Contenidos del programa:
- Disco de la semana: "Northern Aggression" de Steve Wynn.
- Grandes discos de la música jamaicana: "Screaming Target" de Big Youth.
- Vertigo Records: Juicy Lucy.
- Novedades discográficas: "We Walk This Road" de Robert Randolph & The Family Band.
Enlace de descarga:
http://www.megaupload.com/?d=R2BDQOBS
martes, 21 de junio de 2011
Disco de la Semana
STEVE WYNN & MIRACLE 3: "NORTHERN AGGRESSION"
Steve Wynn se mantiene en plena forma, con esos pasajes eléctricos apabullantes y absorbentes que son la marca de la casa, ya desde los tiempos de Dream Syndicate, la que fue su primera y aclamada banda en los tiempos del Nuevo Rock Americano, allá por la década de los 80.Para grabar este disco decidió trasladarse a los estados sureños, concretamente a la ciudad de Richmond, donde ya grabó los dos discos de Gutterball, el supergrupo que montó junto a Stephen McCarthy, de los Long Ryders, nativo de esta ciudad, Bob Rupe de The Silos y Cracker, y Bryan Harvey y Johnny Hott, de la banda House of Freaks.
Falta aclarar que Miracle 3 lo forman ilustres y veteranos currantes de la escena musical norteamericana como son Jason Victor a la guitarra y el teclado, Dave DeCastro al bajo y Linda Pitmon a la batería, esposa esta último del propio Steve Wynn.
Grandes Discos de la Música Jamaicana
BIG YOUTH: "SCREAMING TARGET" (GUSSIE, 1973)
Big Youth había nacido en 1955 con el nombre Augustus Buchanan, y supuestamente fue el primer artista de reggae en lucir en un escenario los tirabuzones al estilo rasta. Esta desafiante proclamación de sus creencias rastafaris un par de años antes de que fuera común, causó desde luego una tremenda sensación, y animó a muchos otros a exteriorizar su pensamiento de esta forma, algo que era bastante atrevido e incluso peligroso en una sociedad que repudiaba tales credos y una situación política que perseguía y castigaba esas ideas, por lo que tenían de subversivo.Sin embargo, es mucho más significativo el modo en que Big Youth adaptó la práctica del deejaying. Mientras que U-Roy y sus inmediatos seguidores se limitaban a animar a la audiencia a bailar o respondían a las letras de las canciones que estaban pinchando, Big Youth introdujo todo tipo de comentarios sociales y espirituales. Su manera de hacerlo también era distinta, pues en lugar del típico parloteo inspirado en los locutores de radio norteamericanos, utilizó un estilo semi-cantado, que dio aún mayor protagonismo y relevancia al papel del deejay, que dejó de ser un mero animador. Y estas sesiones le muestran en el momento en que dio el salto del mero parloteo para animar las pistas de baile a una actuación que combina las funciones de crónica social y política, como si fuera un periódico, y también el papel de profeta de la religión rastafari.
Si juzgamos por la fotografía de la portada del álbum, los tirabuzones de Big Youth estaban aún comenzando a crecer, cuando fue publicado en 1973. Uno de los puntos fuertes de este disco rompemoldes fue la producción a cargo de un joven compañero que estaba tan ansioso por demostrar su valía como el propio deejay. Augustus Gussie Clarke era un amigo de la infancia de Big Youth, y apenas contaba con veinte años de edad cuando se encargó de la producción del disco. Ciertamente estaba al corriente de las tendencias musicales más innovadoras que se cocían en las calles de Kingston, y su experiencia como productor se limitaba a algo más de un año, habiendo conseguido su primer éxito precisamente con un tema de U-Roy, “The higher the mountain”.
Así pues, Gussie se encargó de recopilar una buena colección de ritmos y cortes instrumentales que se adaptasen al estilo de Big Youth, repleta de reggae fresco y crujiente, en lugar del rock steady que dio sus primeros éxitos a U-Roy, y que incluía temas de Glen Brown, Tuff Gong, Errol Dunkley y del sello African Museum de Gregory Isaacs.
Así pues, Gussie se encargó de recopilar una buena colección de ritmos y cortes instrumentales que se adaptasen al estilo de Big Youth, repleta de reggae fresco y crujiente, en lugar del rock steady que dio sus primeros éxitos a U-Roy, y que incluía temas de Glen Brown, Tuff Gong, Errol Dunkley y del sello African Museum de Gregory Isaacs.
Vertigo
La segunda referencia del histórico sello Vertigo, fue el álbum debut homónimo del grupo británico de blues-rock Juicy Lucy, formado una vez que se disolvió la banda garajera The Misunderstood, por el vocalista Ray Owen, el guitarrista Glenn Ross Campbell y el saxofonista Chris Mercer, que además reclutaron a otro guitarrista, Neil Hubbard, al bajista Keith Ellis, que había estado anteriormente en Van Der Graaf Generator, y al batería Pete Dobson.
Inmediatamente grabaron una versión del clásico “Who do you love” de Bo Diddley, que alcanzó el Top 20 británico, y su primer álbum, que es el que nos ocupa, que fue publicado en el año 1969.
Inmediatamente grabaron una versión del clásico “Who do you love” de Bo Diddley, que alcanzó el Top 20 británico, y su primer álbum, que es el que nos ocupa, que fue publicado en el año 1969.
Juicy Lucy practicaban un magnífico blues-rock o hard-rock vacilón, muy en la onda de grupos como por ejemplo Steppenwolf o Free. Su encarnación original llegaría a grabar cuatro álbumes para distintos sellos, aunque ya desde muy pronto se vieron enfrentados a un continuo baile de miembros, pues la formación de esta banda cambió con mucha frecuencia, y por ejemplo, en ella estuvieron gente como el guitarrista Micky Moody, que acabaría en la primera alineación de Whitesnake, o un trotamundos como el batería Rob Coombes, así como la sección rítmica de Bloodwyn Pig, compuesta por el bajista Andy Pyle y el batería Ron Berg.Robert Randolph & The Family Band: "We Walk This Road"
El típico joven negro problemático, que creció en las calles de Nueva Jersey, pero que se salvó gracias a la música, en la forma del góspel interpretado en las funciones religiosas de la iglesia pentecostal House of God, donde descubrió además las virtudes de un género bastante olvidado,como es el sacred steel, el pedal steel típico del country incorporado a la música góspel, añadiéndole elementos del funk y del blues-rock.
Su último y reciente álbum se titula “We walk this road”, y ha sido publicado por la multinacional Warner. A la mesa de grabación se sentó el ubicuo T-Bone Burnett, para cocinar un country-billy-blues, que se sale en temas como “If I made my way”, en el que colabora además Ben Harper. Anoten el nombre, Robert Randolph.
Su último y reciente álbum se titula “We walk this road”, y ha sido publicado por la multinacional Warner. A la mesa de grabación se sentó el ubicuo T-Bone Burnett, para cocinar un country-billy-blues, que se sale en temas como “If I made my way”, en el que colabora además Ben Harper. Anoten el nombre, Robert Randolph.
lunes, 20 de junio de 2011
Programa Nº 79
Enlace de descarga:
http://www.megaupload.com/?d=U0HM5JV5
Contenidos del programa:
- Disco de la semana: "Taped Up" de Thee Spivs.
- Historia de The Rolling Stones (enero de 1963).
- The Kill Devil Hills.
- Reediciones: Esquerita, Dale Hawkins, Chuck Willis, Cicatriz y Kortatu.
http://www.megaupload.com/?d=U0HM5JV5
Contenidos del programa:
- Disco de la semana: "Taped Up" de Thee Spivs.
- Historia de The Rolling Stones (enero de 1963).
- The Kill Devil Hills.
- Reediciones: Esquerita, Dale Hawkins, Chuck Willis, Cicatriz y Kortatu.
Disco de la Semana
THEE SPIVS: "TAPED UP"
Nuestro disco de la semana en esta ocasión es el álbum debut de un trío de Londres llamado Thee Spivs. El disco se titula “Taped Up”, ha sido grabado en los estudios Toe Rag de Liam Watson, y publicado por el sello Damaged Goods.Con todos estos ingredientes podéis adivinar por donde van los tiros: garaje punk con la mirada puesta en el primer periodo de la new wave, con canciones vitamínicas de menos de tres minutos, en muchas ocasiones incluso de menos de dos, y sin olvidar las melodías.
Thee Spivs son un trío de Londres formado en 2007 por Ben Edge a la guitarra y la voz, Dan May al bajo y Steve Coley a la batería. Sus referencias musicales, como otros muchos grupos de su género, se encuentran en el punk británico y nuevaolero de finales de los 70, en bandas como The Jam, Buzzcocks o Undertones, pero también en el revival garajero de tipos como Billy Childish y todas sus encarnaciones, sin olvidar a la banda madre de todo este movimiento, The Who.
Música juvenil directa y sin grandes pretensiones, pero con grandes dosis de energía y vitalidad multicolor.
Música juvenil directa y sin grandes pretensiones, pero con grandes dosis de energía y vitalidad multicolor.
Historia de The Rolling Stones (1963)
El 23 de enero de 1963, Bill Wyman y Charlie Watts se convierten en miembros permanentes de los Rolling Stones, actuando ese mismo día en el pub Red Lion de Sutton, en el condado de Surrey.
Así lo recordaba Bill Wyman:
“Tenías que ser fuerte para unirte a los Rolling Stones. Los débiles de corazón no hubieran soportado las continuas pullas por parte de Mick y Keith. Desde el primer minuto en que uní a ellos, me di cuenta de que tenían que tener a alguien del que reírse, no siempre de forma graciosa, sino a veces de manera maliciosa y dañina. Necesitaban tener un chivo expiatorio, y en los primeros días era yo, y después fue Brian. Esto podía ir desde el color de los calcetines que yo llevaba, que les duró mucho tiempo, o las chaquetas que me compraba, o los cigarrillos que fumaba, las bebidas que tomaba, y así todo el rato.
Y se reían siempre de mí porque me gustaba el rock’n’roll. Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran, Johnny Cash, Elvis Presley; yo crecí adorando la música de esta gente. Ellos me arrastraron al blues, pero no por eso dejó de gustarme inmediatamente la música pop norteamericana. Ellos se
burlaban de eso todo el tiempo, no podían creer que hubiesen reclutado a alguien que era perfecto para los Rolling Stones, pero al que le gustase el rock’n’roll blanco.
Así lo recordaba Bill Wyman:
“Tenías que ser fuerte para unirte a los Rolling Stones. Los débiles de corazón no hubieran soportado las continuas pullas por parte de Mick y Keith. Desde el primer minuto en que uní a ellos, me di cuenta de que tenían que tener a alguien del que reírse, no siempre de forma graciosa, sino a veces de manera maliciosa y dañina. Necesitaban tener un chivo expiatorio, y en los primeros días era yo, y después fue Brian. Esto podía ir desde el color de los calcetines que yo llevaba, que les duró mucho tiempo, o las chaquetas que me compraba, o los cigarrillos que fumaba, las bebidas que tomaba, y así todo el rato.
Y se reían siempre de mí porque me gustaba el rock’n’roll. Jerry Lee Lewis, Eddie Cochran, Johnny Cash, Elvis Presley; yo crecí adorando la música de esta gente. Ellos me arrastraron al blues, pero no por eso dejó de gustarme inmediatamente la música pop norteamericana. Ellos se
burlaban de eso todo el tiempo, no podían creer que hubiesen reclutado a alguien que era perfecto para los Rolling Stones, pero al que le gustase el rock’n’roll blanco.En enero de 1963, Brian Jones comienza a salir con Linda Lawrence, y a finales del mismo mes los Rolling Stones son despedidos del club Marquee por pedir un salario más alto, ya que la audiencia que iba a verlos había ido creciendo considerablemente.
Así pues, en el mes de febrero se convierten en banda residente de distintos clubs y giran sin parar, haciendo un buen número de conciertos.
En ese mismo momento, los Beatles alcanzan el número 1 de las listas en Inglaterra con su segundo single, “Please Please Me”, generando el boom de la música beat británica.
El empresario Giorgio Gomelsky muestra entonces interés por los Rolling, y se convierte en su manager no oficial.
El 7 de febrero tocan por primera vez en el club Harringay de Londres, y el día 24 se estrenan en el hotel Station de Richmond, en Surrey.
Así hablaba Keith Richards de este periodo:
“Cuando conseguimos a Charlie, realmente es cuando comenzamos a crecer. Conseguimos un montón de conciertos. Entonces hicimos esa actuación en Richmond por medio de Giorgio Gomelsky, y eso fue desarrollando una enorme escena musical. Londres era el sitio donde había que estar todos los domingos por la noche. La mayoría de nuestros conciertos eran en el oeste de Londres, Kingston, Richmond, Eel Pie Island. Los domingos en el club 51 de Ken Colyer, en Charing Cross Road, y había extraños bolos en el East End, en Dalston, donde todavía se podía percibir un ambiente de la Segunda Guerra Mundial”.
Así pues, en el mes de febrero se convierten en banda residente de distintos clubs y giran sin parar, haciendo un buen número de conciertos.
En ese mismo momento, los Beatles alcanzan el número 1 de las listas en Inglaterra con su segundo single, “Please Please Me”, generando el boom de la música beat británica.
El empresario Giorgio Gomelsky muestra entonces interés por los Rolling, y se convierte en su manager no oficial.
El 7 de febrero tocan por primera vez en el club Harringay de Londres, y el día 24 se estrenan en el hotel Station de Richmond, en Surrey.
Así hablaba Keith Richards de este periodo:
“Cuando conseguimos a Charlie, realmente es cuando comenzamos a crecer. Conseguimos un montón de conciertos. Entonces hicimos esa actuación en Richmond por medio de Giorgio Gomelsky, y eso fue desarrollando una enorme escena musical. Londres era el sitio donde había que estar todos los domingos por la noche. La mayoría de nuestros conciertos eran en el oeste de Londres, Kingston, Richmond, Eel Pie Island. Los domingos en el club 51 de Ken Colyer, en Charing Cross Road, y había extraños bolos en el East End, en Dalston, donde todavía se podía percibir un ambiente de la Segunda Guerra Mundial”.
The Kill Devil Hills
The Kill Devil Hills proceden de la ciudad de Fremantle, en el oeste de Australia, y son Brendon Humphries a la voz y la guitarra, Steve Joines también a la voz y la guitarra, Todd Pickett a la voz y la batería, Ryan Dux al bajo y el multiinstrumentista Alex Archer.Comenzaron su andadura en 2003, y tres son los álbumes que han publicado hasta el momento y que vamos a repasar en el día de hoy, empezando por el primero, titulado “Heathen songs”, canciones paganas, publicado en el año 2004 y distribuido en España, como muchos otros discos de rock australiano, por el sello Bang.
En 2006 salió a la luz el que es posiblemente aún el mejor álbum de Kill Devil Hills, una obra maestratitulada “The drought”, la sequía, y que cogió por sorpresa a los afortunados que tuvieron acceso a ella en su momento, un discazo inapelable.
Y su último álbum hasta la fecha es “Man, You Should Explode”, grabado a principios de 2009, aunque no salió al mercado hasta septiembre de ese mismo año, y que les valió, junto al éxito cosechado por su anterior álbum, una gira por Europa de dos meses de duración y que les trajo a España por primera vez. En la Boite de Madrid, sin embargo, la asistencia de público fue muy escasa, poco más de veinte personas, lo que da cuenta de la dificultad que encuentra este tipo de bandas para hacerse con un público más amplio, a pesar de toda su calidad.
Esquerita!
El sello Hoodoo es el responsable de un soberbio paquete de reediciones de rock’n’roll de los años 50, continuando con su impagable labor de recuperación de grandes artistas en su mayoría desconocidos para el gran público, pero que ponen los dientes largos a los aficionados a la música de esa ya lejana década primigenia.
Y el primero de estos discos es el vitriólico y estratosférico álbum debut de Esquerita, publicado originalmente en 1959. Este salvaje shouter nacido en Carolina del Sur siempre ha tenido que aguantar la comparación con Little Richard, al que ciertamente tomaba como modelo, pero llevó las enseñanzas de éste hasta su último extremo, en una personificación aún más loca y excesiva que el de Georgia.
Y el primero de estos discos es el vitriólico y estratosférico álbum debut de Esquerita, publicado originalmente en 1959. Este salvaje shouter nacido en Carolina del Sur siempre ha tenido que aguantar la comparación con Little Richard, al que ciertamente tomaba como modelo, pero llevó las enseñanzas de éste hasta su último extremo, en una personificación aún más loca y excesiva que el de Georgia.
Dale Hawkins: "Oh! Suzy-Q"
Otro artista realmente sublime de los años 50, Dale Hawkins, grabó su álbum debut en 1958 para el sello Checker, la marca subsidiaria de Chess, con el título de su canción más conocida, “Oh! Suzy-Q”, que más tarde popularizaría a gran escala la Creedence Clearwater Revival en la década de los 60.
Ahora el sello Hoodoo se encarga de reeditar este clásico olvidado.
Chuck Willis: "Rockin' with the Sheik of the Blues"
Y concluimos este paquete de reediciones distribuido en España por Distrijazz, con una antología de Chuck Willis, uno de esos artistas de R&B sureño que moldearon lo que luego sería conocido como rock and roll por el público blanco, y autor de reconocidas tonadas como “C.C. Rider” y “I feel so bad”, mil veces versionadas por una gran variedad de artistas.
Esta antología lleva por título “Rockin’ with the sheik of the blues”, haciendo referencia al estrafalario atuendo de jeque árabe que solía lucir este cantante y compositor nacido en Atlanta.
Cicatriz: "Inadaptados"
Y de las reediciones de R&B y rock and roll de los años 50, vamos a pasar a otro par de recuperaciones discográficas de carácter bien distinto, como es el rock radical vasco de mediados de los 80, protagonizado en gran parte, en cuanto a la labor de grabación y publicación, por el sello Oihuka, que ahora se encarga de reeditar en CD parte de su catálogo, y del que vamos a destacar dos discos fundamentales para entender lo que fue este movimiento y que siguen siendo a día de hoy, el espejo en el que se miran un gran número de bandas estatales que practican este género.
El primero de estos discos es el álbum “Inadaptados” del grupo vitoriano Cicatriz, liderado por Natxo Etxebarrieta.
Kortatu
El grupo más emblemático del rock radical vasco fue Kortatu, el que ha dejado además una mejor herencia musical y también el más comprometido con la causa política vasca. Su álbum debut homónimo, publicado igualmente por el sello Oihuka, ya contenía una soberbia colección de canciones, que dejaba en pañales al resto de bandas de este movimiento.
En esta reedición del primer álbum de Kortatu, además se han incluido un par de temas extra, como son “El último ska de Manolo Rastaman” y “Mierda de ciudad”.
Programa Nº 78
Contenidos:
- Disco de la semana: "To Dreamers" de Kelley Stoltz.
- Clásicos olvidados: "Take a heart" de The Sorrows.
- Producciones de Phil Spector: "You took advantage of me" de The Blackwells.
- Robert Johnson: "Ramblin' on my mind".
- Trayectoria discográfica: No Age.
Lo puedes descargar del siguiente enlace:
Disco de la Semana
KELLEY STOLTZ: "TO DREAMERS" (SUBPOP)
Este artista nacido en Michigan, pero residente en la actualidad en San Francisco, es uno de esos músicos ignotos que van labrando su obra al margen de los grandes focos de la industria musical, pero cuyo trabajo merecería un mayor reconocimiento, más aún en su caso cuando se trata de un orfebre del mejor pop, que sin duda estaría sonando en todas las emisoras si otro mundo fuera posible.
Kelley Stoltz combina perfectamente en su último trabajo el pop con el rock de garaje, y éste con la chulería de David Bowie, uno de sus referentes musicales. En cuanto a cierto endurecimiento de su sonido, más garajero y guitarrero que en sus anteriores álbumes, conducidos principalmente por el piano, se nota el haber girado en estos últimos tiempos junto a The Raconteurs y Dirtbombs.
Kelley sigue definiendo su estilo y ha forjado el que puede ser su mejor trabajo hasta la fecha, pero no aún su obra definitiva, pues apunta sin duda a mayores logros. No pierde de vista a sus ídolos, que además del mencionado Bowie, son Ray Davies y The Beatles los más obvios, aunque podríamos citar a muchos otros grupos y artistas de los 60 en los que Kelley tiene puesta su mirada, aunque sin ser una mera copia.
Producciones Phil Spector
En 1961, The Blackwells, un dúo vocal compuesto por los hermanos DeWayne y Ronald, grabaron el tema “You took advantage of me”, con la producción de Phil Spector. Atención a la percusión y a la cámara de eco.
Robert Johnson: "Ramblin' on my mind"
En Disonancias venimos repasando la primera sesión de grabación del mítico guitarrista y cantante de blues Robert Johnson, llevada a cabo en San Antonio, ciudad del estado de Texas, el 23 de noviembre de 1936, y cuyos resultados fueron publicados originalmente por el sello Vocalion en una serie de singles de 78 revoluciones por minuto.
“Ramblin’ on my mind” es un tema interpretado en clave
de mi, y del que Robert Johnson grabó dos tomas ese mismo día. La primera de estas tomas es la que publicó Vocalion, y contiene el único solo de guitarra grabado por este músico.
La canción utiliza la melodía hecha popular por el tema
“M&O Blues” del pianista y vocalista Walter Davis. Robert Johnson utiliza una afinación abierta, que le permite combinar acordes de boogie woogie en las cuerdas graves con el bottleneck en las cuerdas agudas, una innovación que sirvió de modelo para Elmore James.
Este tema también lo grabaron John Mayall & the Bluesbreakers, en su álbum de 1966 junto a Eric Clapton.
No Age
No Age son un dúo residente en la ciudad de Los Angeles, compuesto por el guitarrista Randy Randall y el batería y vocalista Dean Allen Spunt. Tomaron su nombre de una recopilación instrumental publicada por el sello SST en el año 1987, y es que sus raíces se localizan en la escena hardcore californiana, de la que procede su música, aunque de forma muy actualizada, y también su manera de entender la actividad artística, de una forma comunitaria, como practican dentro de la asociación cultural All-ages movement Project y del club The Smell.
Su trayectoria musical arranca en diciembre de 2005, tras la disolución de su anterior banda, Wives, un grupo de hardcore más ortodoxo que su actual formación, en el que Dean tocaba el bajo y Randy la guitarra.
Durante el año 2006 se dedican a rodarse en directo, mayormente en la ciudad de Los Angeles y dentro de la comunidad artística que han ayudado a crecer, en torno al club citado anteriormente, The Smell, y ya en 2007 graban 5 singles y EPs de edición limitada en vinilo, que publican el mismo día, 26 de marzo, en 5 sellos discográficos independientes distintos.
La contraportada de cada uno de estos discos tenía un color diferente con una de las cinco letras que forman el nombre del grupo, No Age. Y más tarde, el 11
de junio del mismo año, serían reunidos en un solo álbum, titulado "Weirdo Rippers", y editado por el sello Fat Cat Records.
La notoriedad propiciada por estas publicaciones hicieron que el sello SubPop se fijara en No Age, y su fichaje dio como resultado el álbum “Nouns”, publicado en 2008.
Y así llegamos a su último álbum, publicado también en SubPop el 28 de septiembre de 2010, y titulado “Everything in Between”.
Programa Nº 77
Puedes descargar nuestro programa de radio nº 77 en el siguiente enlace:
Entre los contenidos de esta emisión, podrás encontrar lo siguiente:
- Disco de la semana: "Blurry Blue Mountain" de Giant Sand".
- Otras novedades discográficas: Elton John & Leon Russell y The Low Anthem.
- Un nuevo capítulo de la Historia del Rock'n'Roll, con temas de Nat King Cole, Clyde McPhatter, Johnnie Ray, Hank Ballard, Etta James, Big Joe Turner y Bill Haley.
Crazy Man Crazy!!!
lunes, 13 de junio de 2011
Disco de la Semana
GIANT SAND: "BLURRY BLUE MOUNTAIN"
(FIRE, 2010)
Cuando se cumplen 25 años de la publicación de Valley of Rain, Howe Gelb ha decidido tener varios momentos de sobreexposición mediática porque además de preparar las reediciones especiales de toda la discografía de Giant Sand, publicó en primavera el disco Alegrías, fruto de su conexión cordobesa con Fernando Vacas y Raimundo Amador, y ahora acaba de lanzar Blurry Blue Mountain, lo último de los “gusanos gigantes de arena”.
Considerado el padrino del country alternativo, Howe Gelb ha vuelto a reunir a sus músicos daneses y le ha salido de esas sesiones un disco más intimista, relajado y nostálgico. Un álbum de catorce temas en el que a su habitual trío Thoger T. Lund (contrabajo), Peter Dombernowsky (batería) y Anders Pedersen (slide guitar y steel), se le ha sumado Nikolaj Heyman (guitarra y Wurlitzer), encajando su formación jazzística como anillo al dedo.
Blurry Blue Mountain contiene como otras entregas de Gelb temas totalmente nuevos y temas antiguos reinterpretados y llevados al terreno que desea, en este último caso tenemos el corte más feroz de entre todo el conjunto ‘Thin Line Man’ y ‘Lucky Star Love’, éste último un dueto con su protegida Lonna Kelly, antaño conocidas como ‘Loving Cup’ y ‘Blanket of Stars’, de la que ya conocemos una versión con Victoria Williams. Y las ha convertido en piezas nuevas.
(FIRE, 2010)
Cuando se cumplen 25 años de la publicación de Valley of Rain, Howe Gelb ha decidido tener varios momentos de sobreexposición mediática porque además de preparar las reediciones especiales de toda la discografía de Giant Sand, publicó en primavera el disco Alegrías, fruto de su conexión cordobesa con Fernando Vacas y Raimundo Amador, y ahora acaba de lanzar Blurry Blue Mountain, lo último de los “gusanos gigantes de arena”.Considerado el padrino del country alternativo, Howe Gelb ha vuelto a reunir a sus músicos daneses y le ha salido de esas sesiones un disco más intimista, relajado y nostálgico. Un álbum de catorce temas en el que a su habitual trío Thoger T. Lund (contrabajo), Peter Dombernowsky (batería) y Anders Pedersen (slide guitar y steel), se le ha sumado Nikolaj Heyman (guitarra y Wurlitzer), encajando su formación jazzística como anillo al dedo.
Blurry Blue Mountain contiene como otras entregas de Gelb temas totalmente nuevos y temas antiguos reinterpretados y llevados al terreno que desea, en este último caso tenemos el corte más feroz de entre todo el conjunto ‘Thin Line Man’ y ‘Lucky Star Love’, éste último un dueto con su protegida Lonna Kelly, antaño conocidas como ‘Loving Cup’ y ‘Blanket of Stars’, de la que ya conocemos una versión con Victoria Williams. Y las ha convertido en piezas nuevas.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)