viernes, 22 de octubre de 2010

Chameleon Church


Chameleon Church fue la banda que formaron Ted Myers y Kyle Garrahan nada más abandonar The Lost, a principios de 1968, junto al guitarrista Tony Scheuren y el batería y pianista Chevy Chase. Aunque procedentes de Boston, se instalaron en Nueva York, donde entre los meses de junio y septiembre de ese mismo año grabaron su único álbum bajo las órdenes de, cómo no, Alan Lorber. El disco se encargaría de publicarlo en diciembre el sello Metro Goldwyn Mayer.
Su música es un agradable pop-rock con toques barrocos y psicodélicos y buenos ganchos melódicos.

lunes, 18 de octubre de 2010

Especial The Bosstown Sound (3): Orpheus

Los vocalistas y guitarristas Bruce Arnold y Jack McKenes, junto al bajista John Eric Gullikson y el batería Harry Sandler, formaban el grupo The Mods cuando fueron descubiertos por Alan Lorber, que les consiguió un contrato con Metro Goldwyn Mayer, haciéndoles cambiar el nombre por el de Orpheus, mucho más en sintonía con la época.
Su primer álbum fue grabado en octubre de 1967 y lanzado al mercado en enero del 68, junto al resto de productos del Bosstown Sound. Si una de las principales críticas a esta escena es que los grupos no presentan un estilo común, esto se hace evidente en el caso de Orpheus, puesto que su música está más cercana a las bandas de soft-rock de la costa oeste, aunque ello no impidió a la Metro empaquetar el vinilo con una portada psicodélica que nada tenía que ver con su contenido.
Los temas del disco fueron casi todos compuestos por Arnold y Steve Martin, un amigo de la banda que no tocaba ningún instrumento, estando bien producidos y orquestados, aunque no son nada especial. El álbum estuvo 14 semanas en listas, aunque en puestos muy bajos, mientras que una de sus canciones, “Can’t Find the Time”, que salió como single, sí que se convirtió en un éxito regional, siendo el sencillo más vendido de toda la escena Bosstown Sound.

El segundo álbum de Orpheus, titulado “Ascending”, fue grabado en mayo de 1968 y publicado en el mes de julio. De nuevo producido y arreglado por Alan Lorber, es más o menos lo mismo que el primero, pero contiene versiones de The Zombies, la canción “She’s not there”, y The Left Banke, una peculiar interpretación del fabuloso tema “Walk Away René”, en la que sólo cantan el estribillo.



Orpheus llegaron a publicar otros dos álbumes, en 1969 y 1971. En este último ya sólo quedaba Bruce Arnold de la formación original, tomando un mayor papel protagonista el compositor Steve Martin, junto a músicos de estudio. De los dos, el más destacable es el tercer álbum de la banda, titulado “Joyful”, del que se extrajo el single “Brown eyes in Houston”.

Especial The Bosstown Sound (2): Ultimate Spinach

Otra de las bandas que formaba parte del Bosstown Sound es The Ultimate Spinach, en realidad el proyecto de un solo hombre, Ian Bruce Douglas, que componía todas las canciones y además de la voz, añadía todo tipo de instrumentos, como el clavicordio y el sitar, acompañado de Barbara Hudson a las voces y la guitarra, Keith Lahteinan a la batería, Richard Nese al bajo y Geoffrey Winthrop a la guitarra.

Su primer y homónimo álbum fue grabado en septiembre de 1967 y producido por Alan Lorber, pero no se publicó hasta enero de 1968 para coincidir con el montaje publicitario del Bosstown Sound. El disco es sin duda un producto de su tiempo, mezclando elementos del rock psicodélico, el jazz, el folk y la música clásica, y aun así funciona bastante bien.
El sonido del órgano en la música de Ultimate Spinach recuerda en ocasiones a Country Joe & the Fish, mientras que la voz de Barbara Hudson hace pensar en Jefferson Airplane. A ello se debe sumar el canto gregoriano, una instrumentación barroca y unas letras pretenciosamente cultas, lo que da como resultado una obra bastante llamativa y peculiar.
Este primer álbum se mantuvo 24 semanas en las listas de éxitos, llegando hasta el puesto 34, que finalmente sería la posición más alta alcanzada por un disco del Bosstown Sound.

El segundo álbum de Ultimate Spinach fue grabado en abril de 1968 y se tituló “Behold and See”, siendo publicado a finales de ese mismo año. Keith Lahteinan había dejado la banda y en su lugar se habían incorporado Russell Levine y Caryl Lee Britt, ambos vocalistas que servían para rellenar el sonido en las actuaciones en vivo.
Este segundo disco suena bastante similar al primero, con temas más largos, de modo que el grupo tuviese la oportunidad de lucirse en extensos pasajes instrumentales, resultando en conjunto superior a su debut.

“Behold and see” fue producido de nuevo por Alan Lorber, una labor de la que Ian Bruce Douglas, líder de la banda, no quedó demasiado contento, además de acabar harto de no tener el control creativo de su propia música, por lo que decidió abandonar el grupo, dejándolo en manos del productor neoyorkino, que no tardaría en grabar un tercer álbum utilizando el nombre Ultimate Spinach, pero con nuevos miembros.
Este disco fue grabado en diciembre de 1968 y de nuevo se tituló con el propio nombre de la banda, como el primero. Sin embargo, de la anterior formación sólo quedaban Barbara Hudson y Russell Levine, ya que ahora el grupo estaba formado por Ted Myers a la voz y la guitarra y Tony Scheuren a los teclados, que habían estado en otro conjunto de Boston producido por Lorber, Chameleon Church, del que hablaremos luego, además de Mike Levine al bajo y Jeff Skunk Baxter a la batería, que más tarde alcanzaría la fama con el grupo Steely Dan.
Como se puede prever, el sonido de este nuevo conjunto es totalmente diferente al de sus anteriores entregas, pero sin embargo para muchos aficionados es el mejor disco de Ultimate Spinach, aunque se podría decir que es más bien un disco de Chameleon Church, pues la composición de los temas corrió a cargo en su mayoría de los dos excomponentes de este grupo. Uno de sus mejores temas es una nueva versión de “Back door blues”, un tema compuesto por Ted Myers y que había sido grabado anteriormente por el grupo The Lost, cuando Myers formaba parte de esta banda junto a Willie Alexander.

Especial The Bosstown Sound (1): The Beacon Street Union

Bosstown Sound fue el calificativo promocional que recibió la escena musical de la ciudad de Boston, en Estados Unidos, a finales de la década de los 60.
Una escena musical bastante controvertida en cuanto que en su momento se la acusó de ser una mera estrategia comercial, diseñada por la discográfica Metro Goldwyn Mayer, que era la división musical de los famosos estudios de cine, y siempre se ha discutido la integración de las bandas que componían esta escena en un mismo sonido y movimiento. Incluso se ha cuestionado con mucha frecuencia su propia valía musical. Y ciertamente, no existía casi ningún elemento común, en cuanto a sonido y estilo, entre estas bandas que conformaron el Bosstown Sound, como no sea el hecho de proceder todas ellas de la ciudad de Boston, pero no son muchas más las similitudes, por lo que no se puede hablar propiamente de una escena cohesionada y unitaria. Poco tenían que ver los grupos entre sí, y también es verdad que todo ello formó parte de una campaña publicitaria masiva del sello discográfico anteriormente nombrado. Pero en los últimos años se han empezado a recuperar y revalorar algunas de estas bandas y discos, reconociendo el valor y la calidad musical que tienen en sí mismos, con independencia de la etiqueta que se les había colocado.
Una de las bandas más relevantes del Bosstown Sound fue The Beacon Street Union. Su primer single, "South End Incident" fue vetado en las emisoras de Boston por narrar un asesinato llevado a cabo durante un atraco, pero ello no impidió que el álbum que promocionaba, "The eyes of the Beacon Street Union", se mantuviera en las listas de Billboard durante 16 semanas, aunque únicamente alcanzara el puesto 75.
The Beacon Street Union se habían formado durante el verano de 1966, con John Lincoln Wright a la voz, Wayne Ulaky al bajo, Robert Rosenblatt al teclado y los instrumentos de viento, Richard Weisberg a la batería y Paul Tartachny a la guitarra. Consiguieron alcanzar una gran reputación como banda de directo y la mayoría de su material fue escrito por Ulaky y Wright, ambos ingleses.

La escena musical que acabaría conociéndose como The Bosstown Sound existía de forma embrionaria desde 1967, compuesta por un puñado de bandas de rock psicodélico que tenían como base principal de sus operaciones el club The Boston Tea Party, propiedad de Ray Riepen y que había abierto sus puertas el invierno anterior. Ésta era la sala donde actuaban los grupos locales underground y psicodélicos, y algunas otras bandas que visitaban la ciudad desde otros lugares de los Estados Unidos. Otros locales de conciertos eran The Psychedelic Supermarket, The Unicorn Coffee House y The Cambridge Electric Ballroom, cuyo dueño era George Papadopoulos, así como The Ark y The Catacombs.
En esta pequeña escena desembarcó el productor Alan Lorber, procedente de Nueva York, y que sería el artífice del Bosstown Sound.
Durante el verano de 1967 la atención mediática se centraba en San Francisco, gracias al éxito del festival de Monterey y de bandas como Jefferson Airplane, Grateful Dead y Big Brother and the Holding Company. Así pues, muchos productores y promotores estaban buscando otra ciudad donde se pudiera repetir el mismo impacto. Ésta era precisamente la intención de Alan Lorber cuando llegó a Boston, crear una escena musical que pudiera competir con San Francisco, y que además no tuviera las connotaciones contraculturales y subversivas que asustaban al gran público norteamericano. En este proyecto lograría que se involucrase el sello Metro Goldwyn Mayer, muy dispuesto a gastar una gran suma de dinero en promocionar este asunto para hincar el diente al lucrativo pastel de la industria musical.
Para ello no dudaron en pagar a importantes e influyentes revistas y periódicos como Newsweek, Time, Playboy y muchos otros para que incluyesen artículos elogiosos sobre el Bosstown Sound y los grupos que lo componían. Con lo que no contaban es que todo ello se volvería en su contra, porque no tardó en vérseles el plumero y esta serie de artículos y alabanzas, escritos sin una convicción auténtica, se parecían más a vulgares y embaucadores anuncios que a una crítica seria y rigurosa, por lo que el público entendido no tardó en posicionarse en contra de este movimiento, lo cual terminó perjudicando a todos los implicados.

El segundo álbum de The Beacon Street Union se tituló “The clown died in Marvin Gardens” y fue publicado en el otoño de 1968. El grupo tenía la intención de que fuese un disco conceptual, pero nunca dispusieron del tiempo y el dinero necesarios para llevar a cabo su objetivo. El sello Metro Goldwyn Mayer quería aprovechar el tirón del dinero invertido en la promoción de la banda y publicar cuanto antes la mayor cantidad de material posible, aunque no estuviese bien acabado. De este modo, el disco comienza prometedoramente con tres temas que reflejan bien el propósito de la banda, con un buen sonido con acompañamiento orquestal, pero el resto se rellenó con versiones y otros temas grabados por la banda hacía tiempo y que hubieran preferido no publicar. Entre ellos, una interpretación de 17 minutos de duración del clásico “Baby please don’t go” y una canción sobrante de su primer álbum, titulada “May I Light Your Cigarette”. Pero, sin duda, lo más destacable del álbum son los tres temas grabados específicamente para él, y en especial la canción que le daba título.

viernes, 8 de octubre de 2010

Programa Nº 55

En este programa puedes encontrar los siguientes contenidos:
- Disco de la semana: "High Violet" de The National.
- Grandes discos de Reggae: "New Chapter" de Aswad.
- Grandes sellos discográficos: Matador.
- Primeras producciones de Phil Spector.
- The Brew: "A Million Dead Stars".
Descárgatelo en el siguiente enlace:
http://www.megaupload.com/?d=NK2MHGTZ

Disco de la Semana

THE NATIONAL: "HIGH VIOLET"
(4AD, 2010)
Si su anterior álbum dejó el listón muy alto y parecía que les iba a costar igualar el nivel, al fin The National han sacado a la luz su nuevo trabajo, y la verdad es que no decepciona para nada, incluso se podría decir que lo han superado, aunque sin el factor sorpresa que siempre resulta para el público un valor adicional.
Para quien aún no los conociera, The National son un quinteto procedente de la ciudad norteamericana de Cincinnati, formada en el año 1999 y compuesto por Matt Berninger a la voz, los hermanos gemelos Aaron y Bryce Dessner a las guitarras, y los también hermanos Bryan y Scott Devendorf a la batería y el bajo. Su proyección ha sido tan ascendente que con este último álbum, “High violet” han alcanzo el número 3 en las listas de Estados y el 5 en Reino Unido, con más de 300.000 copias vendidas en todo el mundo, cifra que va en aumento, y todo ello grabando para una compañía discográfica independiente.

Grandes Discos de la Música Reggae

ASWAD: "NEW CHAPTER"
(COLUMBIA, 1981)
En nuestro apartado dedicado a grandes discos de reggae, hoy hemos seleccionado el álbum “New Chapter” del grupo británico Aswad, nombre que en lengua amárica significa “negro”.
Este disco fue publicado por el sello Columbia en el año 1981, siendo su tercer álbum y primero para una compañía multinacional, después de dos discos anteriores publicados en 1976 y 1978 en el sello Mango.
Aswad han sido una banda muy estimada dentro la escena reggae británica desde mediados de los 70. Populares desde un principio en el movimiento roots reggae del Reino Unido, alcanzaron un enorme éxito comercial en los 80, primeramente con el tema “Chasing the breeze” y sobre todo con el número uno en medio mundo “Don’t turn around”. Pero para entonces habían dulcificado y comercializado su sonido en exceso, y poco quedaba de la música que se puede disfrutar en sus primeros discos.
Cuando se formaron en 1975, en el área de Westbourne Grove, en el oeste de Londres, el núcleo de Aswad estaba compuesto por Brinsley Dan Forde, George Oban, Tony Gad Robinson y Angus Drummie Zeb Gaye. Después de que Oban dejara la banda en 1980, Robinson pasó a ocuparse del bajo, mientras que otros músicos adicionales han colaborado temporalmente en sus discos y directos, como el trombonista jamaicano Vin Don D Junior Gordon, el trompetista Eddie Tan Tan Thornton y Michael Bammi Rose.