estigmatizado por un éxito puntual y que quizás impide que muchos aficionados se acerquen a su música, evitando casi con toda seguridad que queden atrapados por el hechizante estilo de una banda realmente sobresaliente y única.
El sonido de ambiente setentero y con influencia del blues tiene una especial presencia a lo largo del disco. Se deja notar en las psicodélicas “On main street” y “Tin can trust”, en el instrumental vibrante y ágil “Do the Murray”, con ecos de los ritmos de Ray Charles, o en la guitarrera "West L.A. fadeaway”.
No puede faltar, como lleva siendo la esencia del grupo desde que se formaron, las influencias latinas en su música. Una cumbia dedicada a los “suyos”, “Yo canto”, o el corrido de” Mujer ingrata” son la cuota en esta ocasión.
“Tin can trust” es una nueva muesca de un grupo demasiado estigmatizado por un éxito puntual y que quizás impide que muchos aficionados se acerquen a su música, evitando casi con toda seguridad que queden atrapados por el hechizante estilo de una banda realmente sobresaliente y única.
lunes, 17 de enero de 2011
Programa Nº 65
Contenidos de este programa:
- Disco de la semana: "Patchwork river" de Jim Lauderdale y Robert Hunter.
- Novedades: Manic Street Preachers, Edwyn Collins, Tim Robbins & The Rogues Gallery Band y Band of Skulls.
- Retrospectiva: Airbag.
- Grandes sellos discográficos: Harvest y Deram.
Te lo puedes descargar a través del siguiente enlace:
http://www.megaupload.com/?d=00U37803
- Disco de la semana: "Patchwork river" de Jim Lauderdale y Robert Hunter.
- Novedades: Manic Street Preachers, Edwyn Collins, Tim Robbins & The Rogues Gallery Band y Band of Skulls.
- Retrospectiva: Airbag.
- Grandes sellos discográficos: Harvest y Deram.
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Disco de la Semana
JIM LAUDERDALE: "PATCHWORK RIVER"
Segunda colaboración entre Jim Lauderdale y Robert Hunter, un álbum titulado “Patchwork River”, en el que se rodean de otros gigantes de la música norteamericana como James Burton, Al Perkins, Patti Grifin, Kenny Vaughan y muchos otros.
Se trata de un disco variado dentro de la gama de estilos de la música tradicional norteamericana, como pueden ser el country con más o menos toques rockeros, el bluegrass, el swamp blues o incluso el soul en sus distintas denominaciones geográficas. Todo ello interpretado con la mayor maestría y talento tanto compositivo como interpretativo, que no en vano Jim Lauderdale es un veterano en estas lides que siempre se ha sabido rodear de lo mejor en su campo.
Segunda colaboración entre Jim Lauderdale y Robert Hunter, un álbum titulado “Patchwork River”, en el que se rodean de otros gigantes de la música norteamericana como James Burton, Al Perkins, Patti Grifin, Kenny Vaughan y muchos otros.Se trata de un disco variado dentro de la gama de estilos de la música tradicional norteamericana, como pueden ser el country con más o menos toques rockeros, el bluegrass, el swamp blues o incluso el soul en sus distintas denominaciones geográficas. Todo ello interpretado con la mayor maestría y talento tanto compositivo como interpretativo, que no en vano Jim Lauderdale es un veterano en estas lides que siempre se ha sabido rodear de lo mejor en su campo.
Manic Street Preachers: "Postcards From a Young Man"
Y de un disco con puro sabor americano, vamos a pasar ahora a unos que ya son unos clásicos del pop-rock británico, como Manic Street Preachers, que no necesitan mayor presentación, y su último disco, “Postcards from a Young Man”, que contiene temas notables como “Auto Intoxication”.
Tim Robbins & The Rogues Gallery Band
El actor Tim Robbins se ha atrevido por fin a publicar su trabajo musical, junto a la Rogues Gallery Band, folk-rock a la antigua usanza de letras con mensaje.
Airbag - Discografía
Airbag son un trío de Estepona que comenzaron su andadura en 1998 en las filas del movimiento punk-pop y que han ido ensanchando sus horizontes musicales con el paso de los años. Adolfo, Pepillo y José Andrés publicaron su primer álbum en 2000 con el llamativo título “Mondo Cretino” en la discográfica Wild Punk, que sigue siendo su casa en la actualidad y que ha editado todas sus grabaciones a excepción del segundo álbum.
Su segundo álbum llegaba en 2003 y se titulaba “Ensamble Cohetes”, con Mazinger-Z en la portada. Este disco se publicó en el sello El Ejército Rojo, marca subsidiaria creada por la multinacional BMG. Entre sus canciones podemos encontrar “La invasión de los ultra-adolescentes”, y es que Airbag se negaban a madurar.El año 2005 presentaba su siguiente trabajo, “¿Quién mató a Airbag?”, que suponía su vuelta al sello Wild Punk y la consolidación de un acercamiento cada vez menos disimulado al power-pop, lo que no gustó demasiado dentro de la escena del punk-pop.
Y habría que esperar hasta 2008 para poder disfrutar del que es hasta el momento su último álbum de material original, “Alto disco”, con portada surfera y canciones de temática veraniega como “Golpe al sueño de verano”.
Y para terminar con este repaso a la discografía del grupo malagueño Airbag, su publicación más reciente, que sirve de calentamiento para su próximo álbum, es un recopilatorio de rarezas y versiones en el que no podían faltar su homenaje a los Ramones, a la música surf y a los grupos vocales de los 50 y 60, así como pequeñas joyas que no habían visto la luz .Edwyn Collins: "Losing Sleep"
El nuevo disco del escocés Edwyn Collins lleva por nombre “Losing Sleep”. El que fuera líder de Orange Juice parece haberse recuperado felizmente de un derrame cerebral que sufrió hace unos años, gracias a una envidiable fuerza de voluntad. Ahora regresa una vez más con una colección de canciones marca de la casa, que se mueven en las coordenadas habituales en él, es decir, entre el pop vitaminado y el soul blanco.
Harvest Records
Harvest Records inició su andadura en 1969, bajo la dirección de Malcolm Jones y Norman Smith, productor este último de los primeros álbumes de Pink Floyd.
El primer lanzamiento de Harvest fue un single de la Edgar Broughton Band, cuyo tema titular era “Evil” y la cara B "Death of an electric citizen".
El primer lanzamiento de Harvest fue un single de la Edgar Broughton Band, cuyo tema titular era “Evil” y la cara B "Death of an electric citizen".
Deram
Fundado en 1966 por la compañía Decca, en un principio como vehículo para dar salida a un nuevo sistema de grabación, llamado Deramic Sound, que permitía un mayor espacio entre los instrumentos, produciendo un sonido más suave al oído.
Su primera publicación fue un single de la vocalista Beverley Martyn, titulado “Happy New Year”, mientras que en la cara B encontramos el tema “Where the good times are”.
Su primera publicación fue un single de la vocalista Beverley Martyn, titulado “Happy New Year”, mientras que en la cara B encontramos el tema “Where the good times are”.
Band of Skulls: "Baby Darling Doll Face Honey"
Trío británico de blues-rock que está causando bastante revuelo en las Islas Británicas.
jueves, 13 de enero de 2011
Programa Nº 64
Contenidos del programa:
- Disco de la semana: "Grand Unifying Theory" de Kim Salmon & the Surrealists.
- Novedades y reediciones: Wovehand, Nacho Vegas y Bravo Johnson.
- Historia del Rock'n'Roll: Bill Haley and His Comets.
- Grandes discos de la música Reggae: "Best Dressed Chicken in Town" de Dr. Alimantado.
- Producciones de Phil Spector: The Paris Sisters.
- Sangre española: Minuit Polonia.
Te lo puedes descargar en el siguiente enlace:
http://www.megaupload.com/?d=T82M4FEI
- Disco de la semana: "Grand Unifying Theory" de Kim Salmon & the Surrealists.
- Novedades y reediciones: Wovehand, Nacho Vegas y Bravo Johnson.
- Historia del Rock'n'Roll: Bill Haley and His Comets.
- Grandes discos de la música Reggae: "Best Dressed Chicken in Town" de Dr. Alimantado.
- Producciones de Phil Spector: The Paris Sisters.
- Sangre española: Minuit Polonia.
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miércoles, 12 de enero de 2011
Disco de la Semana
KIM SALMON & THE SURREALISTS: "GRAND UNIFYING THEORY"
El que fuera líder de los míticos Scientists desde la ciudad australiana de Perth, presenta una nueva formación de los Surrealistas compuesta por Stu Thomas y Phil Collings, que parecen haberse asentado como compañía perfecta para un Kim Salmon que llevaba más de una década sin publicar ningún disco bajo este nombre. Y lo hace ahora con un despliegue de electricidad e improvisación sobre unas estructuras de lo más simples, que tiene su punto culminante en el corte que da título al álbum, un tema instrumental dividido en dos partes con una duración total de 25 minutos.
Rock’n’roll salvaje, desbocado y libre que parte de donde lo dejaron The Stooges después de grabar Funhouse para crear nuevas formas casi experimentales desde la fórmula básica de guitarra, bajo y batería.
El que fuera líder de los míticos Scientists desde la ciudad australiana de Perth, presenta una nueva formación de los Surrealistas compuesta por Stu Thomas y Phil Collings, que parecen haberse asentado como compañía perfecta para un Kim Salmon que llevaba más de una década sin publicar ningún disco bajo este nombre. Y lo hace ahora con un despliegue de electricidad e improvisación sobre unas estructuras de lo más simples, que tiene su punto culminante en el corte que da título al álbum, un tema instrumental dividido en dos partes con una duración total de 25 minutos.Rock’n’roll salvaje, desbocado y libre que parte de donde lo dejaron The Stooges después de grabar Funhouse para crear nuevas formas casi experimentales desde la fórmula básica de guitarra, bajo y batería.
Wovenhand: "The Thresingfloor"
Wovenhand es el actual proyecto del norteamericano David Eugene Edwards, que fuera líder de los añorados por muchos 16 Horsepower, una banda que combinaba perfectamente la música tradicional norteamericana con otros sonidos más actuales, creando una especie de rock gótico americano pretendidamente trágico y rural.
Con Wovenhand, Edwards se encamina hacia el mismo objetivo, pero variando en cierta forma los medios para conseguirlo, como son la incorporación cada vez más presente del folk europeo y algún toque de sonoridades orientales, que enriquecen el contexto musical en el que son presentadas unas letras que siguen abordando el lado más amargo de la vida.
Con Wovenhand, Edwards se encamina hacia el mismo objetivo, pero variando en cierta forma los medios para conseguirlo, como son la incorporación cada vez más presente del folk europeo y algún toque de sonoridades orientales, que enriquecen el contexto musical en el que son presentadas unas letras que siguen abordando el lado más amargo de la vida.
Nacho Vegas: "Actos Inexplicables" (2001)
El sello Limbo Starr ha reeditado en doble vinilo el disco de Nacho Vegas, “Actos inexplicables”, publicado originalmente en 2001, algo poco común en el panorama nacional. Además lo hace con el añadido de cuatro nuevos temas inéditos.
Dr Alimantado: "Best Dressed Chicken in Town" (Greensleeves, 1978)
El Doctor Alimantado fue uno de los más originales deejays salidos de la escena de Kingston a principios de los 70. Cuando en 1978 el sello Greensleeves recopiló en un solo álbum sus singles de más éxito, era respetado por igual entre los aficionados al reggae en el Reino Unido y por los miembros del movimiento punk, que se encontraba entonces en su apogeo.
Un año antes, Alimantado había estado a punto de perder su vida al chocar contra un autobús, superando este incidente con el que sería a la postre su single más vendido en Jamaica, “Born for a purpose, grabado para el sello Channel One, del que publicó además una versión toasting con el título “Life all over” en su propio sello, Ital Sounds.
Los inicios de Dr.Alimantado son muy similares a los de otros DJs de la zona, grabando cortes para diferentes productores, especialmente para Lord Tippertone, hasta que empieza a mostrar su originalidad y creatividad personales y a hacerse un nombre propio que le permite autoproducirse sus propios temas. Uno de estos primeros temas autoproducidos es “Just the other day”, en el que deja claro que había asimilado las innovaciones de otro de los protegidos de Lord Tippertone, Big Youth. Un estilo de producción muy imaginativo que continuaría desarrollando en los siguientes años.
Un año antes, Alimantado había estado a punto de perder su vida al chocar contra un autobús, superando este incidente con el que sería a la postre su single más vendido en Jamaica, “Born for a purpose, grabado para el sello Channel One, del que publicó además una versión toasting con el título “Life all over” en su propio sello, Ital Sounds.
Los inicios de Dr.Alimantado son muy similares a los de otros DJs de la zona, grabando cortes para diferentes productores, especialmente para Lord Tippertone, hasta que empieza a mostrar su originalidad y creatividad personales y a hacerse un nombre propio que le permite autoproducirse sus propios temas. Uno de estos primeros temas autoproducidos es “Just the other day”, en el que deja claro que había asimilado las innovaciones de otro de los protegidos de Lord Tippertone, Big Youth. Un estilo de producción muy imaginativo que continuaría desarrollando en los siguientes años.Como solía ser habitual en los álbumes debut de los DJs jamaicanos de la época, éstos les presentaban en su mejor momento, recogiendo sus temas más frescos y originales, aquellos que les habían dado el protagonismo suficiente como para trascender el ámbito de los dancehalls jamaicanos. Este disco de Dr.Alimantado no es ninguna excepción, por lo que no tiene desperdicio de principio a fin, teniendo que ser escuchado con plena atención para apreciar toda su originalidad y talento, aunque también puede ser disfrutado por el oyente casual, aunque no esté demasiado familiarizado con los sonidos jamaicanos.
Aunque Alimantado lucía en su cabeza las típicas rastas de otros compañeros de profesión más comprometidos con la religión rastafari, y ciertamente utiliza su mismo discurso, en este caso se trata más bien de jugar con el sonido de las palabras más que de predicar su significado. Igualmente, destaca su estilo vocal, entre cantado y recitado, que le aparta de otros DJs jamaicanos del momento, además de explotar al límite todo el espectro posible de los efectos de sonido conseguidos en el estudio, siguiendo el camino trazado por Lee Scratch Perry en sus estudios Black Ark.
Aunque Alimantado lucía en su cabeza las típicas rastas de otros compañeros de profesión más comprometidos con la religión rastafari, y ciertamente utiliza su mismo discurso, en este caso se trata más bien de jugar con el sonido de las palabras más que de predicar su significado. Igualmente, destaca su estilo vocal, entre cantado y recitado, que le aparta de otros DJs jamaicanos del momento, además de explotar al límite todo el espectro posible de los efectos de sonido conseguidos en el estudio, siguiendo el camino trazado por Lee Scratch Perry en sus estudios Black Ark.
Minuit Polonia: "Ibiza Bajo Cero / Radio Rockola" (DRO, 1983)
Vamos a realizar ahora un pequeño ejercicio de arqueología del pop español, gracias a la página web Sangre Española, recuperando el primer single de un grupo de los 80 llamado Minuit Polonia, un pretencioso pero de algún modo visionario conjunto de sonidos sintetizados liderado por el pintor Luis Vida, y que definían su música como psico-tecno, mucho antes de que el sello británico Warp ideara el concepto de música de baile inteligente, que viene a ser el mismo fin aunque por muy distintos medios.
Este single contenía tres temas: una introducción, “Ibiza bajo cero” y “Radio Rockola”, y fue editado por el sello DRO en el año 1983. La crítica se los cargó sin piedad, pero las ventas no fueron demasiado malas, en un momento de plena efervescencia de la movida y de la promoción de artistas y sellos independientes. Seguirían dando la murga y apuntándose a las tendencias del momento durante algunos años, llegando a fichar por la multinacional CBS, que algo les vería, digo yo.
Este single contenía tres temas: una introducción, “Ibiza bajo cero” y “Radio Rockola”, y fue editado por el sello DRO en el año 1983. La crítica se los cargó sin piedad, pero las ventas no fueron demasiado malas, en un momento de plena efervescencia de la movida y de la promoción de artistas y sellos independientes. Seguirían dando la murga y apuntándose a las tendencias del momento durante algunos años, llegando a fichar por la multinacional CBS, que algo les vería, digo yo.
Bravo Johnson
Ricardo Amurrio es un cántabro afincado en Los Ángeles, que canta en perfecto inglés, además de tocar la guitarra, y lidera el grupo Bravo Johnson, acompañado de los Deltonos Hendrik Roever e Iñaki García, y el bajista Óscar Duque. Sus dos últimos discos, “The Crooked and the Straight” y “Come Taste the Sun” han dejado boquiabiertos a un gran número de aficionados, lo que le ha valido comparaciones, salvando las distancias, con Neil Young y Jeff Tweedy, de Wilco. En todo caso, buen rock de sonido norteamericano.
The Paris Sisters: "I Love How You Love Me"
The Paris Sisters fueron un grupo vocal femenino procedente de San Francisco, California, y compuesto por las hermanas Priscilla, Sherell y Albeth. Son especialmente recordadas por los tres singles de éxito que grabaron con el productor Phil Spector, el primero de los cuales es “I love how you love me”, publicado en al año 1961 y que llegó al puesto número 5 en las listas de ventas.
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